Marvel Comics ha presentato al New York Comic Con 2026 diverse novità legate a Spider-Man e ai personaggi della sua linea editoriale, tra nuove serie, ritorni e sviluppi per alcune delle testate già in corso.

Tra gli annunci principali c’è Crisis of Faith, crossover previsto per aprile 2027 e co-scritto da Joe Kelly e Bryan Edward Hill, gli sceneggiatori titolari di Amazing Spider-Man e Miles Morales: Spider-Man. La storia partirà dalle conseguenze dello scontro tra Peter Parker e Hellgate: dopo la sconfitta subita e la successiva battaglia al fianco di alcuni alleati, Peter continua a fare i conti con la perdita di fiducia in se stesso e con l'ossessione di diventare più forte. Le scelte recenti fatte da Peter porteranno Miles a confrontarsi direttamente con lui, mettendo in discussione il suo operato. La storia coinvolgerà inoltre una versione “rielaborata” di un villain, ma non sono stati svelati ulteriori dettagli.

La trama di Crisis of Faith sarà preparata dagli sviluppi delle rispettive serie. In Miles Morales: Spider-Man #3 (in uscita a novembre, con disegni di Nico Leon), Miles dovrà affrontare questioni legate alla propria lealtà, con nuove tensioni nei suoi rapporti e un nuovo nemico con abilità specifiche contro i suoi poteri. Per Peter, a gennaio usciranno Amazing Spider-Man #1007 e #1008, entrambi scritti da Joe Kelly con disegni e copertina di Ed McGuinness (e variant/cover #1008 di Ryan Stegman). Il primo albo segnerà il ritorno di Rhino dopo il periodo trascorso a Ravencroft nel tentativo di riabilitarsi. Damage Control metterà in dubbio il percorso intrapreso da Aleksei, mentre nel numero successivo anche Lapide sarà coinvolto nella contesa per il futuro di Rhino. Parallelamente, il rapporto tra Peter e zia May resterà compromesso e i suoi poteri aracnidi, sempre più instabili, potrebbero portare a conseguenze letali o a una scioccante rivelazione.

A gennaio tornerà inoltre il Teschio Rosso in Spectacular Spider-Man #8, scritto da Dan Slott e disegnato da Marcus To (copertina di Humberto Ramos). Il ritorno del villain — storicamente legato anche alla morte dei genitori di Peter — porterà alla luce segreti sul passato di Spider-Man con ripercussioni che andranno oltre la serie stessa.

Proseguiranno anche le vicende di Mary Jane in Friendly Neighborhood Mary Jane. Dopo il secondo numero di dicembre (con disegni interni di Phil Noto), il terzo albo arriverà a gennaio scritto da Ashley Allen e con copertina di J. Scott Campbell. Quando una concorrente minaccerà il drammaturgo con cui collabora Mary Jane, MJ chiederà l'aiuto della Gatta Nera per un'indagine, mentre Chameleon entrerà in azione con un travestimento pronto a sconvolgerla. La serie manterrà inoltre il legame di MJ con "Fang" (un piccolo frammento di Venom rimasto con lei) e continuerà a esplorare la sorprendente intesa tra MJ e Iron Man.

A gennaio debutterà una nuova serie regolare dedicata a Spider-Punk, scritta da Cody Ziglar e disegnata da Justin Mason (copertina di Taurin Clarke). In questo terzo volume, Hobie Brown si ritroverà da solo dopo la misteriosa scomparsa della Spider-Band e si recherà a Los Angeles per scoprire cosa sia successo ai suoi compagni, muovendosi nel circuito dei locali/dive bar della città. Qui dovrà affrontare i propri demoni e una nuova avversaria, Mz. Negative, alleata con lo Scorpione.

A febbraio arriverà una miniserie in cinque numeri dedicata a Spider-Man Noir, scritta da Alex Segura e disegnata da Farid Karami (copertina di Stephen Mooney). Il Peter Parker dell'universo 1930/Earth-90214 si troverà ad affrontare una nuova minaccia rappresentata da una femme fatale. Durante il panel è stata inoltre anticipata una nuova versione del simbionte, denominata Noir Venom.

Tra gli annunci figura Marvel SFX: Thwip, antologia di cinque numeri in partenza a gennaio interamente dedicata agli effetti sonori visivi dei fumetti. Scritta da Jed MacKay, Stephen Graham Jones e Rainbow Rowell, vedrà ai disegni Lucas Werneck e Alessandro Cappuccio (autore anche della copertina principale, affiancato dalla variant di Mark Chiarello). Nei numeri successivi sono previsti contributi di Erik Larsen e Simone Di Meo.

La Marvel ha annunciato anche uno speciale one-shot dedicato a Spider-Man firmato da Lee Bermejo in uscita a fine ottobre, che raccoglierà le sue illustrazioni sui momenti storici del personaggio insieme a materiale dietro le quinte e opere inedite.

Sul fronte simbionti, Venom #4 (in uscita a gennaio, scritto da Charles Soule per i disegni di Tommaso Bianchi) vedrà Eddie Brock e il simbionte coinvolti in una relazione romantica con Yelena Belova, nata dopo che una missione della vedova nera prende una brutta piega. Intanto Venom continuerà a consolidare il suo dominio su Alphabet City (ribattezzata "Venom City"), all'interno di un arco narrativo pianificato da Soule in tre atti.

Infine, è stato presentato il progetto Marvel X Kadokawa, collaborazione tra Marvel e l'editore giapponese per cinque manga digitali lanciati il 10 ottobre 2026 sulla piattaforma KadoComi (in concomitanza con lo spostamento dell'ex EIC C.B. Cebulski a Tokyo e la nomina di Steve Wacker come nuovo EIC). I titoli coprono personaggi quali Deadpool, Iron Man, Spider-Gwen, Spider-Man e Venom. Tra questi figurano Spider-Man: Shibuya Cross Line di Tokitokoro (con il liceale Haruto Hachidori che riceve i poteri da un ragno di un santuario e si imbatte in Daredevil e in una figura in cerca di vendetta), Spider-Gwen: Her Big Debut di Yamada Ryusei (con Gwen Stacy alle prese con i poteri di Ghost-Spider, la band delle Mary Janes e il padre poliziotto) e Venom: Lethal Protector di Peperon (con Eddie Brock in difficoltà in una chiesa e riprende le origini del personaggio: il giornalista caduto in disgrazia si lega a un simbionte che condivide il suo odio per Spider-Man, dando vita a Venom e a un percorso di vendetta).

In occasione del New York Comic Con 2026, DC Comics ha annunciato Absolute Justice, miniserie che riunirà gli eroi dell’Universo Absolute a opera di Jason Aaron e Juan Ferreyra. Nel corso del panel dedicato alla linea editoriale, Scott Snyder e gli altri autori hanno inoltre anticipato sviluppi per Absolute Batman, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman e le altre testate, tra rivelazioni sul Joker, nuovi personaggi e svolte narrative.

Snyder, affiancato da Jason Aaron, Al Ewing, Che Grayson, Nick Dragotta, Nick Robles, Hayden Sherman e altri membri dei team creativi, ha commentato il successo dell’Universo Absolute, definendolo uno dei più grandi onori della propria carriera. L’autore ha anche rivelato di seguire le discussioni dei lettori su Reddit. Dopo aver consolidato le basi di questo universo narrativo, le prossime storie punteranno a sviluppi sempre meno prevedibili.

Absolute Justice è stato l'annuncio principale del panel. Jason Aaron ha spiegato che gli autori hanno scelto di dedicare tempo alla costruzione delle singole serie prima di riunire i protagonisti in una squadra. A guidare la formazione sarà J’onn J’onzz, la versione dell’Universo Absolute di Martian Manhunter. La nuova testata non comporterà interruzioni o episodi crossover nelle serie già in corso: l'intenzione è continuare a sviluppare autonomamente ciascun titolo, esplorando al contempo le vicende di eroi costretti a confrontarsi con un mondo ostile.

Attenzione, spoiler sulle letture future. 

Tra le anticipazioni più rilevanti figura Absolute Batman #25. Dopo lo scontro con Spaventapasseri, Batman si è ricostruito e si prepara ad affrontare Grimm nella sua tenuta. Scott Snyder ha promesso uno scontro destinato a cambiare il corso della serie e a svelare nuovi dettagli sul Joker. L'albo avrà 30 pagine e, secondo Nick Dragotta, sarà articolato in sole tre scene, ciascuna incentrata su un momento cruciale per i personaggi. Gli autori hanno inoltre sottolineato che il Joker finora apparso rappresenta soltanto la prima versione del personaggio in questo universo.

Per Absolute Batman #26 è stato annunciato l'arrivo di Cliff Chiang ai disegni. La storia vedrà Barbara Gordon assumere il ruolo di Bat mentre cerca di scoprire la verità su quanto accaduto a suo padre. Snyder ha inoltre chiarito che la pausa della serie durerà un solo numero: il titolo tornerà a gennaio, mentre Dragotta si prenderà un mese di riposo.

Anche Absolute Superman si prepara a una svolta. Jason Aaron ha anticipato che il numero 25 porterà al culmine lo scontro con Brainiac, nemico centrale della serie. All'albo contribuiranno tutti e tre gli artisti associati al titolo. Juan Ferreyra, parlando del proprio lavoro sul personaggio, ha spiegato di apprezzare le immagini grottesche e di essersi divertito a disegnare Brainiac, scherzando sul fatto che le sue tavole spaventano persino le figlie, di quattro e tredici anni.

Dopo questa storia, le avventure di Superman si sposteranno nello spazio, ben oltre la Luna. Il motivo del viaggio sarà chiarito nel numero 25, mentre le vicende successive cominceranno a esplorare periodi temporali differenti.

Sul fronte di Absolute Wonder Woman, Hayden Sherman ha anticipato l'arrivo di Absolute Cheetah e nuovi sviluppi nel rapporto tra Diana e Barbara. Quest'ultima ritiene di avere un conto in sospeso con Wonder Woman dopo essere stata lasciata indietro. Il panel ha inoltre presentato la versione Absolute di Silver Swan, il cui design si ispira all'estetica teatrale del balletto: l'aspetto del personaggio non è concepito come un semplice costume, ma come parte integrante della sua identità. Anche Steve Trevor avrà maggiore spazio, mentre Hecate assumerà un ruolo sempre più importante. Absolute Wonder Woman #25 sarà composto da 30 pagine, circa metà delle quali dedicate a tavole doppie.

Per Absolute Green Arrow è stato anticipato un nuovo arco narrativo che si concentrerà maggiormente sul punto di vista di Oliver Queen e introdurrà un nuovo mistero. Rafa Sandoval ha confermato che l'horror resterà una componente della serie, pur lasciando maggiore spazio agli elementi investigativi e a una svolta significativa. DC ha inoltre annunciato uno speciale autoconclusivo dedicato ad Absolute Black Canary.

Nick Robles ha parlato dell'approccio visivo di Absolute Flash, spiegando di essersi ispirato agli anime per sviluppare un'estetica più organica e vicina a quella dei cyborg corrotti. L'artista ha raccontato di aver dedicato settimane alla progettazione di Cyborg, preoccupato di trovare la soluzione grafica più adatta al personaggio. Jeff Lemire ha invece commentato la caratterizzazione di Ray Palmer, descrivendolo come qualcuno che esprime apertamente le proprie opinioni, senza addolcire le parole.

Importanti novità riguardano anche Absolute Green Lantern. Al Ewing ha indicato il numero 19 come un passaggio particolarmente significativo per la mitologia complessiva della linea, anticipando una grande rivelazione di natura psichica. Le trame già introdotte cominceranno a intrecciarsi in modi nuovi, coinvolgendo personaggi come Sinestro e Martian Manhunter. Ewing ha inoltre confermato l'arrivo di Kyle Rayner.

Che Grayson ha illustrato l'approccio a Absolute Catwoman, sottolineando le differenze tra Selina Kyle e Cassandra Cain. Se quest'ultima agisce soprattutto a livello delle strade e delle ombre della città, Selina appartiene ai tetti e alle altezze urbane. La sua caratterizzazione ruoterà attorno all'istinto di sopravvivenza, senza ricondurla alle categorie tradizionali di eroina o antagonista. Scott Snyder ha elogiato il lavoro di Grayson e dell'artista Bengal nell'espandere le idee alla base della serie.

Infine, Ewing ha approfondito il modo in cui l'Universo Absolute affronta il proprio passato, soffermandosi sui membri della Justice Society of America. In un mondo plasmato da Darkseid, molti degli eroi delle generazioni precedenti sono stati uccisi o corrotti. I protagonisti attuali, quindi, non possono contare sull'intervento dei predecessori per essere salvati. Ewing ha citato in particolare Wildcat in relazione allo speciale Absolute Evil.

(Via Aiptcomics)

Ieri sera si è svolta la cerimonia di premiazione degli Harvey Awards 2026 al Javits Center, a conclusione della seconda giornata completa del New York Comic Con di quest'anno. Di seguito è riportato l'elenco completo dei vincitori.

Book of the Year

Vincitore: Absolute Batman Vol. 1: The Zoo by Scott Snyder & Nick Dragotta (DC)
Absolute Martian Manhunter Vol. 1: Martian Vision by Deniz Camp & Javier Rodriguez (DC)
Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance by Ben Passmore (Pantheon)
Cannon by Lee Lai (Drawn & Quarterly)
Drome by Jesse Lonergan (23rd Street Books/Macmillan)
The Ephemerata: Shaping the Exquisite Nature of Grief by Carol Tyler (Fantagraphics)
A Garden of Spheres by Linnea Sterte (Peow2)
More Weight: A Salem Story by Ben Wickey (Top Shelf/IDW)
The Once and Future Riot by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
The Weight by Melissa Mendes (Drawn & Quarterly)

Digital Book of the Year

Vincitore: The Lycan by Mike Carey, Thomas Jane, David James Kelly, and Diego Yapur (Comixology Originals)
In the Real Dark Night by Jimmy Gownley (Webcomic)
The Keluarga Cable Ship Company by Mereida Fajardo (UK Digital)
Nap Comix by Rachael Smith (WEBTOON)
Practical Defense Against Piracy by Tony Cliff (Webcomic)
Terran Omega: The Ghosts of War by PJ Holden (Webcomic)
The World of Lublu by Charbak Dipta (The Charbax Store)

Best Children’s Book

Vincitore: Inbetweens by Faith Erin Hicks (First Second)
A Fishboy Named . . . Sashimi by Dan Santat (Roaring Brook Press)
The New Girl: First Crush by Cassandra Calin (Scholastic)
Night Chef by Mika Song (Random House Graphic)
Young Shadow & the Watchdogs by Ben Sears (Fantagraphics)

Best Young Adult Book

Vincitore: This Place Kills Me by Mariko Tamaki & Nicole Goux (Abrams Fanfare)
Angelica and the Bear Prince by Trung Le Nguyen (Random House Graphic)
Flip by Ngozi Ukazu (First Second)
Good Old-Fashioned Korean Spirit: A Graphic Novel by Kim Hyun Sook & Ryan Estrada (Penguin Workshop)
Hello Sunshine by Keezy Young (Little, Brown Ink)

Best Manga

Vincitore: Billy Bat by Naoki Urasawa & Takashi Nagasaki (Kana/Abrams)
He Rolled Me Up Like a Grilled Squid by Yoshiharu Tsuge (Drawn & Quarterly)
Land by Kazumi Yamashita (Yen Press)
Miss Ruki by Fumiko Takano (NYR Comics)
My Gorilla Family by Iijima Ichiro (Living the Line)
My Life in 24 Frames Per Second by Rintaro (Kana/Abrams ComicArts)

Best International Book

Vincitore: Nocturnos by Laura Perez (Fantagraphics)
Animan by Anouk Ricard (Drawn & Quarterly)
Buff Soul by Moa Romanova (Fantagraphics)
Mary Pain by Lola Lorente (Drawn & Quarterly)
Tiodora’s Letters: An Enslaved Woman’s Fight for Family and Freedom by Marcelo D’Salete (Fantagraphics)
Witchcraft by Sole Otero (Fantagraphics)

Best Adaptation from Comic Book/Graphic Novel

Vincitore: Spider-Noir (Prime Video/MGM+). Based on Spider-Man Noir (Marvel Comics) by David Hine, Fabrice Sapolsky & Carmine Di Giandomenico
The Boys — Season 5 (Prime Video). Based on The Boys by Garth Ennis & Darick Robertson (Dynamite)
Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc (Theatrical — Crunchyroll/Sony). Based on Chainsaw Man by Tatsuki Fujimoto (VIZ Media)
Demon Slayer: Infinity Castle (Theatrical — Crunchyroll/Sony). Based on Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba by Koyoharu Gotouge (VIZ Media)
Invincible — Season 4 (Prime Video). Based on Invincible by Robert Kirkman, Cory Walker & Ryan Ottley (Image/Skybound)
LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight (Warner Bros. Games — PS5/Xbox/Switch/PC). Based on Batman (DC Comics), created by Bob Kane & Bill Finger
My Hero Academia — Final Season (Crunchyroll). Based on My Hero Academia by Kōhei Horikoshi (VIZ Media)
One Piece — Season 2 (Netflix). Based on One Piece by Eiichiro Oda (VIZ Media)
Peacemaker — Season 2 (HBO Max). Based on Peacemaker (DC Comics, orig. Charlton), created by Joe Gill & Pat Boyette
Your Letter (Netflix). Based on Your Letter by Hyeon A. Cho (WEBTOON/Naver)

Sophie Castille Award for Comics in Translation

Vincitore: True Colors: Growing Up Weird in the ‘90s by Elise Gravel, translated by Montana Kane, published by Drawn and Quarterly
Heartcore by Štěpánka Jislová, translated by Martha Kuhlman, published by Pennsylvania University Press
Not on Display by Zelba, translated by Alice Yang, published by Helvetiq
Petra Chérie by Attilio Micheluzzi, translated by Jamie Richards, published by Fantagraphics
Witchcraft by Sole Otero, translated by Andrea Rosenberg, published by Fantagraphics

Harvey Awards Hall of Fame Inductees

• David Mazzuchelli
• Jenette Kahn
• Klaus Janson
• Frank Miller

Posthumous Inductees

• Jerry Robinson
• Dick Sprang
• Carmine Infantino
• Frank Robbins
• Denny O’Neil
• Dick Giordano
• Jim Aparo
• Marshall Rogers
• Tim Sale

Durante il panel Bullpen Bulletins! del New York Comic Con 2026, condotto dal nuovo Editor-in-Chief Stephen Wacker, Marvel Comics ha annunciato diversi progetti in arrivo nel 2027, tra cui una nuova serie regolare di Captain Marvel, una miniserie dedicata ai Regulators e il numero 700 di Daredevil.

A maggio 2027 debutterà Captain Marvel, nuova serie scritta da G. Willow Wilson e disegnata da Rachael Stott. La storia si svolgerà dopo gli eventi di Avengers: Armageddon e sarà collegata alla prossima serie di Avengers di Chip Zdarsky e Marco Checchetto.

In seguito agli eventi di Avengers: Armageddon, Carol Danvers si ritroverà in una situazione inedita e dovrà rimettere in discussione tutto ciò che credeva di sapere sul proprio ruolo di Captain Marvel. Per andare avanti sarà costretta a infrangere alcune regole, mentre una minaccia che si sta preparando nell'ombra dell'Universo Marvel da decenni si appresta a uscire allo scoperto.

A febbraio 2027 arriverà invece X-Men: The Regulators, miniserie di cinque numeri scritta da Mikki Kendall e disegnata da Georges Jeanty. I personaggi erano stati introdotti in Uncanny X-Men Annual #1, pubblicato ad aprile e co-scritto dalla stessa Kendall. La storia si concentra sui mutanti dell'epoca delle leggi Jim Crow, in un contesto Southern Gothic, e sulle vicende di Haven House, rifugio in cui trovarono riparo tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, in un periodo segnato dal razzismo e dall'ostilità nei confronti dei mutanti.

La miniserie si inserisce nelle vicende di Uncanny X-Men, la serie scritta da Gail Simone nella quale la squadra contemporanea si trova in Louisiana, dove sta portando alla luce aspetti finora sconosciuti della storia dei mutanti.

Per quanto riguarda Daredevil, Stephanie Phillips ha annunciato l'introduzione di Latch, un nuovo personaggio femminile legato al passato dell'Uomo senza paura. Il suo debutto è previsto in Daredevil #11, in uscita a gennaio 2027, con i disegni di Emilio Laiso, la copertina di Lee Garbett e una variant cover di Ito.

Nello stesso albo, la detective Forte intraprenderà una nuova missione insieme a Daredevil, mentre il senso di colpa di Matt Murdock potrebbe compromettere le loro possibilità di successo. La serie proseguirà poi verso Daredevil #700, numero celebrativo previsto per marzo 2027, scritto da Phillips e disegnato da Garbett, con una variant cover di David Mack.

THR riporta in esclusiva che IDW Publishing ha acquisito, in collaborazione con Ian Fleming Publications, la licenza per realizzare nuove storie a fumetti di James Bond. Il progetto sarà scritto da Grant Morrison.

La serie non ha ancora un titolo ufficiale, né una data di uscita o un disegnatore annunciato. È stato invece svelato il titolo della prima avventura, una storia in sei parti intitolata Sunbreaker. Morrison ha anticipato la presenza di nuove automobili, gadget inediti e un nuovo antagonista principale ispirato direttamente all'attualità.

L'autore ha dichiarato di essere un fan di James Bond fin da bambino e di aver accolto con entusiasmo l'opportunità di lavorare su un personaggio britannico dalla lunga tradizione, al pari di figure come Re Artù, Robin Hood e Sherlock Holmes.

Parlando di Sunbreaker, Morrison ha spiegato che l'obiettivo è realizzare una storia capace di raccogliere gli elementi più amati del mondo di 007, introducendo al contempo nuovi sviluppi. Bond si troverà ad affrontare situazioni e avversari insoliti, in un mondo simile al nostro, ma deformato come in uno specchio distorto e caratterizzato da intrighi, violenza, tradimenti e inganni.

Davidi Jonas, amministratore delegato di IDW, ha descritto il progetto come un esempio dell'approccio della casa editrice alle proprietà su licenza: non semplici storie complementari, ma nuove interpretazioni capaci di rinnovare il franchise senza tradirne le caratteristiche fondamentali. Anche Simon Ward, direttore editoriale di Ian Fleming Publications, ha espresso apprezzamento per la visione proposta da IDW e per il coinvolgimento di Morrison, sottolineando le possibilità narrative offerte dal fumetto per raccontare nuove avventure dell'agente segreto.

Creato da Ian Fleming, James Bond ha esordito nel 1953 con il romanzo Casino Royale. Il personaggio è arrivato al cinema nel 1962 con Agente 007 - Licenza di uccidere (Dr. No), interpretato da Sean Connery. Le sue apparizioni a fumetti sono state invece discontinue: negli anni Ottanta Marvel ha pubblicato adattamenti di Solo per i tuoi occhi (For Your Eyes Only) e Octopussy, mentre successive avventure originali sono state realizzate da editori come Eclipse Comics, Dark Horse Comics e Dynamite Entertainment.

È stato diffuso il primo teaser trailer di Crossed, adattamento cinematografico dell’omonima serie a fumetti creata da Garth Ennis e Jacen Burrows. Il film è diretto da Rob Jabbaz, regista di The Sadness, mentre Ennis ha scritto la sceneggiatura basandosi sui dieci numeri della serie originale, pubblicata da Avatar Press tra il 2008 e il 2010. La pellicola non ha ancora una data di distribuzione. 

I protagonisti sono Devin Druid (Tredici, 13 Reasons Why) e Ash Santos, nei ruoli di Stan e Cindy, a capo di un gruppo di sopravvissuti a una pandemia che trasforma gli infetti in individui estremamente violenti, mantenendone intatte le capacità intellettive. Le vittime dell’infezione sono riconoscibili per una croce rossa impressa sul volto.

Nel cast figurano anche Owen Harn nel ruolo di Horsecock, uno dei personaggi infetti della serie, Fedor Steer in quello di Face e Kelvin Adekunle in quello di Stump. Tra gli altri interpreti, Kyla Hee sarà Kelly, Chido Nwokocha interpreterà Kitrick, Spenser Granese sarà Brett, Bob Morley vestirà i panni di Randall, Ana Mulvoy-Ten quelli di Sheena, Steven Hack interpreterà Geoff e Lorenzo Ross sarà Patrick. Completano il cast Angie Campbell nel ruolo di Amy e Peter Falls in quello di Joel.

La produzione è finanziata da Six Studios. Tra i produttori figurano Carl Choi di Six Studios, Ben Hung di Retro Entertainment e Ken Levin di Nightsky Productions. Jeff Huang, Carl Amari, Bill Patterson e lo stesso Ennis saranno invece produttori esecutivi.

La serie a fumetti Crossed ha debuttato nel 2008 con i testi di Ennis e i disegni di Burrows, per poi proseguire con numerose serie successive e contributi di autori come Alan Moore, Jamie Delano, Simon Spurrier e Kieron Gillen.

Marvel Television ha annunciato Zodiac, una nuova serie televisiva live action che debutterà nel 2028. Il progetto, presentato giovedì durante il panel dello studio al New York Comic-Con, sarà un thriller di spionaggio.

L’annuncio arriva mentre il catalogo delle serie live action dei Marvel Studios si prepara a una fase di rinnovamento. La trilogia televisiva inaugurata da WandaVision arriverà alla sua conclusione entro la fine del mese con VisionQuest, serie con protagonista Paul Bettany nei panni di Visione. Anche Daredevil: Born Again si avvia verso la conclusione: la terza stagione, prevista per il prossimo anno, sarà l’ultima della serie. Marvel Television ha inoltre rinunciato alla seconda stagione di Wonder Man.

Riguardo i progetti animati, Marvel Zombies tornerà il prossimo anno con il primo di tre nuovi speciali dedicati ad Halloween. Nel 2027 arriverà Marvel Zombies: The Winter Soldier, nel 2028 The Fist of Khonshu e nel 2029 The Last Guardian. Tornerà inoltre su Disney+ Your Friendly Neighborhood Spider-Man. La seconda stagione della serie animata debutterà il 13 gennaio 2027.
Trovi tutte le immagini diffuse nella gallery in basso. 

Stephen Wacker, nuovo Editor-in-Chief della Marvel, ha illustrato le linee guida che intende seguire per affrontare alcune delle principali criticità emerse nella casa editrice negli ultimi anni. Nel corso dell'intervento conclusivo del Retailer Day al New York Comic Con 2026, l’EiC ha parlato del numero di pubblicazioni, delle copertine variant, del rapporto con il Marvel Cinematic Universe e delle relazioni con gli autori.

Wacker ha dedicato parte del suo intervento anche alle difficoltà affrontate dai rivenditori, che devono ordinare gli albi con tre mesi di anticipo e si trovano a operare in un sistema distributivo diventato più complesso dopo il fallimento di Diamond.

Meno titoli, maggiore attenzione

Uno dei punti affrontati riguarda il numero di fumetti pubblicati da Marvel. La nuova direzione vuole valutare con maggiore attenzione ogni nuova serie, a partire dal primo numero, considerando sia quanto gli autori credano nel progetto sia la possibilità per la casa editrice di sostenerlo adeguatamente. In alcuni casi, questo potrebbe significare concedere più tempo agli autori prima del lancio.

Lo stesso Wacker ha riconosciuto che una conseguenza potrebbe essere la riduzione del numero di uscite. Come esempio ha citato il lancio delle tre testate della linea Midnight, pubblicate nella stessa giornata senza altre nuove uscite Marvel nel corso della settimana. L'iniziativa era stata avviata dalla precedente direzione editoriale, ma secondo Wacker può rappresentare un modello per concentrare l'attenzione di lettori e rivenditori sui nuovi titoli.

Per questi ultimi è stata inoltre introdotta la possibilità di leggere il primo numero prima della scadenza del Final Order Cutoff, così da poter valutare il prodotto prima di effettuare gli ordini. Anche per il secondo numero la scadenza è stata fissata dopo l'uscita del primo, permettendo ai negozianti di considerare le vendite effettive prima di stabilire le quantità da acquistare.

Più chiarezza sulle copertine variant

Wacker ha parlato anche delle copertine alternative, dichiarando di apprezzarle personalmente e riconoscendo il loro peso per una parte del pubblico. Non è quindi prevista una loro eliminazione.

Il problema, secondo il nuovo Editor-in-Chief, riguarda piuttosto la quantità e le modalità con cui vengono utilizzate. Un numero eccessivo di alternative può infatti rendere meno riconoscibile la copertina principale e indebolire la possibilità che diventi immediatamente identificativa di una serie.

Marvel intende quindi rendere più chiara la distinzione tra le diverse copertine, utilizzando le diciture Cover A, Cover B, Cover C e successive. L'obiettivo è facilitare l'individuazione della copertina principale e dare una maggiore organizzazione alla proposta delle variant.

I fumetti non devono seguire il Marvel Cinematic Universe

Un altro passaggio dell'intervento ha riguardato il rapporto tra fumetti e Marvel Cinematic Universe. Wacker ha ricordato come il trasferimento degli uffici editoriali in California abbia portato quelli dei fumetti a condividere lo stesso edificio con gli uffici cinematografici. Una vicinanza che, secondo il dirigente, ha contribuito alla percezione che i fumetti dovessero riflettere le produzioni audiovisive.

«È il contrario», ha dichiarato Wacker.
Il dirigente ha raccontato anche di aver ricevuto da Kevin Feige, durante il loro primo incontro, un'indicazione precisa: il compito dei fumetti non è seguire i film. Un concetto ribadito dallo stesso Feige durante il Marvel Summit tenutosi a New York il giorno precedente, quando ha invitato il settore editoriale a guardare con circa quindici anni di anticipo rispetto all'universo cinematografico.

Secondo Wacker, quindi, i fumetti devono tornare a essere il motore creativo dell'universo Marvel, senza limitarsi a seguire le decisioni prese per lo schermo.

Il rapporto con gli autori

Tra le priorità della nuova direzione c'è anche il rapporto con gli autori. Wacker ha riconosciuto che una casa editrice non può offrire a un professionista la stessa soddisfazione derivante dalla proprietà della propria opera, ma può garantirgli la possibilità di contribuire a un universo narrativo di grandi dimensioni.

Il dirigente ha indicato tre priorità: pagare gli autori puntualmente, sostenerli quando il dibattito attorno al loro lavoro diventa particolarmente acceso e ascoltarne le inclinazioni creative.

Wacker ha inoltre anticipato che nel corso del 2027 alcuni professionisti assenti da anni torneranno a lavorare su testate Marvel, insieme ad altri che non hanno mai collaborato con l'editore. La nuova direzione non intende imporre uno stile editoriale uniforme ai diversi progetti, considerando invece la varietà delle proposte e l'apertura a nuove idee come elementi importanti per il futuro della casa editrice.

Il futuro del formato fisico

Wacker ha infine affrontato il tema del formato dei fumetti, indicando il manga come possibile riferimento per ripensare prezzo, dimensioni e contenuti delle pubblicazioni. Ha citato anche l'interesse per edizioni compatte sul modello di quelle proposte da DC Comics.

In questa direzione si colloca il lancio dei nuovi volumi tascabili Brick, presentato come parte di un programma più ampio sul quale non sono stati ancora forniti tutti i dettagli.

Il dirigente ha inoltre sottolineato la necessità di considerare fin dall'inizio una possibile edizione fisica per i fumetti pubblicati in digitale. Il formato cartaceo continuerà quindi ad avere un ruolo centrale nelle strategie della casa editrice.

Le indicazioni emerse dal Retailer Day delineano una serie di possibili cambiamenti nella gestione editoriale di Marvel Comics, dalla selezione dei progetti al rapporto con i rivenditori e gli autori, fino alla maggiore autonomia dei fumetti rispetto alle produzioni audiovisive.

Sarà il lavoro dei prossimi mesi a stabilire quanto queste intenzioni si tradurranno in cambiamenti concreti. Wacker ha concluso il proprio intervento riassumendo così l'obiettivo della nuova direzione:

«Non possiamo essere la casa editrice che si limita a proteggere i marchi dei più grandi personaggi della storia dei fumetti, o ad adattarli per film e serie televisive. Voglio che siamo una casa editrice capace di proporvi qualcosa di inaspettato, qualcosa che possiate poi consigliare personalmente ai vostri clienti. Voglio che i lettori discutano e dibattano sulle storie Marvel. Voglio che i rivenditori siano entusiasti quando arrivano gli scatoloni Marvel da PRH. Voglio sorprendere i critici, mettere alla prova i concorrenti e far scoprire Marvel ai bambini. Voglio che il resto dell'industria dell'intrattenimento guardi i nostri fumetti e pensi: “Accidenti, dobbiamo recuperare terreno”. È questa la Marvel Comics che io e il nuovo gruppo di lavoro vogliamo costruire».

(Via Aptcomics)

Nel corso del New York Comic Con 2026, DC Comics ha presentato nuovi progetti per le linee Black Label e Vertigo, confermando la volontà di ampliare l'offerta editoriale oltre le storie legate a Batman. Tra gli annunci figurano alcuni speciali dedicati a Zatanna, Poison Ivy e O.M.A.C., una nuova storia con protagonista Lanterna Verde e una serie horror inedita per Vertigo.

Durante la presentazione, l'editor Chris Conroy ha descritto scherzosamente la nuova selezione di titoli Black Label come «Batman-free». Una dichiarazione che richiama il percorso della linea, nata per proporre fumetti dai temi più maturi incentrati sui personaggi DC e progressivamente associata soprattutto al Cavaliere Oscuro. Il ritorno di Vertigo ha inoltre sollevato interrogativi sul ruolo di Black Label, ai quali i nuovi annunci sembrano offrire una risposta.

La prima novità riguarda Black Label Presents una serie di speciali di 48 pagine, ciascuno dedicato a un diverso personaggio. Zatanna sarà protagonista di una storia realizzata da Terry e Rachel Dodson, mentre Amy Reeder scriverà e disegnerà uno speciale su Poison Ivy. Tra le proposte spicca anche un progetto dedicato a O.M.A.C., affidato a Ho Che Anderson e Denys Cowan, che riprenderà la versione classica del personaggio ideato da Jack Kirby. I fumettisti hanno sottolineato come uno degli aspetti più interessanti di Black Label sia la libertà creativa concessa agli autori, superiore a quella normalmente disponibile su una pubblicazione DC mainstream.

Nel corso dell'evento è stato presentato anche Joker/Harley: Malicious Intent, seguito di Joker/Harley: Criminal Intent. La sceneggiatrice Kami Garcia ha descritto il nuovo volume come un thriller poliziesco, indicandolo come una lettura adatta agli appassionati di serie televisive come Mindhunter e Criminal Minds. Mico Suayan e Jason Badower, già coinvolti nel precedente capitolo, torneranno ai disegni.

Tra gli annunci principali di Black Label figura inoltre Green Lantern: The Dying of the Light, scritto da Jason Aaron e disegnato da Tirso. Ambientata in un futuro alternativo a vent'anni di distanza, la storia seguirà un Hal Jordan invecchiato, rinchiuso in prigione con un anello di Lanterna Verde la cui energia si sta progressivamente esaurendo. Aaron ha accostato il progetto a Il ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller, descrivendolo come ciò che accadrebbe se Miller scrivesse una storia dedicata a Hal Jordan. L'età del protagonista e la necessità di trovare soluzioni creative per utilizzare i suoi costrutti promettono un approccio più duro rispetto a quello tradizionalmente associato al personaggio.

Anche la linea Vertigo ha presentato una nuova produzione. Si intitola Hide Nor Hair ed è firmata da Adam Smith e Bob Quinn. La serie avrà per protagonista un truccatore specializzato nella realizzazione di maschere mostruose estremamente realistiche per il cinema. La situazione precipiterà quando le creature raffigurate dalle maschere prenderanno vita e cominceranno ad attaccare persone innocenti. In occasione della presentazione è stato distribuito anche un ashcan, con un'anteprima delle diverse maschere destinate a diventare parte della vicenda.

Infine, è in arrivo 100 Bullets: Enemigos è una nuova miniserie in sette numeri scritta da Brian Azzarello e disegnata da Eduardo Risso, in arrivo nel 2027 sotto l’etichetta. La nuova serie si affiancherà a 100 Bullets: The US of Anger, la miniserie attualmente in corso, che passerà da otto a sette numeri.

Nel 2026 Pokémon festeggia 30 anni e Lucca Comics & Games raggiunge il traguardo dei 60. Per l'occasione, The Pokémon Company International ha realizzato una carta promozionale dedicata alla manifestazione, raffigurante Pikachu con il logo Lucca60 all'interno di un balloon, la cui coda richiama il celebre fulmine del Pokémon. La carta sarà distribuita gratuitamente durante i giorni del festival, dal 28 ottobre al 1° novembre, e non sarà acquistabile né prenotabile. Ogni titolo di accesso darà diritto a una sola copia, da ritirare presso i punti di distribuzione dedicati.

Le celebrazioni coinvolgeranno anche la Palestra Bacchettoni, che per cinque giorni ospiterà uno spazio dedicato al mondo Pokémon, con attività legate al Gioco di Carte Collezionabili, ai videogiochi e a Pokémon GO. In programma anche installazioni LEGO® Pokémon™, incontri con i personaggi di Pokémon Tales: Le disavventure di Sirfetch'd e Pichu e prodotti disponibili per l'occasione. Per chi non potrà essere a Lucca, la carta sarà inoltre distribuita, fino a esaurimento scorte, nei Play! Pokémon Store aderenti dal 31 ottobre all'8 novembre.

La carta di Pikachu per Lucca60: un’edizione unica in regalo per tutta la community

Ci sono storie che crescono insieme. Da trent'anni i Pokémon accompagnano generazioni di Allenatori, tra carte scambiate sui banchi di scuola e partite giocate, videogiochi condivisi e amicizie nate attorno a una partita. Da sessant'anni Lucca Comics & Games è il luogo in cui chi ama il fumetto, il gioco e l'immaginazione si ritrova, ogni autunno, per sentirsi parte di qualcosa di grande. Nel 2026 questi due percorsi si incontrano e festeggiano insieme. Per la prima volta la community di Lucca Comics & Games potrà ritirare a Lucca nei giorni della manifestazione una carta Pokémon creata apposta per celebrare questo doppio anniversario e pensata per chi, edizione dopo edizione, anima le mura, le piazze e i padiglioni della città.La carta raffigura Pikachu con il logo di Lucca60 dentro un balloon la cui "coda" si trasforma nel celebre fulmine di Pikachu.La carta non sarà in vendita, né a Lucca né altrove, e non potrà essere prenotata. Per averla basterà esserci. Dal 28 ottobre al 1° novembre ogni persona con un biglietto di Lucca Comics & Games 2026, giornaliero o abbonamento, potrà ritirare la propria carta, una per ciascun biglietto, nei punti di distribuzione dedicati in città.30 anni di Pokémon: la Palestra di tutti gli Allenatori - La carta è solo una delle sorprese che The Pokémon Company international ha preparato per festeggiare il suo trentesimo compleanno insieme alla community di Lucca. Per cinque giorni il padiglione Pokémon alla Palestra Bacchettoni, una vera e propria palestra nel cuore delle mura, sarà un punto d'incontro aperto a ogni Allenatore, per i fan di lungo corso e per chi sta per catturare il suo primo Pokémon.Al Play Lab si potranno muovere i primi passi nel Gioco di Carte Collezionabili Pokémon, sfidarsi in partite amichevoli e portare a casa un mini mazzo esclusivo. Le postazioni dedicate a Pokémon Champions e alle ultime novità di Pokémon TCG Pocket aspettano gli appassionati di videogiochi. Un'esperienza interattiva di apertura delle bustine di Pokémon TCG Pocket regalerà ai fan dei codici in-app.Il pubblico potrà incontrare da vicino i personaggi di Pokémon Tales: Le disavventure di Sirfetch'd e Pichu e lasciarsi sorprendere dalle grandi installazioni LEGO® Pokémon™ dedicate a Venusaur, Charizard e Blastoise. I fotografi itineranti, armati di macchine Pokémon × Polaroid, immortaleranno gli Allenatori sul posto, perché ogni incontro diventi un ricordo da portare a casa.Per chi vuole completare la collezione, il Pokémon Store proporrà una selezione di prodotti a tema Pokémon TCC. Il pop-up Pokémon × Dolly Noire presenterà articoli disponibili solo per l'occasione. E la festa uscirà dalla Palestra per invadere tutta la città: gli Allenatori di Pokémon GO troveranno più PokéStop e Palestre tra le vie e le piazze di Lucca.

Come ritirare la carta

La carta di Pikachu per Lucca60 potrà essere ritirata dal 28 ottobre al 1° novembre 2026. Sarà distribuita presso i Welcome Desk di Santa Croce, di San Regolo e del Polo Fiere (con orario 06:30 - 18:30); presso le biglietterie di Santa Croce, di San Regolo e del Polo Fiere (con orario 06:30 - 18:30) e nei 4 “Card Collection Point”: Santa Croce, San Regolo, Polo Fiere (con orario 06:30 - 18:30) e in più il punto antistante la Palestra Bacchettoni (aperto dalle 06:30 alle 22.00, tranne domenica, che prevede la chiusura alle 18:30). 
Per riceverla basterà presentare il proprio titolo di accesso (biglietto, abbonamento o pass) a Lucca Comics & Games 2026 ed esibire il braccialetto. Ogni titolo di accesso darà diritto a una sola carta. Il braccialetto da solo non sarà valido per il ritiro. Tutti i punti di distribuzione saranno segnalati sulle mappe cartacee e online di Lucca Comics & Games 2026 e sull'app ufficiale del festival. Nelle FAQ dedicate a questa attività sono già presenti tutte le informazioni per ritirare la carta, comprese le indicazioni per le famiglie con bambini sotto i 10 anni (nati dopo il 01/01/2017) e per chi ha esigenze di accessibilità.Dal 31 ottobre all’8 novembre, se non potrai partecipare a Lucca Comics & Games, questa carta sarà disponibile anche nei Play! Pokémon Store aderenti; molti punti vendita offriranno attività e sessioni di gioco durante tutto il fine settimana. Controlla il Localizzatore di Eventi per trovare un negozio aderente vicino a te o contatta il customer care dedicato. Come per l'evento, questa offerta è valida solo fino a esaurimento scorte.