Presentato in concorso alla 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Look Back, il nuovo film del regista giapponese Koreeda Hirokazu, arriverà nelle sale italiane il 12 novembre, distribuito da Lucky Red in collaborazione con BiM Distribuzione.

Scritto e diretto da Koreeda, il film è tratto dall’omonimo manga di Fujimoto Tatsuki, autore di Chainsaw Man, e vede nel cast Deguchi Natsuki e Makita Aju. Look Back sarà inoltre presentato in anteprima a Lucca Comics & Games, dove il regista incontrerà il pubblico del festival.

Di seguito il teaser trailer e i teaser poster diffusi.

Presentato in concorso alla 83a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, Look back, il nuovo film regista giapponese Palma d'Oro Koreeda Hirokazu (Father and son, Un affare di famiglia, L'innocenza, Sheep in the box) arriverà al cinema dal 12 novembre distribuito da Lucky Red in collaborazione con BiM Distribuzione.

Scritto e diretto da Koreeda, con protagoniste Deguchi Natsuki e Makita Ajuche, il film è tratto dall'omonimo manga di Fujimoto Tatsuki, autore anche della saga manga di grande successo Chainsaw Man.

Look back sarà presentato in anteprima a Lucca Comics & Games, dove il regista incontrerà il pubblico del festival.

SINOSSI
Fujino è un'adolescente talentuosa e determinata. Kyomoto è riservata e solitaria. Dal loro incontro, nato dalla passione per il disegno, inizia un percorso lungo tredici anni per realizzare il sogno di diventare due autrici manga.

BAO Publishing annuncia Pinocchio di Maicol & Mirco, nuova rilettura del classico di Carlo Collodi. Il volume riprende la storia del burattino attraverso un ribaltamento della narrazione originale, a partire dall’idea di un Pinocchio che, invece di voler diventare un bambino, desidera trasformarsi in un burattino di legno. Una riscrittura che mantiene un rapporto diretto con il testo di Collodi, introducendo al tempo stesso nuovi punti di vista sui personaggi e sulle vicende del racconto. L’edizione cartonata sarà disponibile in libreria dal 9 ottobre 2026.

Di seguito tutti i dettagli del comunicato stampa: 

PINOCCHIO DI MAICOL & MIRCO Nel bicentenario della nascita di Carlo Collodi, Maicol & Mirco firmano un'originale riscrittura del suo grande classico Pinocchio in una storia che procede tutta... al contrario. Un racconto rispettosissimo del materiale d'origine che partendo da un altro punto di vista rivela riflessioni nuove e commozione in momenti inaspettati. Un bambino che diventa un burattino di legno, una fata dispettosa, asini diligentissimi e non solo un padre ma anche una madre per Pinocchio in questa nuova e sorprendente avventura.Maicol & Mirco sono già stati annunciati tra gli ospiti BAO della prossima edizione di Lucca Comics & Games. Maicol & Mirco raccontano un grande classico guardandolo in controluce. Lo leggerete come se fosse la prima volta.

BAO Publishing è orgogliosa di annunciare l'uscita in libreria del Pinocchio di Maicol & Mirco, il nuovo fumetto dal genio de Gli Scarabocchi di Maicol & Mirco.

Pinocchio è un classico senza età, una storia che appartiene all’immaginario di ciascuno di noi e che ha già conosciuto svariati adattamenti e trasposizioni. Ma quando a raccontarla è il genio di Maicol & Mirco, tutto può succedere… anche che la storia vada al contrario! Ecco allora che Pinocchio è un bambino che vuole diventare di legno! Tra ribaltamenti di trama e momenti emozionanti inaspettati, Maicol & Mirco ci consegna un libro destinato a diventare un nuovo classico rispettosissimo del materiale d’origine, ma allo stesso tempo apre direzioni per riflessione nuove.

Un’edizione cartonata dalle fattezze di un libro di fiabe, per leggere e rileggere il capolavoro rivisto di Collodi da Maicol & Mirco come se fosse la prima volta. Pinocchio di Maicol & Mirco è disponibile in libreria dal 9 ottobre 2026

Queste sono le prime occasioni per incontrare Maicol & Mirco ma il calendario delle presentazioni è in continuo aggiornamento:

OTTOBRESan Benedetto del Tronto (AP) Venerdì 9 ottobre ore 18:15
Libreria Nave Cervo
Via Volturno 4
In dialogo con Giulio Troli

MilanoMercoledì 14 ottobre, ore 18:30
Libreria Antiquaria Pontremoli
via Cesare Balbo 4,
in dialogo con Raffaella Colombo
ingresso a prenotazione gratuita https://www.eventbrite.com/e/pinocchio-di-maicol-mirco-presentazione-in-libreria-pontremoli-tickets-2002931700634

Maicol & Mirco sono già stati annunciati tra gli ospiti BAO della prossima edizione di Lucca Comics & Games. Maicol & Mirco è l'autore de Gli Scarabocchi di Maicol & Mirco, una comica tragedia quotidiana che da Facebook si è evoluta nella cartacea "Opera Omnia" pubblicata da BAO. Hanno dato una famiglia a Dio con "Il papà di Dio" (2017) e deliziato i bambini con "Palla Rossa e Palla Blu" (2016), tra i candidati ai premi Gran Guinigi di quell'anno, e "Palla Rossa e Palla Blu rotolano ancora" (2019), nel 2024 esce la raccolta “Favole per psicoterapeuti” e nel 2025 esce il fumetto long-form “L'isolo”, tutti libri pubblicati da BAO Publishing. Per Coconino Press - Fandango hanno realizzato il primo vero fumetto rosa del mondo: "Hanchi Pinchi e Panchi" (2009), "Gli Arcanoidi" (2018) e "L’Arcanoide" (2019), due “mostruosi” libri gemelli. Per il progetto "Fumetti nei Musei", in collaborazione con il MIbact ha realizzato due albi: "Hanchi e il ladro sensibile" in collaborazione con la Galleria Nazionale delle Marche e "Gul: il cuore delle cose" in collaborazione con la Reggia di Caserta. Nel 2023 esce "Natura Morta. Una domanda a Giorgio Morandi" (24 Ore Cultura Comics) e disegnano “Ricette del Cavolo” il libro di cucina di Clonsi (Rulez). Dal 2023 gli Scarabocchi sono tutti i giorni sulla prima pagina de "il manifesto". Hanno inoltre pubblicato per Oggi, Sergio Bonelli Editore, Smemoranda, Linus, XL di Repubblica, Rolling Stone, Vice magazine, La Stampa, GBaby. Insegnano all'Accademia di Belle Arti L'Aquila.

Tra i riconoscimenti ricevuti ci sono: il Premio Tuono Pettinato (2021), il Premio Piero Ciampi a Fumetti nell'ambito del Premio Ciampi (2023), il Premio Sergio Staino al Festival Antani (2024), il premio Giornalistico della Sardegna per Giornalismo a Fumetti (2024) e il Premio della Satira al Festival della Satira di Forte dei Marmi (2024). Un autoritratto è nella "Collezione di autoritratti" de Gli Uffizi di Firenze.

Da dicembre 2025 esce in edicola “La Fine del Mondo” il nuovo mensile a fumetti del quotidiano il manifesto ideato e curato da Maicol & Mirco. A ottobre 2026 è in uscita per BAO “Pinocchio di Maicol & Mirco”.

4 Words About, ovvero "Per chi apprezza il dono della sintesi".
Lanterns – Stagione 1

Chi ama lo stile di scrittura di Tom King non faticherà a rintracciare la sua impronta in questa serie televisiva, che, per quanto anomala, deve essere considerata il reale ingresso delle Lanterne Verdi all’interno del DCU. Già l’annuncio degli autori di voler realizzare una detective story, anziché una vera saga fantascientifica avrebbe dovuto far intuire che buona parte dei concetti di base sarebbero arrivati dallo sceneggiatore di Strange Adventures (benché pure Damon Lindelof, che ha ideato lo show assieme a King e a Chris Mundy, abbia dimostrato con la serie TV di Watchmen di saper reinterpretare in maniera convincente i monumenti della Nona Arte), ma trovarsi di fronte un Hal Jordan egoista e scorretto, magnificamente impersonato da Kyle Chandler, e un determinato e irreprensibile John Stewart, dell’ottimo Aaron Pierre, si è rivelata, comunque, una piacevolissima sorpresa.
Qualche fan del fumetto mugugnerà. Noi, invece, attendiamo con ansia la conferma di una nuova stagione.

Dettagli serie
Piattaforma: HBO Max
Genere: supereroistico
Studio: Man, Woman & Child Productions/DC Studios/Warner Bros. Television
Voto: 8

Deadline riporta che la produzione di The Batman Part II è stata temporaneamente sospesa dopo che il regista Matt Reeves si è allontanato dal progetto per motivi personali.

Warner Bros. e DC Studios hanno diffuso la seguente dichiarazione: “La produzione di The Batman Part II è stata temporaneamente sospesa mentre Matt Reeves si occupa di una questione familiare”. Lo studio ha inoltre espresso il proprio sostegno al regista, aggiungendo di voler riprendere presto la lavorazione.

Le riprese erano già iniziate a Londra prima dello stop. Il film è attualmente previsto nelle sale per il 18 febbraio 2028, ma, secondo quanto riferito da Deadline, è ancora troppo presto per stabilire se la pausa avrà conseguenze sulla data di uscita.

Nel cast torneranno Robert Pattinson nel ruolo di Batman, Andy Serkis in quello di Alfred e Colin Farrell nei panni del Pinguino. Tra le nuove aggiunte figurano Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Brian Tyree Henry, Jayme Lawson, Charles Dance, Gil Perez-Abraham e Sebastian Koch.

Joshua Williamson e Bruno Redondo hanno annunciato Batman: Justice Year, nuova serie ambientata nei primi anni della carriera del Cavaliere Oscuro, durante il San Diego Comic-Con Málaga.

La serie esplorerà il rapporto iniziale tra Batman e la Justice League, concentrandosi su un periodo in cui Bruce Wayne stava ancora definendo il proprio ruolo all'interno della più ampia comunità di eroi dell'Universo DC.

L'annuncio fa seguito ad alcuni contenuti condivisi nei giorni precedenti dai due autori sui social network. Redondo aveva pubblicato nuove illustrazioni di Batman su Bluesky, taggando DC e Williamson, mentre lo sceneggiatore aveva a sua volta anticipato il progetto.

La collaborazione riunisce due autori già impegnati in importanti progetti dell'Universo DC. Redondo è infatti reduce dalla sua run su Nightwing, mentre Williamson ha continuato a lavorare su diversi titoli della linea supereroistica dell'editore.

La storia non si concentrerà sulle origini di Batman, ma su una fase successiva della formazione del personaggio, legata al suo ingresso nel mondo della Justice League e alla necessità di confrontarsi con eroi dalle capacità, personalità e concezioni della giustizia differenti dalle proprie.

Al momento non sono stati comunicati ulteriori dettagli sulla serie, tra cui la data di uscita, il formato e i membri della Justice League che saranno coinvolti, ma ulteriori informazioni potrebbero arrivare in occasione del New York Comic Con di questa settimana.

"Se continui a compiere gli anni, andrà a finire che muori."
Groucho da Prima che sia l'alba.

Una delle problematiche maggiori delle icone è quella di confrontarsi costantemente col proprio mito e, più duratura è la propria vita editoriale o artistica, maggiore è la probabilità di subire una fase di declino, lieve o inarrestabile che sia. Invertire la tendenza e risalire la china, diventa spesso complesso. Di contro, fermarsi all'apice non è mai scontato o semplice, specie se il successo commerciale resta costante. Una questione che Dylan Dog ben conosce a causa di un passato ingombrante e difficilmente ripetibile, per una combinazione di fattori storici e culturali, nonché per una sequenza di albi diventati leggendari.

Nato nel settembre del 1986, in totale sordina, quasi un corpo estraneo nel panorama del fumetto popolare italiano, il personaggio creato da Tiziano Sclavi aveva solo bisogno di un po' di tempo e di fiducia da parte del suo editore, una Bonelli capace di parlare a più generazioni e di incasellare un successo editoriale dietro l'altro. Così, a inizio anni '90, Dylan Dog divenne il fumetto di un'intera generazione, un vero cult, simbolo di un'epoca, letto anche da chi tendenzialmente stava alla larga dai "giornaletti", e apprezzato da intellettuali come Umberto Eco che in più occasioni elogiò la serie. Poi, complice anche il progressivo allontanamento del suo creatore e scelte editoriali svilenti, frutto di una visione del personaggio banalizzante, la testata perse smalto, diventando un fumetto come tanti altri. Con l'intenzione di risvegliare Dylan Dog dal torpore, nel 2013 la testata viene affidata a Roberto Recchioni, che porta il personaggio nel presente e lo rinnova con una rivoluzione che coinvolge numerosi aspetti. Uno scossone ritenuto da alcuni eccessivo, tanto da portare successivamente a una vera e propria retromarcia che riporta il personaggio alla sua precedente condizione mantenendo solo alcune delle innovazioni introdotte nel frattempo. E così, nel 2023, Barbara Baraldi eredita la testata, proponendo un ciclo restauratore da un lato ma, al tempo stesso, dal gusto più contemporaneo. Un equilibrio difficile, ma che risulta gradito dal pubblico e capace di mantenere un livello qualitativo degno. Ed è proprio la Baraldi l'autrice dell'albo che celebra i 40 anni di Dylan Dog.

Con Prima che sia l'alba, 481° albo dell'Indagatore dell'Incubo, la sceneggiatrice decide di dar vita a una storia evento che possa dunque avere una valenza significativa all'interno della – intricata, a dire il vero – continuity del personaggio. Sotto questo aspetto, la lettura dell'albo può cambiare a seconda della familiarità con il personaggio: chi conosce poco il personaggio, o comunque non ha letto gli episodi chiave per ricostruirne la biografia, può godersi una bella avventura, ma senza comprenderne a fondo i reali avvenimenti e, addirittura, sentirsi un po' confuso al suo termine. Qui avrebbe potuto aiutare un editoriale che ne riassumesse gli eventi. Al contrario, chi invece conosce tutti i retroscena del passato di Dylan ne apprezzerà le rivelazioni e potrà collegarle alle avventure lette nel corso degli anni.

La vicenda parte nel presente con Dylan che trova un diario che non sembra scritto da lui e che non appartiene neppure a quest'epoca. Eppure, l'autore di quelle memorie riporta proprio il suo stesso nome. Che siano eventi passati che lui ha dimenticato o forse si tratta di un'omonimia? La vicenda, naturalmente, si sposta nel passato, dove vivremo le vicende del giovane Dylan, del suo migliore amico Julian, di Isobel e di Morgana.

La Baraldi scrive una origin story che, nonostante l'uso di diversi cliché, risulta intensa ed equilibrata e che, al netto del suo ruolo chiave nella continuity del personaggio, miscela amore e amicizia all'horror e al mistico, giocando con i piani temporali e divertendosi a spiazzare e incuriosire il lettore. Se in tutti i fumetti di lungo corso è ormai consuetudine proporre albi che riportano alla luce parti di passato mai svelate, operazioni come questa appaiono interessanti quando sono realizzate con il giusto appiglio, come in questo caso.

Ottima la prova di Davide Furnò, che realizza delle tavole riuscite e molto evocative, alternando una gabbia più regolare nella narrazione al presente, mentre si avventura con successo in una costruzione molto varia e ricca di soluzioni in quella al passato. La matita dell'artista passa con naturalezza dalla bromance allo splatter richiesti dalla sceneggiatura. Al suo fianco troviamo Giulia Brusco ai colori, che opta per una palette di colori tendenti all'acido, specie nelle scene ambientate in un'altra epoca, che la porosità della carta tende a spegnere troppo.

L'albo è stato presentato in una confezione Blind Pack che cela al suo interno una delle 4 cover possibili con diverso indice di rarità (regular di Gianluca e Raul Cestaro, 1:4 di Claudio Villa, 1:40 di Corrado Roi e 1:400 di Angelo Stano), proposta che ha scatenato una prevedibile caccia alla variant, con tanto di acquisti multipli, buste aperte nei supermercati e prezzi di rivendita online alle stelle (per soddisfare la vostra curiosità, chi scrive ha trovato la regular). Una mossa, almeno dal punto di vista del marketing, che sicuramente ha pagato e che, di fatto, ha amplificato l'attenzione per l'atteso anniversario e acceso il dibattito e le prevedibili polemiche sul web.

Tornando all'apertura di questo articolo, e terminata la lettura dell'albo, ci viene naturale quindi chiederci se dopo 40 anni Dylan Dog sia sopravvissuto al suo mito e abbia ancora qualcosa da dire. La risposta non è così scontata, e il percorso che ci ha condotti fin qui è stato costellato di alti e bassi, all'ombra di un passato forse ineguagliabile. Tuttavia, seppur con qualche acciacco dovuto all'età, possiamo dire che Dylan ce la sta mettendo tutta per continuare a essere rilevante per il suo pubblico. 40 anni di serialità continua sono tanti: confrontarsi quotidianamente col proprio mito è l'incubo con cui il nostro Indagatore deve convivere e lui, da esperto del settore e con qualche capello bianco, sembra deciso a tirar dritto per la sua strada.

Ci ha lasciati improvvisamente a 60 anni per un infarto Alessandro Baggi, fumettista milanese attivo dagli anni Ottanta.

Nato a Milano il 10 agosto 1966, Baggi inizia a frequentare a soli quattordici anni la Scuola del Fumetto di Milano, dove anni dopo diventerà docente. Il suo esordio avviene nel 1983 sulle pagine della rivista 1984. Nel 1988 si aggiudica il primo premio al Concorso Nazionale Giovani Autori di Prato.

Nel 1989 approda alla ACME, per cui realizza storie horror per Splatter e Mostri. Nello stesso periodo illustra anche i Tarocchi della Follia per le Edizioni Scarabeo. Dal 1992 collabora invece con Intrepido della Universo, diventandone copertinista nel 1995 e lavorando per la testata fino alla sua chiusura, avvenuta nel 1998.

Le storie brevi realizzate per ACME e Universo vengono raccolte nel volume Vertigini, pubblicato dalla Phoenix Enterprise Publishing Company. Il caso Loretta Stevens viene invece pubblicato in Francia da Mosquito Editions.

Nel 2001 Baggi esordisce per Sergio Bonelli Editore sulle pagine di Dampyr, disegnando la storia del decimo numero della serie. In seguito entra nello staff di Dylan Dog.

Era stata da poco pubblicata una sua avventura di Dylan Dog, The Nightmare Circus, sulla rivista La fine del mondo de Il Manifesto, seguita dalla storia Aurora che rappresenta il suo ultimo lavoro attualmente edito.

4 Words About, ovvero "Per chi apprezza il dono della sintesi".
Charity & Sylvia

Molti potrebbero pensare che l’amore tra Charity Bryant e Sylvia Drake, due donne legate da una relazione omosessuale, vissute nell’America puritana di inizio Ottocento, sia stato mortificato da continui episodi di bigottismo. Niente di più falso o, meglio, niente di più diverso da quello che Tillie Walden decide di raccontarci. L’autrice statunitense non evita il problema, benché lo faccia solo per dare un senso ai dubbi di Sylvia, la più esitante della coppia, preferendo concentrarsi sulla forza dei sentimenti e sulla capacità di superare le difficoltà che, quotidianamente, ogni famiglia era costretta ad affrontare, in un’epoca in cui le malattie portavano alla morte anche in giovane età e dove il lavoro occupava le giornate per intero. Attraverso una gabbia a dodici vignette (ma variabile nel contenuto), una scrittura intensa e ricca di sensibilità e un affascinante stile grafico rétro, il libro è un’inesauribile fonte di emozioni in ciascuna delle sue oltre duecento pagine.

Dettagli volume
Editore: Bao Publishing
Autori: Testi e disegni di Tillie Walden
Genere: Biografia
Formato: 19X25 cm, 264 pp., C., bicromia
ISBN: 9791256212705
Prezzo: 27€
Voto: 8

A partire dall’11 ottobre, Dragon Ball Super: Beerus sarà disponibile in streaming su Crunchyroll anche per il pubblico italiano. La nuova edizione dell’anime, prodotta da Toei Animation e basata sull’opera originale, sulla storia e sul character design di Akira Toriyama, propone una versione rinnovata della serie attraverso scene inedite, sequenze ridisegnate e una narrazione ricostruita.

Gli episodi saranno disponibili con sottotitoli e, successivamente, arriveranno con cadenza settimanale in simulcast con la trasmissione televisiva giapponese. La nuova edizione riprende gli eventi successivi alla battaglia contro Majin Bu, introducendo il risveglio di Beerus, il Dio della Distruzione, e il suo incontro con Goku.

Di seguito tutti i dettagli del comunicato stampa: 

“DRAGON BALL SUPER: BEERUS” ARRIVA SU CRUNCHYROLL IN ITALIA A OTTOBRE

La nuova edizione si basa sull’opera originale, sulla storia e sul character design del creatore Akira Toriyama

Il manga DRAGON BALL di Akira Toriyama, amatissimo in tutto il mondo, continua a conquistare generazioni di fan attraverso numerosi canali, dall’animazione televisiva ai film, dai videogiochi al merchandising, confermandosi uno dei franchise di maggior successo e popolarità a livello globale.

Nel 2026 l’anime Dragon Ball Super, basato sull’opera originale, sulla storia e sul character design di Akira Toriyama, torna in una nuova veste e diventa Dragon Ball Super: Beerus!

Questa nuova edizione presenta numerose scene inedite e sequenze ridisegnate, oltre a una narrazione ricostruita. Grazie a un’espressione visiva ancora più avanzata, la serie offre scene di combattimento ancora più coinvolgenti e una rappresentazione più fedele al manga originale, dando vita a un’edizione completamente rinnovata.

Prodotto da Toei Animation, Dragon Ball Super: Beerus sarà disponibile in streaming con sottotitoli su Crunchyroll a partire dall’11 ottobre in Europa, Medio Oriente e Africa. A seguire, saranno disponibili ogni settimana nuovi episodi sottotitolati in simulcast con la trasmissione televisiva giapponese.

Sinossi

Sono trascorsi diversi anni dalla feroce battaglia contro Majin Bu e sulla Terra è finalmente tornato un breve periodo di pace. Nel frattempo, Beerus, il Dio della Distruzione, si risveglia dopo un lungo e profondo sonno. Anche il Kaiohshin e il Kaiōshin, consapevoli dell’immenso potere di Beerus, capace di distruggere interi pianeti, assistono al suo risveglio con grande timore. Beerus viene a sapere dell’esistenza di un Saiyan che ha sconfitto Freezer e decide improvvisamente di incontrare Goku. La Terra si ritrova così nel mirino dell’essere più potente dell’universo e il suo destino è in grave pericolo. Ha inizio una battaglia cosmica senza precedenti tra il Dio della Distruzione, Goku e i suoi alleati, uno scontro destinato a scuotere l’intero universo.

Sito ufficiale Dragon Ball: en.dragon-ball-official.com

Sito ufficiale Dragon Ball Super: Beerus: dragonball-super.com/en

Canale X Dragon Ball: @DB_official_en

A proposito di Toei Animation

Con sede a Tokyo e uffici commerciali a Los Angeles, Hong Kong, Shanghai e Parigi, Toei Animation Co., Ltd. è uno dei più importanti studi di produzione di animazione al mondo. Le attività di Toei Animation comprendono lo sviluppo e la produzione di contenuti animati, oltre al marketing e alla concessione di licenze per programmi a livello internazionale. Dalla sua fondazione nel 1956, Toei Animation Co., Ltd. ha prodotto oltre 13.316 episodi di serie televisive, per più di 230 titoli, e oltre 260 lungometraggi. Fondata nel 2004 e con sede a Parigi, Toei Animation Europe è responsabile della distribuzione e dello sfruttamento delle serie animate di Toei Animation in Europa, Africa e Medio Oriente. Tra le serie più celebri figurano Dragon Ball, Capitan Harlock, I Cavalieri dello Zodiaco, Sailor Moon e One Piece.

www.toei-animation.com

A proposito di Crunchyroll

Crunchyroll è il brand che alimenta l'amore dei fan di tutto il mondo per gli anime.Con l'ambizione di rendere questo mondo una componente ancora più importante della cultura pop, Crunchyroll offre ai fan l'esperienza e la destinazione anime per eccellenza, incentrata su un servizio di streaming premium. Crunchyroll offre la più grande library dedicata agli anime, un mondo coinvolgente di eventi, emozionanti uscite cinematografiche, giochi unici, merchandise imperdibile, notizie dell’ultima ora e molto altro ancora. Gli anime sono per tutti e sono accessibili in streaming in tutti i territori attraverso Crunchyroll, sia in movimento da dispositivi mobili, sia da console di gioco e dispositivi su grande schermo a casa, sia da desktop.Crunchyroll, LLC è una joint venture gestita in modo indipendente tra Sony Pictures Entertainment con sede negli Stati Uniti e Aniplex Inc. giapponese, una filiale di Sony Music Entertainment (Giappone) Inc., entrambe filiali del Sony Group con sede a Tokyo.

È stato diffuso il nuovo trailer di VisionQuest, la serie Marvel con Paul Bettany nuovamente nei panni di Visione. La produzione, composta da otto episodi, debutterà su Disney+ il 14 ottobre. Potete vedere il filmato qui di seguito.

Visione, riavviato e sfuggito a coloro che volevano trasformarlo in un’arma, vive ormai nascosto. Alla ricerca di un nuovo significato per la propria esistenza, si rivolge alle personalità di intelligenza artificiale integrate nella sua programmazione, tra cui F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. e il famigerato Ultron. La sua vita nell’ombra viene sconvolta quando una taglia sulla sua testa lo costringe alla fuga insieme a Thomas Shepard, un misterioso ragazzo che potrebbe essere suo figlio reincarnato. Mentre cerca di sfuggire alla cattura, Visione dovrà confrontarsi con la propria natura, resistere all’influenza di Ultron e fare luce sull’enigma che avvolge il suo giovane compagno, se vuole riuscire a sopravvivere. 

VisionQuest segna il ritorno di Paul Bettany in un ruolo live action del Marvel Cinematic Universe dopo WandaVision, la serie Disney+ che vedeva l'attore al fianco di Elizabeth Olsen nei panni di Wanda Maximoff/Scarlet Witch.

Bettany aveva iniziato il proprio percorso nel Marvel Cinematic Universe nel primo Iron Man, prestando la voce a J.A.R.V.I.S., l'intelligenza artificiale che controlla l'armatura di Tony Stark. In Avengers: Age of Ultron aveva poi interpretato Visione, entrando successivamente a far parte degli Avengers insieme a Wanda. In Avengers: Infinity War, Thanos uccide Visione strappandogli la Gemma della Mente dalla fronte, provocando la profonda sofferenza di Wanda per la morte del compagno.

In WandaVision, Wanda prende il controllo di una cittadina del New Jersey e crea un mondo ispirato alle sitcom, nel quale vive insieme a una versione di Visione priva di memoria e ai loro due figli, Tommy e Billy. Dopo che la natura di quel mondo viene scoperta, il vero Visione, ora dotato di un costume bianco, viene rianimato e recupera tutti i propri ricordi. Successivamente si allontana, mentre Wanda sembra morire dopo essersi trasformata nella villain di Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

VisionQuest è interpretata da Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T’Nia Miller, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis e Jonathan Sayer, con Emily Hampshire e James D’Arcy. La serie è diretta da Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali e Terry Matalas, che ne è anche sceneggiatore insieme a Cindy Appel, Christopher Monfette, Nicole Falsetti e Matthew Okumura. VisionQuest è creata da Terry Matalas, sulla base dei Marvel Comics. Gli executive producer sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Paul Bettany, Mary Livanos, Terry Matalas, Jac Schaeffer e Christopher J. Byrne, mentre Roopesh Parekh è il produttore.