A quarant’anni dall’uscita originale del 1986, Ken il Guerriero – Il Film si prepara a tornare nelle sale italiane con una nuova edizione rimasterizzata. L’appuntamento è fissato per il 30 novembre, l’1 e il 2 dicembre, nell’ambito del progetto Nexo Studios Anime al Cinema, realizzato in collaborazione con Yamato Video. Per l’occasione, il pubblico potrà assistere anche a proiezioni in lingua originale giapponese con sottotitoli in italiano. Il ritorno sul grande schermo riporta al cinema la storia di Kenshiro, maestro della scuola di Hokuto, in un mondo devastato dall’olocausto atomico. Accanto al protagonista tornano personaggi centrali della vicenda, da Shin a Rei, fino ai fratelli Jagi e Raoul, in un adattamento cinematografico che presenta differenze significative rispetto alla trama originale.

Le prevendite apriranno il 30 ottobre, mentre l’elenco delle sale sarà pubblicato prossimamente sul sito ufficiale di Nexo Studios.

Di seguito trovate tutti i dettagli diffusi, il trailer e il poster del film.

Un’epica dell’animazione destinata all’immortalità.

Asian Movie Pulse

DOPO AVER PORTATO IN SALA OLTRE 1 MILIONE DI SPETTATORI IL PROGETTO “NEXO STUDIOS ANIME AL CINEMA” TORNA SUL GRANDE SCHERMO CON “KEN IL GUERRIERO - IL FILM”

IL RADUNO AL CINEMA IN OCCASIONE DEL 40° ANNIVERSARIO DEL FILM ORIGINALE DI KEN IL GUERRIERO L’ICONA POP DA PIU’ DI 100 MILIONI DI MANGA VENDUTI DI NUOVO SUL GRANDE SCHERMO, ANCHE IN LINGUA ORIGINALE

SOLO IL 30 NOVEMBRE, 1 E 2 DICEMBRE

Il progetto Nexo Studios Anime al Cinema torna, a grandissima richiesta dei fan, sul grande schermo.

Grazie alla collaborazione tra Nexo Studios e Yamato Video, torna nelle sale in autunno KEN IL GUERRIERO - IL FILM: i fan potranno radunarsi al cinema e rivivere la leggenda di Hokuto con il film originale del 1986.

Il 30 novembre, 1 e 2 dicembre, a 40 anni dall’uscita nelle sale del 1986, arriverà infatti al cinema KEN IL GUERRIERO - IL FILM in una nuova edizione rimasterizzata, con proiezioni anche in lingua originale giapponese sottotitolata in italiano. L’elenco delle sale sarà presto disponibile su nexostudios.it e le prevendite apriranno dal 30 ottobre.

Il film ripercorre la storia del guerriero della scuola di Hokuto, inserendo però importanti differenze nella trama e nel trattamento dei personaggi. Inalterato il senso generale del racconto, che vede Ken, maestro della scuola di Hokuto, percorrere le terre devastate dall’olocausto atomico alla ricerca della donna amata e dell’uomo che l’ha rapita, Shin. Le vicende porteranno Ken anche ad incrociare il suo cammino con Rei, guerriero della scuola di Nanto, con il quale stringerà una forte amicizia, ma anche ad affrontare i suoi fratelli: prima il subdolo Jagi e poi il gigantesco fratello maggiore Raoul, il più temibile e ambizioso guerriero della scuola di Hokuto. Inalterato lo staff dei creatori che riprende in toto quello televisivo, ma con una ricchezza di dettagli e di animazione garantita dalla destinazione cinematografica e dalla risposta alle aspettative di un pubblico fedelissimo e affascinato.

Nexo Studios Anime al Cinema è un progetto esclusivo di Nexo Studios. Gli appuntamenti dell’autunno 2026 sono distribuiti in collaborazione con Yamato Video, in partnership con MYmovies e assieme ai media partner ArteSettima, BadTaste + ScreenWorld, Manga Tv e ANiME GENERATION.

KEN IL GUERRIERO – IL FILM

Tratto dai manga originali di Tetsuo Hara e Buronson

Una produzione TOEI Animation, Studio Live

Prodotto da Chiaki Imada

STAFF 

Sceneggiatura Susumu Takaku

Regia: Toyoo Ashida

Direzione dell'animazione Masami Suda

Musiche: Katsuhisa Hattori

Ending Theme Purple Eyes

Compositore: Kodomo Band

Production manager: Matsuji Kishimoto

Durata 110 minuti, Anno 1986

Le voci italiane

Kenshiro - Alessio Cigliano

Julia - Myriam Catania

Bart - Graziella Polesinanti

Lynn - Alice Villevieille Lionello

Shin - Sandro Acerbo

Raul - Alessandro Rossi

Rei - Simone D'Andrea

Aili - Marta Rapperini Tesoro

Jagger - Gianluca Tusco

Colonnello dell'armata di Dio - Marco Mete

Padre del clan della zanna - Pierluigi Astore

Uighur - Ermanno Ribaudo

Ryuken - Norman Mozzato

Zeta - Gaetano Lizzio

Fox - Stefano Macchi

Gulf - Rodolfo Traversa

Cuori - Giorgio Bassanelli Bisbal

Guest cast: 

Francesco Venditti

Stefano Crescentini

Maurizio Merluzzo

Gianfranco Miranda

Paolo Clementi

Massimo Triggiani

Luca Pernisco

Carlo Valli

Franco Mannella

Cristiana Lionello

Sara Giacopello

Loris Bondesan

Claudio Senesi

Enrico Croce

Fabrizio Pesce

Davide Pietrobono

4 Words About, ovvero "Per chi apprezza il dono della sintesi".
Daredevil 1-2 (Devil e i Cavalieri Marvel 176-177)

Daredevil ricomincia da uno e, dopo la deludente gestione di Saladin Ahmed, dobbiamo sinceramente ammettere che non ne vedevamo l’ora. I testi sono passati nelle mani dell’emergente Stephanie Phillips, che sembra voler parzialmente modificare lo scenario in cui far muovere il Diavolo Rosso. Oltre alle atmosfere urbane, tradizionalmente associate al personaggio, si nota, infatti, l’intenzione di coinvolgerlo in storie dal taglio fortemente noir, quando non sfocianti nel thriller vero e proprio, con tanto di omicidi efferati e una nuova, inquietante nemesi per Matt Murdock. Volti inediti anche per quanto riguarda i comprimari, che Lee Garbett ritrae con la consueta precisione nelle anatomie e uno stile pulito e lineare, il quale, tuttavia, pare adattarsi meglio alle scene d’azione. In queste, Daredevil è raffigurato in pose inevitabilmente acrobatiche, ma pure, vista l’ambientazione, attraverso giochi di ombre estremamente suggestivi.
Una ripartenza davvero promettente.

Dettagli albi:
Editore: Panini Comics
Autori: Testi di Stephanie Phillips, disegni di Lee Garbett
Genere: Supereroistico
Formato: 17X26 cm, numero 1: 32 pp. - numero 2: 24 pp., S., col.
ISBN: Numero 1: 9791221904727 - numero 2: 9791221953268
Prezzo: numero 1: 5€ - numero 2: 4€
Voto: 7

Come ci ha rivelato lo stesso Liam Sharp nell’intervista che ci ha gentilmente concesso presso lo stand della Mirage Comics durante l’ultima edizione del Napoli Comicon, StarHenge è un affascinante affresco a metà tra il fantasy e la fantascienza (con anche un pizzico di supereroismo, in verità), in cui il cartoonist britannico ha voluto riversare tutto il suo amore per i miti e le leggende celtiche (a cominciare dal ciclo arturiano, al quale è prevalentemente dedicato questo primo libro), fondendolo con alcuni capisaldi del cinema fantastico come Excalibur, Alien e Terminator.

La trama abbraccia diversi periodi temporali, partendo da un futuro prossimo dove l’umanità ha iniziato a espandersi nella Via Lattea, ma sta perdendo la guerra contro una potentissima e antichissima intelligenza artificiale aliena, risvegliata inavvertitamente dall’equipaggio di una nave spaziale terrestre, in missione esplorativa su Proxima Centauri B. L’unico ostacolo che si frappone al dominio assoluto delle macchine è rappresentato dalla magia, la quale, non essendo governata da regole matematiche, risulta del tutto incomprensibile a un’entità sintetica. Il ricordo delle arti mistiche è, però, quasi scomparso nel futuro, pertanto la Regina-Ur, sovrana dell’umanità, decide di inviare suo figlio Wyllt indietro nel tempo fino alla Britannia del Quinto Secolo, con il compito di evitare che i Cavalieri del Veldt vengano cancellati dalla storia e che l’uso della magia vada perso per sempre. A narrare l’intera vicenda troviamo la giovane Amber Weaver, la cui esistenza si rivelerà sorprendentemente fondamentale nel determinare gli eventi descritti.

Nella stessa intervista, Sharp ci ha spiegato che la scelta di utilizzare diversi stili di disegno nel realizzare le tavole, è derivata dal desiderio di celebrare ogni tecnica artistica potenzialmente adottabile in un fumetto. Abbiamo così molte, splendide pagine dipinte, che da un lato mostrano una grande passione per le illustrazioni fantasy e in particolare per il lavoro di maestri immortali come Frank Frazetta, di cui l’autore inglese riesce a replicare quasi alla perfezione l’eleganza e la raffinatezza pittorica, ma anche la voglia di omaggiare l’estetica immaginifica di Hans Ruedi Giger (il celebre visual designer di Alien) preso a modello per i passaggi più fantascientifici. Inevitabile, quindi, che questi mutamenti figurativi vengano fatti risaltare con un attento uso dei colori: tonalità pastello di varia gradazione per le scene nel passato, pennellate fredde e metalliche per la rappresentazione del futuro. Paradossalmente, tuttavia, Sharp ha ammesso di essere stato costretto a servirsi del disegno digitale per rispettare le scadenze (e, pertanto, di essere favorevole all’impiego della tecnologia nel suo lavoro), benché sia evidente come la guerra tra i Forgiati (i terrificanti automi alieni di cui sopra) e l’umanità sia pure una metafora dell’avanzare inesorabile dell’intelligenza artificiale a scapito della creatività degli artisti.

In altre parti della storia (principalmente in quelle ambientate nel presente, dove comunque non mancano sequenze dipinte, in cui la scelta dei colori, in confronto al resto del libro, ha un significato intimamente legato alla vicenda descritta) il fumettista britannico utilizza tecniche più tradizionali, anche in questo caso alternando vari stili, in ognuno dei quali, però, il suo tratto risulta maggiormente riconoscibile. Sharp arriva persino a citare sé stesso, trasportando le vicissitudini di Amber all’interno di un comic book degli anni Novanta e rappresentando il combattente dei Forgiati con le evidenti fattezze del secondo Death’s Head, il cacciatore di taglie robotico che è stato il trampolino di lancio per la sua carriera americana.

Occorre sottolineare che, leggendo StarHenge, presto ci si rende conto che l’uso di stili differenti che il buon Liam dice di aver limitato ai disegni riguarda, in realtà, anche la sceneggiatura. Come accennato, gran parte del testo è affidato al racconto di Amber, la quale si esprime attraverso un linguaggio giovanile e contemporaneo. Una scelta intelligente, che aiuta notevolmente a non appesantire un’opera ricca di passaggi che sembrano estratti da un romanzo illustrato invece che appartenere a un fumetto, quasi come se Sharp avesse voluto mostrare di essere un autore estremamente eclettico, non solo in veste di artista, ma pure – e forse anche di più - come scrittore. Non è un caso, infatti, che il cartoonist inglese ricorra addirittura a una sorta di metanarrazione, nel tentativo di ridurre la complessità di un soggetto in cui la rielaborazione dei testi da lui presi a riferimento (primo fra tutti la Storia dei re di Britannia di Goffredo di Monmouth, esplicitamente citata nella pagina introduttiva del libro) e la comprensibile volontà di rispettare ciò che è stato tramandato nelle versioni primitive del mito arturiano (nelle quali non compaiono figure familiari come i cavalieri della Tavola Rotonda, frutto di rivisitazioni successive) possa condurre a un rapido calo di interesse nel pubblico maggiormente attratto dall’avventura pura e semplice.

L’unico appunto che ci sentiamo di fare a Sharp è l’eccessiva lentezza con cui gli eventi vengono portati avanti, per un’epopea della quale questa prima miniserie costituisce apparentemente soltanto una lunga premessa, con molti elementi ancora oscuri o tenuti volutamente nascosti. Tale lentezza, oltretutto, unita ai continui cambi di scenario e di stile narrativo precedentemente descritti, nonostante lo stimolo intellettuale da essi generato, non facilita la comprensione del testo. A ogni modo, stiamo parlando di dettagli di poco conto. L’opera è una conferma del talento di un autore per troppo tempo considerato solo un bravissimo disegnatore, ma che già nelle sue splendide storie di Conan il barbaro, ha dimostrato di essere anche un ottimo sceneggiatore.

Aspettiamo, quindi, che la Mirage porti presto in Italia il secondo libro della saga (StarHenge Book Two – A kiss for Atticus), di cui a breve la Image dovrebbe far uscire negli USA l’ultimo capitolo.
E a proposito dell’edizione nostrana, la casa editrice umbra ha confezionato un volume cartonato impeccabile per qualità di carta e stampa, che permette di apprezzare al meglio il lavoro del fumettista inglese.

Il mondo di Naruto è pronto a riaccendere la fiamma. L'annuncio del ritorno di Masashi Kishimoto con un nuovo manga dedicato al celebre ninja di Konoha ha subito acceso l'entusiasmo dei fan. Una notizia importante, accompagnata da altri progetti che promettono di riportare sotto i riflettori uno dei franchise più amati della storia dei manga.

Shadow Rising è ambientato diversi anni prima degli eventi di Boruto: Naruto Next Generations, presumibilmente dopo il film The Last: Naruto the Movie, e si inserisce quindi nel periodo compreso tra la conclusione di Naruto Shippuden e l’inizio di Boruto.
Il manga segue i primi anni di Naruto Uzumaki nel ruolo di Settimo Hokage e i viaggi di Sasuke Uchiha. Nel trailer promozionale vengono mostrati anche il volto di pietra del Settimo Hokage in costruzione, una Sarada Uchiha ancora neonata e Naruto e Sasuke ormai ventenni. Al momento non sono state rese note una data di uscita e altri dettagli sulla lunghezza dell'opera. 

Tra le novità spicca un anime crossover di quattro episodi con Ninku, opera di Kōji Kiriyama che ha rappresentato una delle ispirazioni per Kishimoto nella creazione di Naruto. NARUTOxNINKŪ non è soltanto una collaborazione, ma di un omaggio alle radici di una saga che ha conquistato milioni di lettori in tutto il mondo.

A completare il quadro troviamo il film live action hollywoodiano diretto da Destin Daniel Cretton, ancora in lavorazione. Il regista ha dichiarato:

«Quando quest’estate abbiamo avviato la nostra ricerca a livello mondiale per il Team 7, ho parlato di quanto sia un onore portare sullo schermo l’incredibile mondo e i personaggi creati dal maestro Kishimoto», ha scritto Cretton. «Più andiamo avanti nella realizzazione del film, più sono entusiasta di ciò che stiamo creando. Una delle cose che ho sempre amato di Naruto è che è il personaggio che normalmente potrebbe essere messo in secondo piano, relegato al ruolo di spalla. È impulsivo, si impegna fino allo stremo e viene sottovalutato dagli altri. Ma ha un cuore straordinario. Per quante volte possa fallire o essere messo al tappeto, non smette mai di credere in se stesso e di combattere per le persone che ama. È proprio questo spirito a essere al centro della storia che stiamo raccontando.

Questi personaggi significano moltissimo per tante persone, me compreso, e porto con me questo sentimento mentre realizziamo il film. Stiamo affrontando con grande cura il mondo, le relazioni e i percorsi creati dal maestro Kishimoto e vogliamo riuscire a catturare ciò che rende Naruto così speciale. Stiamo lavorando duramente e presto avremo altro da condividere. Nel frattempo, grazie per la vostra passione, la vostra pazienza e per essere al nostro fianco in questo viaggio. Non vedo l’ora che possiate vedere ciò che ci aspetta!»

Ma cosa ha fatto Kishimoto negli ultimi anni? Dopo la conclusione del manga originale, l'autore è tornato a occuparsi direttamente della sceneggiatura di Boruto: Naruto Next Generations, conclusosi nel 2023. La storia è però proseguita con Boruto: Two Blue Vortex, tuttora in pubblicazione, con Mikio Ikemoto ai disegni e Kishimoto coinvolto nella scrittura.

Nel 2023 è arrivato anche The Whorl Within the Spiral, uno speciale manga dedicato a Minato Namikaze, nato dal NARUTOP99, il sondaggio mondiale in cui i fan hanno votato i propri personaggi preferiti. A trionfare è stato proprio il Quarto Hokage, che ha così ottenuto una storia tutta sua, dimostrando quanto l'interesse per l'universo di Naruto sia ancora vivo.

Il ritorno di Naruto rappresenta quindi un'occasione importante per il futuro del franchise. Dopo anni dedicati alla nuova generazione e a storie che hanno approfondito personaggi amatissimi, rivedere Kishimoto al lavoro su un nuovo manga apre scenari interessanti. Resta da capire quale direzione prenderà la storia e se l'autore riuscirà a sorprendere ancora una volta i lettori, senza limitarsi a fare leva sulla nostalgia.

Naruto non è stato soltanto un manga di combattimenti e rivalità, ma una storia di amicizia, sacrificio, solitudine e riscatto che ha segnato un'intera generazione. Proprio per questo le aspettative sono inevitabilmente alte: tornare a Konoha significa confrontarsi con un'eredità enorme, ma anche con un universo narrativo che ha ancora molto da raccontare.

Tra il nuovo manga, il crossover con Ninku e il live action, il futuro si preannuncia ricco di novità. Adesso non resta che attendere ulteriori dettagli e scoprire se Kishimoto riuscirà a regalarci un nuovo capitolo all'altezza della leggenda.

Torna per il ventesimo anno il New York Comic Con, un appuntamento diventato centrale sia gli appassionati che per gli editori e le case di produzione che in maniera copiosa lanciano annunci e novità. Noi di Comicus abbiamo seguito l'evento riportando le principali news diffuse. Per comodità dei nostri lettori, le raccogliamo tutte in un unico e pratico elenco.

Buona lettura!

NYCC26: Naruto Shadow Rising, nuovo manga di Masashi Kishimoto e un nuovo anime

NYCC26: Brian K. Vaughan e Cliff Chiang tornano a collaborare con Roam per Image Comics

NYCC 2026, Marvel x Kadokawa: cinque nuovi manga dedicati ai personaggi Marvel

NYCC26, le novità DC: Starfire, Swamp Thing, Superboy-Prime, Justice League vs. Godzilla vs. Kong e altro

NYCC26: Star Wars | Marvel: Hope Assembles si espande a sei numeri

NYCC26: Marvel annuncia Magneto: End of Days, Hulk War: Infernal Rage e le novità del 2027

NYCC26: tutte le novità legate a Spider-Man

NYCC26: DC Comics annuncia Absolute Justice e tutte le novità sulle serie Absolute

NYCC26: i vincitori degli Harvey Awards 2026

NYCC26: Marvel annuncia le nuove serie di Captain Marvel e The Regulators e anticipa Daredevil #700

Stephen Wacker parla del futuro della Marvel e di come rilanciarla

NYCC 2026: DC Comics, le novità Black Label e Vertigo

NYCC: Marvel Television annuncia Zodiac. Novità per le serie animate

Image Comics ha annunciato Roam, nuova serie regolare scritta da Brian K. Vaughan (Saga) e disegnata da Cliff Chiang (Catwoman: Lonely City). I due autori, già premiati agli Eisner Award per il loro lavoro su Paper Girls, tornano a collaborare a una nuova serie regolare per la prima volta da oltre dieci anni.

L'annuncio, anticipato da IGN in vista del panel dedicato ai due autori al New York Comic Con 2026, prevede il debutto di Roam il 24 febbraio 2027, con un primo albo di 50 pagine. Al progetto partecipano anche Matt Wilson e Jared Fletcher, collaboratori di lunga data di Vaughan e Chiang.

La serie esplorerà le emozioni e le incertezze legate all'ingresso nell'età adulta, attraverso un percorso alla ricerca delle persone con cui costruire legami autentici. I dettagli della trama non sono stati ancora rivelati, ma gli autori hanno anticipato la creazione di un mondo originale e di un'avventura diversa dai loro lavori precedenti.

«Cliff ha già disegnato i primi numeri di Roam e non vedo l'ora che i lettori possano scoprire questo mondo di straordinaria originalità, creato da lui insieme ai nostri talentuosi collaboratori Matt Wilson e Jared Fletcher», ha dichiarato Vaughan, ringraziando lettori ed esercenti per la disponibilità a esplorare qualcosa di nuovo.

Chiang ha sottolineato l'entusiasmo per la possibilità di tornare a lavorare con il gruppo di autori, descrivendo la collaborazione come un'esperienza particolarmente stimolante. Ha inoltre precisato che Roam sarà diversa da tutto ciò che lui e Vaughan hanno realizzato finora, pur nascendo dal loro amore per il fumetto come mezzo espressivo.

Il primo numero di Roam sarà pubblicato negli Stati Uniti il 24 febbraio 2027, con due copertine realizzate da Chiang. L'albo sarà disponibile anche in formato digitale sulle principali piattaforme dedicate ai fumetti.

Marvel e Kadokawa hanno presentato al New York Comic Con 2026 cinque manga realizzati nell’ambito della collaborazione Marvel x Kadokawa, parte dell’iniziativa Asian Originals. I titoli, disponibili in giapponese sulla piattaforma digitale KadoComi, propongono nuove storie dedicate a Iron Man, Spider-Gwen, Deadpool, Spider-Man e Venom.

Gli annunci sono stati presentati durante il panel House of Ideas di sabato 10 ottobre, al quale hanno partecipato C.B. Cebulski, executive editor di Asia Originals per Marvel, Kenta Matsui, chief editor di Kadokawa, e Naofumi Mashino, editor dell’editore giapponese.

I Am Iron Man, realizzato da TERU, ripercorre le origini di Tony Stark. La storia si apre con l’attacco di un’organizzazione terroristica durante una dimostrazione di armi in Afghanistan, richiamando gli eventi che portano alla nascita del personaggio corazzato.

Spider-Gwen: Her Big Debut, di Yamada Ryusei, racconta invece le origini di Gwen Stacy come Ghost-Spider. Studentessa delle superiori e batterista, Gwen viene morsa da un ragno radioattivo e deve conciliare la protezione della città con la vita scolastica, l’attività musicale e i conflitti con il padre, un agente di polizia.

Deadpool: Millionaire with a Mouth, di Momoi Baisuke, segue Wade Wilson dopo il suo ingresso negli Avengers e la conseguente notorietà internazionale. Diventato una celebrità, Deadpool fonda Deadpool Heroes for Hire per gestire le numerose richieste che riceve.

Venom: Lethal Protector, realizzato da Peperon, riprende le origini di Eddie Brock e del simbionte. La storia si apre in una chiesa, dove il giornalista caduto in disgrazia si lega a una creatura che condivide il suo odio per Spider-Man, dando origine a Venom e a un percorso di vendetta.

Completa la prima selezione Spider-Man: Shibuya Cross Line, di tokitokoro, ambientato a Tokyo. Il protagonista è Haruto Hachidori, uno studente delle superiori che acquisisce poteri da ragno dopo essere stato morso da un ragno presente in un santuario. Mentre indaga su una serie di omicidi nell’area di Tokyo, incontra Daredevil, qui rappresentato come un avvocato che agisce da vigilante, e una figura misteriosa animata da propositi di vendetta.

I cinque manga sono stati avviati in giapponese su KadoComi il 10 ottobre. Al momento non è stata comunicata una data per la pubblicazione delle versioni in lingua inglese.

In occasione del New York Comic Con 2026, DC Comics ha presentato nuovi progetti e anticipazioni sul futuro delle proprie testate durante il panel DC Next Level, moderato dalla direttrice editoriale Marie Javins. Tra gli annunci figurano una nuova serie dedicata a Starfire, un progetto su Swamp Thing e uno speciale con protagonista Superboy-Prime. L'incontro ha inoltre offerto aggiornamenti sulle serie di Batman, Vixen, Static e Legion of Super-Heroes, oltre ad anticipazioni sulle storie di Superman e su diversi altri titoli.

Joshua Williamson ha spiegato che le iniziative All In e Next Level fanno parte di un progetto editoriale più ampio, sviluppato insieme a Scott Snyder con l'intento di creare una maggiore connessione tra le diverse storie dell'universo DC.

Tra i nuovi progetti presentati figura Swamp Thing: Hallowed Ground, scritto da Steve Foxe e disegnato da Riccardo Federici. Durante il panel non sono stati forniti ulteriori dettagli sulla trama.

Williamson e Bruno Redondo hanno mostrato alcune tavole di Batman: Justice Year, storia nella quale il Cavaliere Oscuro porta avanti un obiettivo segreto legato alla Justice League: spiare i suoi compagni di squadra.

Deniz Camp e Javier Rodríguez hanno invece illustrato Batman: Shadow of the Bat, ambientato in un mondo segnato da disastri continui, nel quale Batman cerca di conservare la propria umanità mentre affronta il male. La serie introdurrà nuovi personaggi di supporto e svilupperà anche una componente visiva legata al rapporto tra il protagonista e le ombre. Durante la presentazione è stata mostrata una variant cover realizzata da Chris Samnee.

Novità anche per Vixen, la serie di Stephanie Williams e Khary Randolph dedicata a Mari McCabe. Gli autori intendono definire più chiaramente le capacità del personaggio, distinguendole da quelle di Animal Man. Detroit avrà un ruolo importante nell'ambientazione, mentre il primo numero introdurrà un nuovo antagonista e un interesse sentimentale legato alla Bat-Family. Le copertine saranno realizzate da W. Scott Forbes, David Nakayama e Jock.

Cody Ziglar ha parlato del suo progetto dedicato a Static, con l'obiettivo di riportare al centro dell'attenzione Virgil Hawkins e l'universo di Dakota. Lo sceneggiatore ha raccontato di aver consultato il documento ufficiale dedicato all'ambientazione e ai suoi personaggi, sottolineando inoltre che Dakota ospita più metaumani di qualsiasi altra città.

Per Superman, Williamson ha anticipato una storia incentrata su Marilyn Midnight, personaggio soprannaturale che avrà un ruolo nell'arco narrativo. Jimmy Olsen sarà uno dei protagonisti della vicenda, illustrata da Xermánico.

Il panel ha offerto anche un aggiornamento sulla nuova serie di Legion of Super-Heroes. Nel cast entreranno Timber Wolf e Kid Quantum, mentre le tavole mostrate hanno incluso un dialogo tra Saturn Girl ed Emerald Empress. Il disegnatore Hayden Sherman ha inoltre creato una lingua per il popolo telepatico proveniente dal mondo natale di Saturn Girl.

Matt Fraction ha presentato alcune anticipazioni sulla sua gestione di Batman, mostrando tavole del numero 15. Lo sceneggiatore ha paragonato il proprio approccio ai misteri del personaggio a quello della serie televisiva Il tenente Colombo. Tra gli sviluppi annunciati figura l'apparente assassinio di Bruce Wayne, un evento che porterà Batman a indagare assumendo l'identità di Matches Malone. Fraction ha inoltre anticipato il coinvolgimento del criminale Minotaur e l'introduzione di un altro alter ego.

Nel corso dell'incontro è stato confermato che l'evento Bad Seeds darà origine ad altri titoli, non ancora annunciati. Al centro del progetto c'è l'idea di una Gotham City che si rivolti contro gli eroi che la abitano.

James Harren ha illustrato il proprio approccio a The Demon, soffermandosi in particolare su Jason Blood e sul peso della maledizione che accompagna il personaggio. Michael Walsh ha invece presentato il suo progetto su Jonah Hex, nel quale il pistolero rinuncia alle proprie armi mentre si trova ad affrontare la comparsa di fantasmi. Jamal Campbell ha infine parlato di Zatanna, sottolineando l'intenzione di esplorare le possibilità narrative dell'universo magico DC.

Tra gli annunci principali figura Starfire, nuova serie scritta da Alyssa Wong e disegnata da Belén Ortega, prevista per l'inizio del 2027. Gli autori hanno descritto il progetto come un incontro tra Red Sonja e One Piece, anticipando un'avventura dal taglio gladiatorio e un percorso emotivo destinato a coinvolgere i lettori. Durante il panel non sono state mostrate tavole.

DC ha inoltre annunciato Superboy-Prime Special, storia incentrata sul ritorno del personaggio a casa. Sono state presentate tre immagini, l'albo vedrà coinvolti Joshua Williamson e Dan Mora.

Durante il quinto panel annuale Jim Lee & Friends, sempre al New York Comic Con 2026, DC ha annunciato un terzo volume di Justice League vs. Godzilla vs. Kong, previsto per la primavera del 2027.

La nuova storia amplierà la portata del crossover introducendo il multiverso e il Sindacato del Crimine di Terra-3, i cui membri porteranno con sé le proprie versioni di Godzilla e Kong. L'annuncio è arrivato nel corso di un incontro dedicato ai progetti e al lavoro dietro le quinte della casa editrice, con la partecipazione di rappresentanti di Legendary e Toho International.

I relatori hanno ricordato l'accoglienza riservata ai precedenti capitoli, caratterizzati anche da conseguenze significative per i protagonisti. Il terzo volume allargherà quindi lo scontro tra supereroi e mostri giganti attraverso il coinvolgimento delle controparti malvagie della Justice League.

Durante il panel si è parlato anche di Apache Chief, personaggio introdotto nella serie animata Super Friends, e della possibilità di aggiornarlo per il pubblico contemporaneo in modo più consapevole e appropriato. Non sono stati tuttavia confermati progetti specifici.

L'incontro ha ospitato anche l'artista Rafael Grampá, ma ai presenti, compresi i giornalisti, è stato chiesto di non fotografare né diffondere dettagli della sua presentazione.

Justice League vs. Godzilla vs. Kong Vol. 3 arriverà nella primavera del 2027. DC non ha ancora annunciato il team creativo né una data di uscita precisa.

Come già noto, Marvel Comics e Lucasfilm uniranno i rispettivi universi in Star Wars | Marvel: Hope Assembles, serie scritta da Kevin Smith e disegnata da David Marquez, in arrivo a gennaio 2027. Il progetto è stato ampliato dai cinque numeri inizialmente previsti a sei. Il primo albo conterrà 30 pagine, mentre i successivi ne avranno 20 ciascuno.

Smith è intervenuto a sorpresa durante il panel House of Ideas, illustrando alcuni aspetti della storia. La vicenda prenderà il via quando un incantesimo in grado di sconvolgere la realtà permetterà agli eroi Marvel di assistere agli eventi di Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza, aprendo la strada all'incontro tra i personaggi delle due saghe.

Durante la presentazione è stato spiegato che Lucasfilm aveva in precedenza respinto l'idea di un crossover, mentre l'avvicinarsi del cinquantesimo anniversario di Star Wars, che ricorrerà nel 2027, ha contribuito a rendere possibile il progetto.

Tra le situazioni anticipate figurano Spider-Man impegnato a cercare Luke Skywalker, Captain America e la Cosa intenti a prendere in giro gli Stormtrooper e Magneto che tenta di trattenere la Morte Nera. È stata confermata anche la presenza di Scarlet Witch. Nel corso del panel sono state inoltre evocate possibili situazioni con Chewbacca e Jeff the Land Shark e con Darth Vader alla conquista di Asgard, senza che questi spunti siano stati presentati come dettagli definitivi della trama. La discussione ha toccato anche una delle domande ricorrenti tra gli appassionati dei crossover: una spada laser sarebbe in grado di tagliare l'adamantio?

Marvel ha presentato nuove tavole interne di Marquez e diverse copertine variant, tra cui un'illustrazione di Alex Ross che riunisce Spider-Man e Luke Skywalker. Le copertine saranno organizzate in programmi tematici ricorrenti: le Main Cover di David Marquez collegheranno i diversi numeri della serie; le Alliance Variant mostreranno alleanze inedite tra personaggi dei due universi, mentre le Battle Variant proporranno scontri diretti.

Le A New Hope Variant rileggeranno momenti celebri del film originale attraverso i personaggi Marvel, le Crossover Variant mostreranno eroi e antagonisti con armi, costumi ed elementi iconici dell'altra saga, mentre le Retro Variant renderanno omaggio alle prime serie a fumetti di Star Wars pubblicate da Marvel. Il programma comprende anche le Marvel Homage, dedicate alla reinterpretazione di copertine classiche della Casa delle Idee con personaggi di entrambi gli universi. Sono possibili ulteriori variant al di fuori di queste categorie.

Il progetto si inserisce nel rapporto tra Marvel e Star Wars, iniziato nel 1977 con la pubblicazione del primo fumetto dedicato alla saga, lo stesso anno dell'uscita cinematografica del film di George Lucas. Con Hope Assembles, questa collaborazione si estenderà per la prima volta a un crossover di ampio respiro tra i supereroi Marvel e i personaggi della galassia lontana lontana.

Star Wars | Marvel: Hope Assembles debutterà a gennaio 2027.

Nella gallery in basso trovate tutte le nuove immagini diffuse. 

In occasione del New York Comic Con 2026, Marvel Comics ha presentato nuovi progetti in arrivo nel 2027, tra cui Magneto: End of Days, miniserie di Brian Michael Bendis e Andrea Sorrentino, e Hulk War: Infernal Rage, evento in cinque numeri che concluderà la saga di Hulk scritta da Phillip Kennedy Johnson. Nel corso del panel House of Ideas sono stati annunciati anche Immortal Soldiers, il ritorno di What The–?!, il passaggio di X-Orcists a serie regolare.

La presentazione si è aperta con un siparietto che ha coinvolto l'Editor-in-Chief Stephen Wacker e Iman Vellani, interprete di Ms. Marvel, prima di lasciare spazio agli annunci editoriali. Vellani ha inoltre presentato Chachu, la sua nuova serie pubblicata da Image Comics.

Immortal Soldiers dopo Avengers: Armageddon

A gennaio 2027 arriverà Immortal Soldiers #1, one-shot scritto da Chip Zdarsky e disegnato da Christian Rosado, con una variant cover di Mark Chiarello. La storia riprenderà gli eventi di Avengers: Armageddon, mostrando le conseguenze del conflitto e una Terra in cui la fiducia nei supereroi è ormai venuta meno.

La conclusione dell'evento non segnerà la fine della guerra, ma l'inizio di un nuovo scontro. Con l'umanità sempre più diffidente nei confronti di chi dovrebbe proteggerla, il racconto introdurrà nuovi misteri e sviluppi destinati a proseguire nel 2027.

Hulk War: Infernal Rage conclude la saga di Phillip Kennedy Johnson

Tra gli annunci principali figura Hulk War: Infernal Rage, evento in cinque numeri scritto da Phillip Kennedy Johnson e disegnato da Nic Klein, in uscita a febbraio 2027. La serie concluderà il percorso narrativo dei due autori sul personaggio, iniziato con Incredible Hulk #1 nel 2023.

Al centro della vicenda c'è l'Infernal Hulk, nato quando un'antica entità malvagia conosciuta come l'Eldest ha preso il controllo di Bruce Banner. La corruzione del Gigante di Giada si sta diffondendo nell'Universo Marvel, trasformando anche altri eroi in versioni mostruose di se stessi.

Tra le conseguenze di questa trasformazione ci sono gli Infernal Avengers, un gruppo di eroi corrotti mostrato per la prima volta nel fumetto omaggio Amazing Spider-Man #1000/Queen in Black #1 CGD 2026. La loro formazione viene approfondita nei cinque one-shot Infernal Hulk Vs., inaugurati a settembre con Infernal Hulk Vs. Wolverine.

In Hulk War: Infernal Rage, l'Infernal Hulk punterà a conquistare l'intero Universo Marvel, proclamandolo il proprio regno. Mentre la sua influenza continua a espandersi, gli eroi rimasti cercheranno disperatamente un'arma capace di fermarlo. Lo scontro si svolgerà sia nel mondo esterno sia all'interno della mente corrotta di Hulk.

Durante il panel sono state mostrate anticipazioni sul ritorno dell’Hulk Grigio e sugli Infernal Avengers. Johnson ha inoltre parlato della violenza di Infernal Hulk Vs. Wolverine, dichiarandosi sorpreso che Marvel avesse consentito una sequenza di combattimento particolarmente estrema.

L'editor Mark Paniccia ha descritto il progetto come una delle saghe di Hulk più viscerali che abbia visto, sottolineando il ritmo serrato della storia e il lavoro di Klein. Per il disegnatore, l'evento rappresenta il capitolo conclusivo di un percorso triennale e l'occasione di misurarsi con una storia corale, dopo aver lavorato a lungo su un fumetto incentrato soprattutto sul protagonista.

Klein disegnerà tutti e cinque i numeri della serie, a partire dal primo, di cui Marvel ha presentato anche la copertina principale. Ulteriori dettagli e annunci sui collegamenti con gli altri titoli sono attesi nei prossimi mesi.

Magneto: End of Days, Bendis e Sorrentino raccontano il passato e il futuro del mutante

Un altro annuncio di rilievo è Magneto: End of Days, miniserie prestige in otto numeri scritta da Brian Michael Bendis e disegnata da Andrea Sorrentino, con i colori di Dave Stewart. Il primo albo arriverà a febbraio 2027.

Il progetto ripercorrerà diverse epoche della vita di Magneto, dedicando ogni numero a un momento specifico della sua storia. Dalle svolte decisive del passato a un futuro prossimo segnato dalle conseguenze delle sue scelte, la serie esaminerà le contraddizioni di un personaggio che ha ricoperto ruoli diversi nell'Universo Marvel, da supercriminale e terrorista a leader rivoluzionario ed eroe.

Le decisioni di Magneto hanno contribuito a plasmare gli X-Men e l'intero universo narrativo della Casa delle Idee. La serie approfondirà questa eredità attraverso nuovi scorci sulle fasi più importanti della sua esistenza e numerose apparizioni di personaggi ospiti.

Bendis, che in passato ha scritto Magneto durante il proprio lavoro sulle testate mutanti Marvel, ha ricordato di averlo affrontato in storie come House of M, Avengers Vs. X-Men e Uncanny X-Men. Lo sceneggiatore ha spiegato che il nuovo progetto permetterà di esplorare il mondo del personaggio attraverso capitoli distinti, ambientati nelle diverse epoche dell'Universo Marvel. Ha inoltre sottolineato l'importanza di tornare a collaborare con Sorrentino e Stewart, ringraziando anche l'editor Tom Brevoort per il ruolo avuto in alcuni dei suoi momenti migliori alla Casa delle Idee.

Sorrentino ha definito il lavoro su Magneto una sfida tanto stimolante quanto impegnativa, considerando il peso del personaggio nella storia Marvel. L'artista ha spiegato che la sua complessa eredità lo ha spinto a sperimentare con la composizione delle tavole e con la rappresentazione dei suoi poteri e della sua personalità. Il progetto segna inoltre una nuova collaborazione con Bendis dopo Old Man Logan.

Dopo l'annuncio al New York Comic Con, Marvel ha diffuso ulteriori tavole interne e copertine alternative del primo numero, firmate da Alex Maleev, Jerome Opeña e Netho Diaz, che si aggiungono alla cover principale di Sorrentino.

L'uscita della serie precederà inoltre l'apparizione di Magneto in Avengers: Doomsday, prevista per dicembre 2026.

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Torna What The–?! con Iman Vellani e Forbush Man

Marvel riproporrà a gennaio 2027 anche What The–?!, antologia umoristica che tornerà con un one-shot. Tra gli autori coinvolti figurano Ryan Stegman, Cody Ziglar, Jordan Morris, Daniel Kibblesmith ed Eric Glover, insieme ad altri collaboratori. Ai disegni ci saranno Annie Wu, Manix e altri artisti. Vellani ha confermato la propria partecipazione con una storia.

La copertina principale sarà firmata da Ryan Stegman, mentre Kaare Andrews realizzerà una variant a tema Midnight.

Stephanie Phillips anticipa un nuovo progetto

La sceneggiatrice Stephanie Phillips ha presentato un'immagine inedita disegnata da Eric Canete, senza rivelare il titolo né ulteriori dettagli sul progetto. L'illustrazione sembra raffigurare personaggi simili a Magik e Iceman, ma Marvel non ne ha confermato le identità. La possibile appartenenza del progetto all'ambito degli X-Men rimane quindi un'ipotesi.

X-Orcists diventa una serie regolare

Nel corso del panel è stato annunciato che X-Orcists, serie scritta da Ashley Allen, proseguirà senza una durata prestabilita, passando ufficialmente da miniserie a serie regolare. Allen ha descritto il progetto come una sorta di viaggio tra amiche in versione supereroistica, spiegando di aver voluto coinvolgere Magik e Fenomeno dopo aver apprezzato le loro apparizioni nei recenti fumetti degli X-Men.

Il terzo numero, previsto per gennaio 2027, introdurrà nella squadra anche Elsa Bloodstone. Disegnato da German Peralta e con copertina di Ben Harvey, l'albo seguirà Magik, Madelyne Pryor, Fenomeno e Bloodline sulle tracce del Mawhound, un demone di Limbo capace di possedere le persone e amplificarne le abilità. La nuova alleata dovrà aiutarli ad affrontare una minaccia di livello Omega.