Il debutto nelle sale di Supergirl si è chiuso con un incasso globale di 68 milioni di dollari, di cui 38 milioni provenienti dal mercato statunitense e canadese e circa 30 milioni dai mercati internazionali (840 mila euro in Italia). Per il nuovo film dei DC Studios, diretto da Craig Gillespie e interpretato da Milly Alcock (qui la nostra recensione) si tratta di un esordio inferiore alle stime della vigilia, che indicavano un'apertura domestica compresa tra i 47 e i 50 milioni di dollari.

Nel mercato nordamericano il film ha raccolto 18 milioni di dollari nella giornata di venerdì, inclusi 7,8 milioni ottenuti dalle anteprime del giovedì sera. Alla luce di questi dati, gli analisti avevano già rivisto al ribasso le previsioni per il weekend.

Il risultato arriva in un fine settimana dominato da Toy Story 5, che ha mantenuto la prima posizione al box office nordamericano con circa 70 milioni di dollari nel suo secondo weekend di programmazione. Il film d'animazione Pixar ha inoltre raggiunto 585 milioni di dollari di incasso complessivo a livello mondiale, con 297,2 milioni raccolti negli Stati Uniti e in Canada e altri 287,8 milioni nei mercati internazionali.

Supergirl è stato realizzato con un budget di produzione di circa 170 milioni di dollari. Per questo motivo, l'andamento delle prossime settimane sarà determinante per valutare il percorso commerciale del film e la sua capacità di mantenere una buona tenuta al botteghino.

4 Words About, ovvero "Per chi apprezza il dono della sintesi".
Spider-Man/Superman

Con Spider-Man/Superman, incontro di "ritorno" tra le due icone della Casa delle Idee e della Distinta Concorrenza, si conclude questa prima tornata di nuovi crossover tra Marvel e DC in attesa di ulteriori ed eventuali annunci.
La formula è ancora quella che vede una storia principale accoppiata con un gruppo di "back stories". Nella prima, Brad Meltzer e Pepe Larraz, con un'originale apertura in medias res, costruiscono un'avventura avvincente in cui lo scrittore pone l'accento sui valori morali comuni che guidano le azioni dei due eroi. Storia gradevole che sa un pò di dejà vu, perché la tematica è la stessa dell'"andata" firmata Waid/Jiménez. Il finale, che non spoileriamo, vale tutto l'albo. Tra le storie brevi, oltre ad una Guerra dei Reami alternativa in cui Wonder Woman e Thor Jane Foster affrontano Darkseid, citiamo due gemme: un racconto di speranza con Superman e la Cosa di Johns/Frank, e il team up rétro tra Spider-Man Noir e il Superman Golden Age di Slott/Martin.

Dettagli volume
Editore: Panini Comics
Autori: Testi di Brad Meltzer e AA. VV., disegni di Pepe Larraz e AA. VV.
Formato: 17x26 cm, 72 pp., col., spillato
Genere: Supereroistico
Prezzo: 7,00 € (regular), 9,00 € (variant)
Voto: 7

Giunta ormai alla quarta edizione, la costola bergamasca del Comicon sta provando a crescere di livello, per colmare il gap, in termini di importanza e popolarità (ma anche di offerta di contenuti), che ancora la separa dalla kermesse capostipite napoletana.
Un segnale che testimonia l’intenzione degli organizzatori di procedere in questa direzione è il folto gruppo di autori invitati, tra i quali non possiamo non citare Dave McKean (ospite di Comicon Edizioni, che del grande artista britannico ha portato in anteprima in fiera il secondo volume di Pictures That Tick), Lee Bermejo, Salvador Larroca, Pasqual Ferry, Yasuhiro Nightow (il creatore del manga Trigun, letteralmente sommerso dai fan), Fero Pe, a cui vanno aggiunti gli italiani Leo Ortolani (magister della manifestazione, così come a Napoli), Silver (presente allo stand di Tomodachi Press, in occasione dell’uscita del set di carte collazionabili dedicate a Lupo Alberto), Tanino Liberatore, Carmine Di Giandomenico, Andrea Sorrentino, Lorenzo Pastrovicchio, Giada Perissinotto e, per la gioia dei più piccini, Fraffrog e Sio con la loro Gigaciao.

Occorre sottolineare, tuttavia, che nonostante lo sforzo di cercare un equilibrio tra le varie anime della cultura pop, senza far prevalere l’una sull’altra, la parte più propriamente fumettistica della convention, come già negli anni precedenti, si è dimostrata un po’ sotto le aspettative, con sempre meno case editrici presenti, se non attraverso negozi specializzati locali (Panini e J-Pop in primis). Anche escludendo Sergio Bonelli Editore, Rizzoli Lizard e Oblomov, che solitamente preferiscono prendere parte a festival di maggior richiamo, era difficile non notare l’assenza di Bao, Tunuè, Coconino, Star Comics, Dynit e Toshokan. Quest’ultima, in particolare, che, non di rado, abbiamo trovato con una piccola postazione pure in manifestazioni minori. Scelte che contrastano con la decisione di partecipare per la prima volta di NPE (il cui banco, però, era spesso snobbato dal pubblico) o di investire in stand di dimensioni più o meno grandi come Mirage/Shockdom, Saldapress e ReNoir (dove domenica era possibile incontrare il maestro dell’animazione Bruno Bozzetto).

Modesta anche la rappresentanza di fumetterie e di rivenditori di materiale collezionistico (tavole originali, albi di antiquariato), soprattutto se confrontata con l’area molto estesa riservata al cosiddetto “pop market” (nome altisonante con il quale sono state raggruppate le tante – troppe – bancarelle che offrivano semplice paccottiglia, solo lontanamente riconducibile alla letteratura disegnata) e all’Asian Village, prevalentemente frequentato da amanti del cosplay e del K-pop, benché sembrasse maggiormente diretto a visitatori incuriositi dalla cultura orientale in generale (con tanto di ricostruzioni di abitazioni tradizionali giapponesi e chioschi in cui veniva servito cibo coreano) e non dai manga in particolare.

Si è rivelata, invece, buona la proposta espositiva, con varie mostre, piccole ma interessanti, quali “Leologia. Stratigrafia di un fumettista”, la stessa già vista a Napoli, dedicata a Leo Ortolani, “Cosmic Pop! Le galassie visive di Nicoletta Baldari”, focalizzata sulla brava artista romana, ospite anche lei a Bergamo, autrice del bellissimo poster di questa edizione e da diversi anni all’opera su molti franchise della Disney e su alcune serie della DC e di altri editori americani, in cui ha fatto confluire tutta la sua passione per i colori sgargianti e luminosissimi, “Spell Bound. Magia e poteri attraverso l’arte di Jacopo Camagni”, un sentito omaggio al compianto cartoonist bolognese, prematuramente scomparso qualche mese fa e, infine, l’originale “Polska a Bergamo. Il fumetto polacco contemporaneo”, che presentava appunto tavole di vari autori polacchi, riversate, poi, in un catalogo sullo stesso tema.
Da apprezzare pure lo spazio destinato alle piccole realtà editoriali, fucine di creatività spesso ignorate nei grandi eventi, che nella manifestazione orobica erano, al contrario, situate a ridosso degli stand principali.

In conclusione, a dispetto dei numerosi visitatori (molti dei quali, però, attratti dall’area gaming, che occupava un intero padiglione), il Bergamo Comicon stenta ancora a spiccare il volo, sebbene sembri possedere le potenzialità per diventare, nel Nord Italia, una valida alternativa a Cartoomics, che dopo essersi fusa con la Milan Games Week e nonostante la regolare presenza di autori importanti (per il 2026 sono già stati annunciati Mark Waid, John Romita Jr., Bill Morrison e Posuka Demizu) fatica a recuperare la posizione di assoluta rilevanza, che rivestiva nel panorama fieristico nazionale dedicato alla Nona Arte, prima dello stop imposto dalla pandemia di Covid-19.

Nella gallery in basso trovate una ricca gallery di foto dalla mostra. 

L’elemento che rende Supergirl qualcosa di più di una semplice variante femminile del famoso cugino Superman è presente già nella sua prima apparizione in piena Silver Age dei comics, quando Otto Binder e Al Plastino la presentano al mondo in Action Comics 252 del 1959. Anche Kara Zol-El è una sopravvissuta di Krypton e nello specifico di Argo City, ultimo avamposto scampato alla distruzione del pianeta dal sole rosso ma destinato anche esso alla distruzione. Quando la fine di Argo arriva, Kara è un’adolescente che ha vissuto appieno l’amore della sua famiglia kryptoniana, a differenza del cugino Kal-El che conoscerà le sue origini solo da adulto. Quell’elemento presente nel personaggio fin dalle sue origini, ovvero il trauma di essere sopravvissuta ai propri affetti e la conseguente elaborazione del lutto, non viene adeguatamente sviluppato negli anni che seguono la sua prima apparizione. Paradossalmente, la cosa più memorabile in cui Kara viene coinvolta nei decenni successivi è la propria morte nell’epocale Crisis on Infinite Eaths #7, ad opera di Marv Wolfman e George Pérez. Escludendo l’amatissima variazione sul tema scritta dal compianto Peter David (in cui Supergirl è un personaggio differente dall’originale), bisognerà aspettare il ritorno di Kara Zol-El e la sua presa in carico dal più acclamato scrittore di comics dei nostri tempi affinché quelle prerogative presenti in nuce fin dall’inizio nel personaggio vengano pienamente sviluppate.

Quando Supergirl: Woman of Tomorrow di Tom King, Bilquis Evely e Mat Lopes esce nel 2021, il plauso della critica e l’accoglienza positiva dei lettori è pressoché unanime. Una storia che unisce il tema classico del viaggio dell’eroe, la space opera e la revenge story ispirata a Il Grinta, romanzo western di Charles Portis tradotto sullo schermo nell’omonimo film interpretato da John Wayne, e che diventa un classico istantaneo della DC Comics, più volte ristampato nei formati più svariati. Nel 2023, quando James Gunn annuncia la lista dei film che compongono il primo capitolo del suo rilancio dei DC Studios, Gods and Monsters, tra questi è presente anche Supergirl, fin dall’inizio dichiarato come adattamento fedele del lavoro di King, Evely e Lopes. Ci sembra importante sottolineare quest’ultimo passaggio: Supergirl non sarebbe esistito come film senza Woman of Tomorrow, storia molto amata, e la pellicola tenta di capitalizzare il successo e il rispetto che la miniserie ha saputo guadagnarsi. Ora che è finalmente arrivato nelle sale possiamo dire che il lungometraggio diretto da Craig Gillespie segue in maniera piuttosto pedissequa l’opera di riferimento (con molte libertà dal punto di vista estetico e una più grave e sostanziale nel finale, considerabile alla stregua di un tradimento) ma senza particolari guizzi, limitandosi a consegnare un compitino leggermente al di sotto della sufficienza.

La trama, con non poche semplificazioni narrative, segue a grosse linee quelle della sua controparte a fumetti. Kara Zol-El decide di festeggiare il suo ventitreesimo compleanno viaggiando nello spazio in compagnia del suo fedele cane Krypto. Kara non ha mai superato il trauma della distruzione di Argo City, ultimo avamposto dell’estinta civiltà kryptoniana su cui la ragazza ha vissuto fino all’adolescenza, e la conseguente morte dei suoi genitori. Nel suo peregrinare tra le stelle, Supergirl sceglie di visitare pianeti scaldati da un sole rosso, in modo che i suoi poteri possano essere annullati momentaneamente e consentirle di prendersi una sbronza che possa lenire il suo dolore. Durante una bevuta in una delle bettole stellari da lei frequentate incontra Ruthye Marie Knoll, una giovane la cui famiglia è stata massacrata dallo spietato capo di una banda di predoni, Krem delle Colline Gialle. Ruthye chiede a Kara di aiutarla a compiere la sua vendetta, ma la ragazza è riluttante: si convincerà solo dopo essere stata attaccata da Krem, in un agguato nel quale Krypto viene ferito con un dardo avvelenato. Kara decide quindi di accompagnare Ruthye nella sua ricerca del criminale per recuperare l’antidoto che può salvare il suo amico a quattro zampe: durante il viaggio affronteranno numerosi pericoli e impareranno a fidarsi l’una dell’altra, in un percorso di crescita che metterà a dura prova i propri valori mettendole di fronte ad una scelta non semplice tra vendetta e compassione.

Milly Alcock, la giovane Rhaenyra di House of Dragon, si rivela essere la cosa migliore del film: una scelta di casting azzeccata per una interpretazione di Kara Zor-El particolarmente intensa e credibile, che purtroppo non viene supportata in nessun modo da una sceneggiatura povera dal punto di vista della caratterizzazione dei personaggi che si limita a citare pigramente il materiale di provenienza, ma senza il lirismo su cui quest’ultimo poteva contare. Lo script di Ana Nogueira, lineare e senza particolari slanci drammaturgici, lascia completamente al carisma della Alcock il compito di rappresentare il disagio interiore vissuto da Kara. Un problema parzialmente risolto dall’ottima performance dell’attrice ma che non ci lascia ben sperare per il futuro, visto l’annunciato coinvolgimento della Nogueira in futuri e importanti progetti targati DC Studios, tra cui il reboot di Wonder Woman.

Se nell’opera di King, Evely e Lopes il fulcro del racconto era rappresentato dalla chimica tra Kara e Ruthye che innescava un processo di crescita personale per entrambe, sullo schermo questa chimica è del tutto assente, anche a causa della scialba prova di Eve Ridley nel ruolo di Ruthye. Una scelta di casting rivedibile e fallimentare, che compromette in partenza l’elemento essenziale per la riuscita del film, ovvero l’intenso rapporto di amicizia e rispetto tra i due personaggi principali. Fa quello che può Matthias Schoenaerts nel ruolo di Krem, un villain scritto male e poco interessante, a cui l’attore belga cerca comunque di conferire personalità marcando volutamente il suo inglese con uno spiccato accento europeo che andrà perso nella versione tradotta che arriverà nelle nostre sale. Non si può poi non parlare dell’apparizione più attesa della pellicola, annunciatissima fin dal primo trailer, ovvero quella di Jason Momoa nei panni di Lobo. Una presenza su cui la produzione, annusando probabilmente la scarsa consistenza qualitativa della pellicola, ha deciso di investire per creare maggiore interesse intorno ad essa. In realtà Lobo, che non appariva nella miniserie di King, ha uno scarso minutaggio all’interno del film ma ha il compito di ravvivarlo all’improvviso con la sua insolenza (qui molto controllata rispetto alla sua controparte cartacea) nei non pochi momenti in cui la narrazione rischia di addormentarsi. Ma non aspettatevi il Lobo folle, irriverente e anarchico di Keith Giffen, Alan Grant e Simon Bisley: Supergirl non è la pellicola adatta ad ospitarlo, e probabilmente (speriamo) rivedremo l’Ultimo Czarniano in altri progetti a lui più consoni.

Se il piatto di Supergirl piange, le maggiori responsabilità sono da attribuire alla regia piatta e priva di slanci creativi di Craig Gillespie. A visione avvenuta non si ricorda una scena particolarmente memorabile del film, ma è ancora più grave la totale pigrizia e incapacità nella costruzione di un immaginario che possa risultare fresco o innovativo. In questo film è tutto già visto, con un’estetica che pesca a piene mani dal post-apocalittico di Mad Max: Fury Road e dallo “used future” di Star Wars e Guardians of the Galaxy, ma senza il genio innovativo di George Lucas o quello sopra le righe di James Gunn. Intendiamoci, non chiediamo a un blockbuster estivo di essere una pietra miliare della cinematografia contemporanea, ma neanche si può accettare una scopiazzatura di modelli molto riconoscibili senza un minimo di rielaborazione personale. Nonostante venga omaggiata col nome di un pianeta (“Bilquis”), non c’è alcuna traccia del superbo lavoro svolto dalla Evely nell’opera originale, ricco di modelli raffinati che spaziavano da Alex Raymond a Moebius. La messa in scena di Gillespie è scialba, cinematograficamente povera e totalmente incapace di lasciare il segno.

Supergirl è un film d’intrattenimento modesto, che si guarda e si dimentica, e che ha come maggior pregio la prova sinceramente ispirata della sua attrice protagonista. E non ci sarebbe neppure nulla di male, se non fosse che la pellicola avrebbe il compito improbo di contribuire a consolidare un universo cinematografico appena nato ma già in difficoltà. Con tutta la simpatia per James Gunn (chi scrive è un suo estimatore) e per il suo progetto di rilancio dei DC Studios, riteniamo che Supergirl non sia un film in grado di assolvere questo compito.

Voto: 5,5

In occasione dell’Annecy International Film Festival, DC Studios e Warner Bros. Animation hanno presentato una serie di nuovi progetti animati ambientati nell’universo DC, tra cui l’adattamento di Absolute Batman, la serie anime Joker: Laugh Riot e un progetto per il pubblico più giovane dedicato a Krypto, il celebre supercane.

L’annuncio è arrivato durante una presentazione congiunta guidata dal presidente di Warner Bros. Animation, Sam Register, affiancato da Peter Safran, co-presidente e co-CEO di DC Studios. Presente all’evento anche James Gunn.

Absolute Batman sarà tratta dall’omonima serie a fumetti realizzata da Scott Snyder e Nick Dragotta, lanciata nel 2024. Il progetto reimmagina il mito di Batman come un eroe della classe lavoratrice, impegnato a contrastare corruzione, potere e disuguaglianze. Snyder ricoprirà i ruoli di produttore esecutivo e showrunner, mentre Dragotta sarà produttore della serie. Register ha confermato che si tratterà di una produzione interamente realizzata in CGI e caratterizzata da un approccio e da un tono differenti rispetto alle precedenti interpretazioni animate del Cavaliere Oscuro.

Tra gli annunci figura anche Joker: Laugh Riot, definita come la prima serie anime prodotta da DC Studios. Il progetto sarà diretto da Yasuhiro Aoki, già animatore di ChaO e The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, con Jim Krieg nel ruolo di produttore esecutivo. La storia seguirà il Joker dopo l’assassinio di Batman: il criminale intraprenderà una violenta ricerca del responsabile della morte del suo storico avversario, arrivando a confrontarsi con la propria identità e con il significato stesso del suo rapporto con il Cavaliere Oscuro. La produzione è attualmente nelle fasi iniziali.

Annunciato inoltre un progetto animato ancora senza titolo dedicato a Krypto. La serie, prodotta esecutivamente da C.H. Greenblatt, vedrà il supercane affiancare un gruppo di aspiranti criminali del suo quartiere. Attraverso una serie di disavventure, la natura altruista di Krypto finirà per influenzare positivamente i suoi improbabili compagni.

Durante il panel sono stati mostrati anche materiali e aggiornamenti relativi alle nuove stagioni di Creature Commandos, Batman: Caped Crusader e My Adventures with Superman, oltre a nuovi dettagli su Mister Miracle, DC Superpowers e Starfire.

Nel corso dell’incontro, Peter Safran ha ribadito il ruolo centrale dell’animazione all’interno del nuovo DC Universe, ricordando come Creature Commandos abbia rappresentato il primo progetto del DCU sotto la guida sua e di James Gunn. Safran ha sottolineato inoltre la volontà di sviluppare personaggi e storie attraverso media differenti, favorendo il passaggio tra produzioni animate e live-action mantenendo, quando possibile, gli stessi interpreti.

A proposito della seconda stagione di Creature Commandos, Peter Girardi ha confermato il ritorno di G.I. Robot in una versione rinnovata e ha anticipato ruoli di rilievo per King Shark, Khalis e Nosferata, personaggi introdotti nelle anticipazioni finali della prima stagione.

È stato diffuso il teaser trailer italiano di The One Piece, il nuovo adattamento anime dell'opera di Eiichiro Oda realizzato da Wit Studio e che debutterà su Netflix nel febbraio 2027. Potete vedere il filmato qui di seguito.

THE ONE PIECE è una serie anime che adatta nuovamente il manga "ONE PIECE" dal primo capitolo della saga del Mare Orientale. WIT STUDIO si occupa della produzione dell'animazione della serie che debutterà su Netflix nel febbraio 2027.

La prima stagione coprirà approssimativamente i primi 50 capitoli del manga originale, nell'arco di sette episodi che saranno disponibili contemporaneamente per una durata complessiva di circa 300 minuti, fino all'incontro di Luffy con Sanji, il sous-chef del ristorante galleggiante Baratie.

Manga originale: Eiichiro Oda (Weekly Shonen Jump, Shueisha)
Regia: Masashi Koizuka
Assistente alla regia: Hideaki Abe
Ideazione della serie: Taku Kishimoto
Character design/Responsabili animazione: Kyoji Asano, Takatoshi Honda
Design delle creature e board delle immagini: Yasuhiro Kajino
Progettazione oggetti di scena: Eri Taguchi
Animazione dell'azione: Ken Imaizumi, Shuhei Fukuda
Direzione artistica: Tomonori Kuroda
Produzione animazione: Ryoma Kawamura
Studio animazione: WIT STUDIO
COPYRIGHT: ©︎Eiichiro Oda/Shueisha, comitato di produzione di "THE ONE PIECE"

Planet Manga ha annunciato una nuova edizione di Nana, il celebre manga di Ai Yazawa. La serie sarà riproposta in volumi deluxe “3 in 1” brossurati con spugnatura. Inoltre, ogni uscita sarà disponibile in due diverse versioni: una “Honey”, ispirata a Nana Komatsu, l’altra “Punk” ispirata a Nana Osaki. L'editore ha inoltre mostrato un'anteprima del lavoro grafico realizzato per questa nuova edizione.

Pubblicata per la prima volta nel 2000, l'opera racconta l'incontro e il legame tra due ragazze accomunate dallo stesso nome, Nana Komatsu e Nana Osaki, seguendone le vicende sentimentali, personali e musicali nella Tokyo contemporanea. La serie, divenuta uno dei mangaì più popolari degli anni 2000, è ferma dal 2009 a causa dei problemi di salute dell'autrice. La Yazawa, ad ogni modo, sembra aver lasciato uno spiraglio sulla futura conclusione della storia.

Trovate l’annuncio completo fatto sui social qui di seguito.

"A cosa sta lavorando il team grafico della redazione Planet Manga in questo momento?

La storia di Nana Komatsu e Nana Osaki è un intreccio di amicizia, amore e musica che ha saputo far breccia nel cuore di tantissimi lettori, ed era da molto tempo che avremmo voluto dedicare un trattamento speciale al capolavoro di Ai Yazawa.

Oggi vogliamo anticiparvi qualcosa della riedizione di NANA, con un "vestito" cucito su misura sulle protagoniste del manga!

Questa nuova edizione DELUXE 3 in 1, sarà brossurata con spugnatura, e ogni volume della serie sarà disponibile in due versioni: HONEY e PUNK!

VERSIONE HONEY: dedicata a Nana Komatsu. Una versione delicata e romantica come lei.

Sarà disponibile in libreria, fumetteria e su Amazon. Seguite le prossime uscite di Anteprima per maggiori dettagli.

VERSIONE PUNK: dedicata a Nana Osaki. Questa versione sarà punk come la nostra frontgirl preferita.

Sarà disponibile durante le fiere e sul nostro store online panini.it. Presto vi faremo sapere di più!

Alzi la mano nei commenti chi, come noi, non vede l'ora!"

Nippon Sangoku si presenta come una delle produzioni animate più ambiziose degli ultimi anni, frutto della co-produzione tra Studio Kafka e MGM Amazon, con l’obiettivo dichiarato di unire intrattenimento visivo e profondità narrativa in un’unica struttura coerente.

L’opera è ambientata in un Giappone post-apocalittico frammentato in tre potenze rivali, scenario che fa da sfondo alle vicende del protagonista Aoteru Misumi. La sua caratterizzazione si discosta nettamente dagli standard del genere: Misumi non è un combattente tradizionale, ma un stratega che basa ogni azione sull’analisi e sulla pianificazione. In più occasioni, la serie esplicita il riferimento diretto all’Arte della Guerra di Sun Tzu, testo che diventa quasi una guida operativa delle sue decisioni, trasformando la narrazione in una continua applicazione di principi militari e psicologici.

Dal punto di vista tecnico, la produzione alterna luci e ombre. Le animazioni risultano fluide, colorate e visivamente curate, con un impianto estetico che valorizza l’impatto scenico e la leggibilità delle sequenze d’azione. Tuttavia, non passa inosservato un uso talvolta eccessivo della CGI, che in alcune scene tende a spezzare la coerenza visiva generale, soprattutto nei momenti più concitati.

Nonostante ciò, uno degli elementi più apprezzati della serie resta il comparto vocale. Il cast dei doppiatori contribuisce in maniera decisiva a dare profondità ai personaggi, elevando dialoghi spesso densi e strategicamente costruiti. Tra le interpretazioni più rilevanti si segnalano:
Ono Kensho, nel ruolo di Aoteru Misumi, capace di rendere con precisione la freddezza analitica e le rare crepe emotive del protagonista,
Fukuyama Jun, nel ruolo del delicato e nobile Asama Yoshitsune, ricco di buona famiglia, ottimo conoscitore delle arti marziali, Horiuchi, Kenyuu nel fedele Hei yayakichi, braccio destro della fazione Seii, Seto Asami in Saki, la moglie giustiziata di Aoteru, Nagasako Takashi nel ruolo del perfido manipolatore Taira Denki della fazione Yamato.

Un ulteriore elemento di interesse emerge nell’episodio 9, dove viene esplicitamente citato un “famoso manga sui tre regni della Cina”, riferimento che gli appassionati hanno immediatamente identificato con Kingdom, opera di grande successo che condivide con Nippon Sangoku l’interesse per la strategia militare e la ricostruzione storica in chiave narrativa.

L'omonimo manga edito da Dynit, ancora in corso, ha permesso al pubblico italiano di avvicinarsi al materiale originale con una localizzazione curata e fedele all’impianto narrativo. L’edizione italiana si distingue per l’attenzione alla traduzione dei termini strategici e per la valorizzazione dei riferimenti storici e militari presenti nel testo, mantenendo intatta la complessità dell’opera e rendendola accessibile anche a chi conosce la serie solo attraverso l’adattamento animato.

Nel complesso, la serie si distingue per ambizione e identità forte, ma rimane attraversata da una tensione interna tra la volontà di offrire un prodotto visivamente spettacolare e la necessità di mantenere coerenza stilistica e ritmo narrativo. È proprio in questo equilibrio instabile che risiede il suo carattere più riconoscibile.

Nippon Sangoku non è un’opera immediata né accomodante: richiede attenzione, conoscenza dei riferimenti e disponibilità a seguire una narrazione più cerebrale che emotiva. Una scelta precisa, che ne definisce al tempo stesso il valore e i limiti.

Voto: 7

Sergio Bonelli Editore celebra gli 80 anni di Lucky Luke con un volume realizzato da Giorgio Cavazzano ai disegni e Marco Nucci alla sceneggiatura. L'albo propone una storia inedita dedicata al celebre cowboy creato da Morris nel 1946 e sarà disponibile in anteprima a Lucca Comics & Games 2026, per poi arrivare in libreria, fumetteria e negli store online. Nelle prossime settimane saranno diffusi ulteriori dettagli sul progetto, incluse la copertina e alcune tavole interne.

Di seguito tutti i dettagli diffusi dall’editore.

"Sergio Bonelli Editore festeggia gli 80 anni del celebre cowboy Lucky Luke con un’avventura inedita disegnata da Giorgio Cavazzano su sceneggiatura di Marco Nucci.

Un omaggio tutto italiano al mito del pistolero creato da Morris nel 1946, disponibile a partire da Lucca Comics & Games 2026 e successivamente in libreria, fumetteria e negli store online.

Nelle prossime settimane potremo mostrare la copertina e qualche disegno degli interni per farvi dare un primo sguardo a questo incredibile volume!

Giorgio Cavazzano è uno dei più celebri e innovativi disegnatori di fumetti al mondo.

Nato a Venezia il 19 ottobre 1947, ha solo dodici anni quando inizia a collaborare con il cugino, Luciano Capitanio, aiutandolo nell’inchiostrazione. Ancora adolescente va “a bottega” dal maestro Disney Romano Scarpa e, a quindici anni, dal dicembre 1962, diventa suo inchiostratore di fiducia. 

È il 1967 quando esordisce come disegnatore su Topolino con Paperino e il singhiozzo a martello. Presto Cavazzano inizia a maturare uno stile sempre più personale che lo porterà a una scalata nel gradimento dei lettori, tracciando una linea spartiacque nel fumetto Disney. 

Indimenticabili le parodie disneyane dedicate al grande cinema con storie come Casablanca, La Strada, La vera storia di Novecento, e Il papero senza passato. Nel 2017 su Topolino esce un omaggio a Hugo Pratt: Topo Maltese - Una ballata del topo salato. 

Il suo esordio alla Sergio Bonelli Editore avviene con la serie di tavole sciolte Funny Ken, parodia delle avventure di Ken Parker elaborata con la complicità di Giancarlo Berardi, che vede la luce nel 1994; prosegue con un episodio di Martin Mystère scritto per lui da Alfredo Castelli; si traduce infine nel secondo e terzo albo della serie I grandi comici del fumetto, La città e Maledetta galassia!, entrambi su testi di Bonvi.

Nel 2022 abbiamo pubblicato una sua biografia redatta da Francesco Verni, Giorgio Cavazzano. Un veneziano alla corte del fumetto, e il libro Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano, che raccoglie le storie da lui pubblicate sul Dylan Dog Color Fest.

Marco Nucci nasce a Castiglione dei Pepoli (BO) nel 1986. Lavora nel mondo del fumetto dal 2012, avendo pubblicato con Panini Comics e Tunué e insegnando sceneggiatura alle Scuole Internazionali di Comics di Firenze, Milano, Reggio Emilia e Roma.

È stato per cinque anni redattore presso la Sergio Bonelli Editore, ma dal 2018 lavora in pianta stabile per il settimanale Topolino, per cui ha scritto oltre 2.000 pagine.

Come autore bonelliano ha scritto soprattutto per Dylan Dog, ma è anche co-autore con Giulio Antonio Gualtieri della saga storico-fantasy La Divina Congrega.

Ha inoltre pubblicato tre romanzi per ragazzi per Giunti Editore sotto lo pseudonimo di George Bloom."

Riceviamo e pubblichiamo: 

LUCCA60: LEGACY

LUCCA COMICS & GAMES, 

UN’EREDITÀ CHE ALIMENTA IL FUTURO

Claudio Castellini firma il poster per i 60 anni della manifestazione, Legacy il claim di questo 2026. Dalle sue mani il “passaggio di matita” a Louise Stéphant, 10 anni e già pluripremiata in Francia: la nuova generazione che eredita il patrimonio di storie e sogni di Lucca Comics & Games.

Arrivano a Lucca la leggenda Go Nagai, il re del fumetto hard-boiled Frank Miller, l’architetto di mondi Jonathan Hickman, la voce della generazione Z Tillie Walden, l’autore di saghe leggendarie Tōru Fujisawa, l’iconico Yoshinori Kitase, il visionario Hideki Kamiya, la maestra di colonne sonore Yōko Kanno e moltissimi altri e altre.

Due progetti unici per i 60 anni: Luke & Clea: A Quest of Legacy, il videogame in 8 bit che racconta e ‘salva’  la community di Lucca; Legacy-la mostra, un percorso espositivo per celebrare Lucca Comics & Games.

30 anni di Pokémon. La company torna a Lucca per un'edizione memorabile: il Pokémon Play Lab trova casa in una vera e propria palestra, una super ‘Pokémon gym’. Per la prima volta a Lucca POP Mart, per un’area collectible sempre più ricca. Arriverà, in anteprima assoluta italiana, Naruto Card Game.

Lucca, 23 giugno 2026 – Lucca Comics & Games 2026 si prepara a festeggiare il suo 60° compleanno, insieme alla sua leggendaria community, da mercoledì 28 ottobre a domenica 1° novembre. 
60 anni di storia e di creatività, di diversità e di inclusione, di cambiamento, di evoluzioni e metamorfosi, di arte e, soprattutto, di comunità. Una comunità in cammino, il cui racconto non può essere rivolto al passato ma deve guardare al futuro. L’anniversario “Diamond” non è solo l’occasione per celebrare la storia, ma è il momento per capire cosa Lucca Comics & Games ha costruito insieme a chi l’ha vissuta in questi sei decenni e a chi la vivrà, scoprendo insieme cosa potrà accadere dopo. In sessant’anni non sono cresciuti solo una fiera o un festival: il fumetto, il gioco, la cultura del fantastico sono stati per intere generazioni una palestra dell’immaginazione e ora quel patrimonio di valori, di storie e di sogni compongono un’eredità da trasmettere alle nuove generazioni, la LEGACY di Lucca Comics & Games, tema di questa edizione. 

Legacy come eredità, come passaggio di testimone, un patrimonio reale di vita, infanzia, scoperte, cultura, cambiamenti che, per citare Gianni Rodari, permetterà, a chi vuole crescere, di conoscere la grammatica del mondo. Ma anche Legacy come quei giochi da tavolo in cui ogni partita modifica il tabellone in modo permanente, e chi gioca oggi cambia il modo in cui tutti gli altri giocheranno domani. È questo che fa da sei decenni la community di visitatAutori (così il festival definisce il suo pubblico), è questa la vera anima di Lucca Comics & Games: ricevere un immaginario e riscriverlo, facendolo suo. 

L'infanzia curiosa degli anni '70, la giovinezza esplosiva dei comics degli anni ’80, le contaminazioni dei ’90, la metamorfosi digitale dei 2000, l'espansione degli anni ’10. Poi la prova più dura: il 2020, l'anno in cui tutto si ferma e il festival sceglie di non sparire, trasformando le sfide in opportunità. Il ritorno, la rinascita. La voglia di continuare una storia che non è solo nostalgia, ma continua evoluzione e cambiamento. 

Una biografia collettiva che ha creato il solco per quello che è oggi l’immaginario della cultura pop mondiale e che quest’anno vuole tornare alle sue origini e ai suoi luoghi. L’Italia, dove Lucca Comics & Games è nato nel 1966 diventando un’eccellenza del Made in Italy, che negli anni ha superato i suoi confini, diventando il luogo dove sperimentare, incontrare, amare, fare amicizia, crescere, giocare, guidato da un ideale di inclusione, uniti nella diversità. Proprio come cita il motto dell’Unione Europea, con cui la manifestazione condivide i valori: è infatti la Commissione Europea a patrocinare questa edizione mettendo al centro il nostro paese e la risonanza mondiale della manifestazione.

A firmare l’affiche del 60esimo – primo e unico esempio di meta-poster presentato questa mattina durante la conferenza stampa tenutasi presso la Galleria degli Uffizi di Firenze e organizzata in collaborazione col Museo, scrigno del Rinascimento italiano – è Claudio Castellini*, maestro assoluto del fumetto internazionale, incarnazione vivente della storia di Lucca Comics & Games. Nato proprio nel 1966, è una delle grandi firme del fumetto bonelliano a cavallo tra gli anni ‘80 e ‘90 (Dylan Dog e Nathan Never), sino a diventare una stella internazionale con i supereroi dell’universo Marvel. Eccellenza italiana conosciuta in tutto il mondo, capostipite dell’Italian Invasion, dalle sue mani durante la presentazione del poster di edizione è avvenuto il passaggio di matita alla piccola stella del fumetto Louise Stéphant, a simboleggiare la nuova generazione che eredita il patrimonio di storie e sogni. 

LEGACY: IL META-POSTER E IL PASSAGGIO DI MATITA

È ai personaggi che hanno abitato i manifesti storici del festival che Claudio Castellini dedica il suo lavoro, il primo meta-poster che fa tornare in scena, insieme, i protagonisti del passato. L’eroina d’oro ‘Lu’ di Zerocalcare che rappresenta ogni visitAutore, il ‘Sandokan’ di Don Maitz come simbolo dell'avventura classica, il gorilla col robot di Phil Hale a rappresentare la trasformazione, ‘Lady Hope’ di Ted Nasmith per uno sguardo al futuro pieno di speranza, e infine il drago di Ciruelo che come l’arrivo della manifestazione rende fantastica la città. Generazioni di immaginari diversi, riunite in un'unica, dettagliatissima immagine, piena di simbolismi, citazioni ed easter egg, da zoomare all'infinito. Al centro, un supereroe, un gigante, sorregge una bambina, la luminosa protagonista del poster di Michael Whelan che con la sua semplice veste dialoga idealmente con il sorridente Yellow Kid, mascotte e prestigioso premio del festival lucchese dagli anni sessanta a oggi. Una bambina che solleva la sua matita: è lei la nuova generazione, colei che disegnerà ciò che verrà dopo. A rappresentare quella del poster, accanto al gigante Claudio Castellini, il giovane talento di Louise Stéphant, dieci anni, vincitrice per due anni consecutivi (2024 e 2025) del Petit Fauve del Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, il concorso che per decenni in Francia ha premiato e scoperto i talenti della BD.

Con il suo tratto michelangiolesco nel ritrarre le mani, Castellini firma anche il disegno che rappresenta il passaggio di testimone: una mano adulta che consegna una matita in una giovane mano, non un’eredità da custodire ma uno strumento da usare, il gesto di consegnare a qualcuno il potere di immaginare il mondo e cambiarlo. Il passaggio del patrimonio di sogni da una generazione all’altra, il legame tra la storia e il futuro del festival, si è fatto realtà: Claudio Castellini, nella culla dell’arte, ha dato questa mattina la sua matita alla piccola Louise, che firmerà la variant cover del poster di Lucca Comics & Games 2026, che verrà presentata durante l’inaugurazione di questa edizione, il 28 ottobre sul palco del Teatro del Giglio Giacomo Puccini. 

Sessant'anni dopo la sua nascita, l’edizione LEGACY non vuole solo celebrare il patrimonio di storie di Lucca Comics & Games, ma donarlo al futuro.

UNA MOSTRA DEDICATA A CLAUDIO CASTELLINI: TOCCHI DA MAESTRO

Claudio Castellini, uno dei maestri del fumetto italiano e internazionale, è celebre per il suo stile dinamico e la straordinaria potenza anatomica delle sue figure. Primo autore italiano a lavorare stabilmente per il mercato americano, Castellini ha ridefinito l'estetica del supereroismo moderno.

Il percorso espositivo Claudio Castellini: Tocchi da Maestro traccia le tappe fondamentali della sua carriera attraverso una selezione di tavole originali: dagli esordi in Bonelli, dove ha legato indissolubilmente il suo nome alla nascita grafica di Nathan Never e a due numeri cult di Dylan Dog, fino alle storiche collaborazioni con Marvel e DC Comics su personaggi iconici come Silver Surfer, Conan, Batman e lo storico crossover Marvel vs DC. La mostra al palazzo delle esposizioni della Fondazione Banca del Monte, offre un'analisi approfondita della sua tecnica millimetrica, focalizzandosi sullo studio del chiaroscuro e sulla plasticità muscolare che hanno reso il suo segno un punto di riferimento globale.

LUKE & CLEA – A QUEST FOR LEGACY

Se il 40esimo anniversario fu celebrato con un libro (I 40 Ruggenti, If Edizioni), e il 50esimo con un corto di animazione (Marco Soresina) e una storia a fumetti (Zerocalcare), per il suo anniversario di diamante Lucca Comics & Games sblocca un nuovo livello e lancia un divertente pixel game in 8 bit, Luke & Clea – A Quest for Legacy destinato a diventare un cult. Con uno stile che omaggia i videogames anni Ottanta, il gioco è un viaggio nel multiverso del fantastico di Lucca Comics & Games, con citazioni di giochi arcade, villain, easter eggs, ma soprattutto i tanti NTSC (Non Tutti Sanno Che…) da scoprire per ‘salvare’ la storia di Lucca. Un pixel game in 8 bit che racchiude la storia della manifestazione, ricompone le sfaccettature di Lucca come quelle di un Diamante, e al contempo guarda al suo futuro: il 2026 è solo l’inizio. Luke & Clea – A Quest for Legacy è pensato per accompagnare e raccontare la manifestazione attraverso uno dei suoi linguaggi. L’utilizzo di media diversi mira all’inclusività e ha come obiettivo quello di coinvolgere l’intera community di Lucca. Nato da un’idea di Emanuele Vietina, Francesco Bonturi e Sergio Algozzino, diretto e disegnato da Manuel Macchia (Game Director e Game Design), con la programmazione e level design di Andrea Tognetti, il visual, concept e sound design di Sergio Algozzino, la pixel art di Andrea Putortì (Lead Artist e Lead Animator) e i testi di Teo Benedetti (Writing, Dialogues & Quests). Le musiche per questo speciale progetto sono state realizzate in collaborazione con il Conservatorio di Musica Luigi Boccherini, Master MAI & Games. Il gioco sarà disponibile a partire dalla storica data del 24 settembre 2026, il giorno esatto in cui, nel 1966, tutto ebbe inizio; sarà giocabile via app e proprio il primo giorno di festival verrà sbloccato l’ultimo, sorprendente, livello. 

LE MOSTRE DI PALAZZO GUINIGI

PER I 60 ANNI DI LUCCA, PALAZZO GUINIGI DEDICA UN INTERO PIANO A LEGACY – LA MOSTRA

Un intero piano dello storico Palazzo Guinigi – il secondo – sarà trasformato in una piattaforma culturale con dispositivi allestitivi adattivi e permanenti destinati a evolvere nel tempo anche grazie al coinvolgimento del pubblico. Sarà questo lo spazio che ospiterà la prima grande mostra volta a celebrare i 60 anni di Lucca Comics & Games. Un progetto inedito, sviluppato in partnership con POLI.design, centro per la formazione post-laurea fondato dal Politecnico di Milano, ecosistema formativo ai vertici delle classifiche internazionali nell’area Art & Design. Una collaborazione caratterizzata dalla forte qualificazione progettuale e istituzionale, grazie all’unione di visione, metodo e prestigio internazionale per dare forma a una piattaforma culturale nel cuore della città di Lucca. Una mostra che sarà LEGACY, evolvendo e interagendo con i visitatori. Un’experience interattiva per raccontare una storia collettiva che è passato e futuro insieme. Come i giocatori dei legacy game, i visitatori potranno intervenire nella mostra, “cambiandola” in modo permanente. Da oggi si apre la call to action per i fan di Lucca Comics & Games: chi vorrà potrà inviare un video con il racconto della sua prima Lucca. Una selezione verrà proiettata in un’area speciale della mostra, My first Lucca, anch’essa in continuo mutamento (qui il link per la call to action: https://bit.ly/4xEfXzQ). 

PIÙ VELOCE DELLA SUA OMBRA: 80 ANNI DI LUCKY LUKE

Nel 1946, sulle pagine del Journal de Spirou, debuttava un pistolero capace di sparare più veloce della sua stessa ombra. A distanza di ottant’anni, Lucca Comics & Games è onorata di festeggiare il compleanno di Lucky Luke, la leggendaria creatura nata dal genio grafico e narrativo di Morris.

Direttamente dagli archivi del Maestro, i visitatori e le visitatrici potranno ammirare una straordinaria selezione di tavole originali e copertine storiche che mostrano l’epopea del West da un punto di vista assolutamente inedito. Sarà un'occasione unica per ritrovare il destriero Jolly Jumper, il “fedele” cane Rantanplan e i redivivi fratelli Dalton, ma anche per incontrare figure storiche come Jesse James, Billy the Kid e Calamity Jane: eroi di fantasia e protagonisti reali della frontiera, tutti passati sotto la lente deformante e ironica dell'Autore.

Un percorso espositivo che guiderà nel cuore del “western comico” inventato da Morris, un genere diventato un punto di riferimento e una fonte d’ispirazione inesauribile per il fumetto, il cinema e la letteratura. Le sale di Palazzo Guinigi si trasformeranno nello scenario ideale dove nativi americani, banditi, sceriffi, becchini e ballerine di saloon accoglieranno il pubblico, trasportandolo direttamente all’interno del loro affascinante mondo. Si ringraziano per la collaborazione: Le Edizioni Dupuis, Philippe Blanckaert, Antoine Mathon, Fanny Blanckaert. 

Le celebrazioni di Lucky Luke continuano… Anche Sergio Bonelli Editore festeggia gli 80 anni del celebre cowboy Lucky Luke con un’avventura inedita disegnata da Giorgio Cavazzano su sceneggiatura di Marco Nucci. Un omaggio tutto italiano al mito del pistolero creato da Morris nel 1946, che sarà disponibile a partire da Lucca Comics & Games 2026.

TILLIE WALDEN: TIME CAPSULE

Voce della Generazione Z, la fumettista americana Tillie Walden si è distinta nel panorama internazionale per la maturità con cui affronta i temi del racconto di formazione, l'inventiva con cui esplora le potenzialità del linguaggio del fumetto e la sensibilità con cui racconta storie delicate e intimiste.

L’autrice, per la prima volta in Italia, sarà presente a Lucca Comics & Games in collaborazione con Bao Publishing dal 28 ottobre al 1° novembre. 

Classe 1996, nel 2018 diventa una delle più giovani vincitrici di un premio Eisner con Trottole (Oscar INK), il lavoro autobiografico che l’ha resa famosa in Italia, incentrato sul mondo del pattinaggio e sulla ricerca della propria identità. Nel 2021 con Mi stai Ascoltando? (Bao Publishing) vince un altro prestigioso Eisner Award nella categoria Miglior Graphic Novel. Con la trilogia young adult Clementine, spin off di The Walking Dead (SaldaPress) nel 2024 è stata inserita nella selezione dei Lucca Comics Awards. A settembre 2026, BAO Publishing porterà in Italia Charity e Sylvia, graphic novel tra fiction e Storia che racconta il coraggio e le sfide di due donne lesbiche nel Vermont di inizio Ottocento. 

L’esposizione offre un quadro dettagliato dell'evoluzione stilistica dell’autrice, focalizzandosi sull'uso narrativo del colore, sulla definizione delle ambientazioni e sulla complessa indagine psicologica dei personaggi.

COMICS

Mentre il mondo è sintonizzato a guardare le partite dei Mondiali, sfidando fusi orari, confini e tifoserie, gli appassionati e le appassionate della Nona Arte si uniscono sotto la grande bandiera di Lucca Comics & Games. E con i primi annunci di oggi, la squadra che scende in campo si delinea già come un vero e proprio All-Star Team di fuoriclasse del fumetto mondiale, provenienti ad oggi da tre diversi continenti e nove Paesi: Giappone, Corea, Taiwan, Stati Uniti, Canada, Italia, Spagna, Bulgaria e Gran Bretagna. 

DA GOLDRAKE A LA DIVINA COMMEDIA: LA LEGGENDA GO NAGAI PROTAGONISTA DI LUCCA 60

Nel 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone, Lucca Comics & Games ospita l’autore che ha cambiato l’immaginario di intere generazioni, fin dall’arrivo deflagrante di Grendizer (Goldrake) sugli schermi televisivi italiani nel 1978: dal 28 al 30 ottobre il Sensei Go Nagai sarà assoluto protagonista di appuntamenti con il pubblico e momenti celebrativi, con la collaborazione di J-POP Manga. Go Nagai continua a creare opere innovative in una vasta gamma di generi, tra cui horror, fantascienza, robotica, commedia e azione, ed è una figura di spicco che ha diffuso la cultura manga giapponese nel mondo. Le opere del Sensei continuano ad essere amate da tutte le generazioni, godendo di immensa popolarità in Italia e influenzando profondamente la cultura popolare. 

Go Nagai ha anche adattato con g rande audacia il poema epico di Dante Alighieri La Divina Commedia in un manga, dimostrando la sua capacità espressiva unica di creare un ponte tra la letteratura classica e la cultura pop, generando un dialogo culturale. Proprio per quest’opera senza tempo ha ricevuto il Pegaso per la Cultura, massimo riconoscimento della Regione Toscana, che gli è stato consegnato il 14 luglio 2025 all'Expo di Osaka. Nell’occasione, il Sensei aveva espresso il suo amore per l’Italia e il desiderio di voler tornare proprio a Lucca: l’attesa è finalmente finita.

TŌRU FUJISAWA, LEGGENDARIO AUTORE DI G.T.O. E G.T.U., PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA 

Ampiamente celebrato da pubblico e critica per la sua comicità travolgente e la sua tagliente satira sociale, con la serie G.T.O. – Great Teacher Onizuka, spin-off del suo celebre manga G.T.O. – Shonan Junai Gumi, adattata in una serie televisiva e anime, Tōru Fujisawa ha riscosso un successo mondiale senza precedenti. Con la sua opera più recente, G.T.U. Great Teacher Uchiyamada – Mad Yamada Fury Road, con protagonista il suo amato personaggio Hiroshi Uchiyamada, è tornato a conquistare il cuore del pubblico italiano. Il Sensei – per la prima volta in Italia – sarà a Lucca Comics & Games in collaborazione con Dynit Manga dal 28 al 31 ottobre 2026.

Un’occasione per (ri)scoprire le sue opere che raccontano, con originalità e un mix di divertimento e riflessione, temi di carattere sociale sempre attuali, mostrando le bellezze e le contraddizioni della società giapponese a partire dal suo sistema scolastico. Tra episodi di bullismo e insegnanti spesso incapaci di affrontare i problemi dei loro studenti, le avventure di Eikichi Onizuka e degli altri personaggi delle serie diventano l’occasione per parlare di coraggio, evoluzione personale, cambiamento. 

FROM WEBTOON TO YELLOW KID: WELCOME TO JH

Jung Ji-hoon, in arte JH, è uno dei nomi più rilevanti del webtoon coreano: la sua capacità di tratteggiare personaggi complessi e tormentati lo ha reso un autore di culto a livello internazionale. La sua opera più significativa, The Horizon, ha rivoluzionato il panorama dei webtoon per profondità e messaggio filosofico, conquistando una candidatura agli Eisner Award 2024 e lo Yellow Kid Fumetto dell'anno ai Lucca Comics Awards 2025. Il suo Ho qualcosa da dirti ha debuttato nel 2026 in edizione cartacea proprio in Italia, pubblicato da Gaijin. JH sarà presente tutti i giorni a Lucca Comics & Games in collaborazione con Gaijin (Renoir Comics) per presentare il terzo e ultimo numero di Ho qualcosa da dirti (e il relativo box) e le variant esclusive per la fiera di entrambe le opere.

CHANG SHENG, LA SCINTILLA TAIWANESE CHE ILLUMINA IL FUMETTO MONDIALE

“All’origine dei miei lavori c’è spesso una scintilla. La lascio nella mia mente, le consento di crescere e di svilupparsi. Così, a poco a poco, le storie prendono forma.” Storie tra il fantascientifico e il fantastico con straordinarie protagoniste femminili, tratteggiate con uno stile dettagliato ed estremamente realistico, sono il biglietto da visita del taiwanese Chang Sheng, candidato agli Eisner Awards 2026 in ben due categorie (un vero primato per un artista di Taiwan): miglior adattamento di serie asiatica (Yan) e miglior artista. Grazie a Toshokan, dal 28 ottobre al 1° novembre l’autore sarà ospite a Lucca Comics & Games.

IL RITORNO DEL MAESTRO: FRANK MILLER PROTAGONISTA DI LUCCA 60

Protagonista della Will Eisner Award Hall of Fame, Yellow Kid Maestro del Fumetto nel 2023, uno dei creatori più influenti e premiati dell’industria dell’intrattenimento: Frank Miller è una leggenda vivente che non ha bisogno di presentazioni, ispiratore di intere generazioni di autori e autrici, ideale simbolo del tema di questa edizione. Noto per la sua narrativa intensa, dura e senza compromessi e per la sua estetica noir cupa, declinata in fumetti, romanzi e cinema, Miller sarà uno dei grandi protagonisti di Lucca 60 e sarà presente per l’intera durata del festival grazie alla collaborazione con Panini Comics. E se per il festival è l’anno del sessantesimo, anche due sue opere che hanno cambiato il fumetto mondiale festeggiano i loro primi 40 anni: Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro (The Dark Knight Returns) e Daredevil: Rinascita (Daredevil: Born Again). 

L'ARCHITETTO DEI MONDI MARVEL: JONATHAN HICKMAN PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA

Autentica superstar del fumetto contemporaneo, Jonathan Hickman sarà per la prima volta in Italia grazie alla collaborazione con Panini Comics dal 28 ottobre al 1° novembre. Autore statunitense pluripremiato e bestseller, la cui narrazione visionaria ha profondamente ridefinito la fiction supereroistica moderna: dopo il suo ingresso nella casa delle idee nel 2009, è diventato una figura centrale su Fantastic Four, Avengers e X-Men, oltre a Secret Wars, evento crossover che ha ridefinito l’Universo Marvel. Tra gli artefici del rilancio dell’Universo Ultimate con Ultimate Spider-Man, attualmente è impegnato su Spider-Man: Long Way Home insieme ad Adam Kubert. Innovativo e influente, Hickman continua a spingere i confini espressivi del fumetto, sia all’interno di universi iconici sia nella creazione di mondi completamente originali. 

PEACH MOMOKO: IL GIAPPONE INCONTRA L’UNIVERSO MARVEL

Inchiostro, acquerello e un immaginario unico: Peach Momoko è una delle voci più originali e riconoscibili del fumetto contemporaneo. L'autrice giapponese ha conquistato il mondo con il “Momoko-verse”, la linea che reinterpreta l'Universo Marvel attraverso il filtro delle leggende popolari e della cultura giapponese e la sua visione artistica assolutamente unica. Il suo talento va però ben oltre le tavole a fumetti: Peach Momoko ha firmato illustrazioni per nomi di rilievo internazionale come TOOL, Linkin Park, BABYMETAL e il One Piece Trading Card Game, confermandosi come una delle artiste più versatili e richieste della scena globale. Dal 28 ottobre al 1° novembre, l'autrice sarà ospite di Lucca Comics & Games in collaborazione con Panini Comics: oltre a uno stand dedicato al padiglione Giglio, il pubblico avrà l’occasione di incontrarla durante firmacopie, panel e talk. Sarà inoltre coinvolta in un progetto speciale che sarà presto svelato.

TEMPO, PERDITA, EMOZIONI: PACO ROCA TORNA A LUCCA 

Un autore che non ha bisogno di presentazioni: maestro del fumetto spagnolo, vincitore di premi in tutto il mondo con Rughe, considerato un capolavoro del fumetto contemporaneo (e trasposto in un film d'animazione candidato agli Oscar), sa evocare emozioni agrodolci con personaggi commoventi e una narrazione potente. Con la sua capacità rara di coniugare personale e universale, parlando a chiunque di tempo, perdita, affetto e memoria, Paco Roca ha conquistato negli anni il pubblico di Lucca e tutte le giurie: nel 2022 gli è stato assegnato lo Yellow Kid Autore dell’anno, dopo il Gran Guinigi Miglior Graphic Novel assegnato nel 2008. Forte dei suoi successi e dell’amore dei lettori e lettrici italiani, l’autore tornerà a Lucca con Tunué – casa editrice di tutte le sue opere in Italia – dal 28 ottobre al 1° novembre. 

SETH PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA… NON È MALE, MALGRADO TUTTO

Per la prima volta in Italia, arriva uno dei maestri del fumetto nordamericano contemporaneo, una voce unica al pari di nomi come Chris Ware e Daniel Clowes. Dal 28 ottobre al 1° novembre Seth (nome d’arte di Gregory Gallant) sarà a Lucca Comics & Games 2026 in collaborazione con Coconino Press per presentare la nuova edizione di La vita non è male malgrado tutto, uno dei suoi graphic novel più amati. Seth ha dato vita alla serie di albi Palookaville, iniziata diverse ere geologiche fa come comic book e attualmente pubblicata con cadenza semestrale in volumi con copertina rigida. I suoi fumetti sono apparsi sul New York Times Magazine, su Best American Comics e su McSweeney’s Quarterly. Le sue illustrazioni e immagini di copertina sono state pubblicate sulle riviste più prestigiose, tra le quali il settimanale New Yorker. Oltre a La vita non è male malgrado tutto Coconino Press ha pubblicato il suo capolavoro Clyde Fans (2019), realizzato nel corso di più di vent’anni, e il graphic novel George Sprott (2022).

BOUM: IL BIANCO E NERO CHE SORPRENDE L'ANIMA (E CONQUISTA PREMI)

Un bianco e nero ricco e sfumato, una messa in scena raffinata ed elegante: è così che si presenta Boum, autrice e illustratrice canadese classe 1985 capace di miscelare sapientemente emozioni e resa naturale, con un tratto inconfondibile. Nota per la sua serie di vignette autobiografiche Boumeries, a Lucca lettori e lettrici potranno scoprire l’opera che, tra i tanti premi, le è valsa l’Eisner Awards 2025 come Best U.S. Edition of International Material, così descritta dalla critica: “Andando oltre la sua apparenza di fumetto underground o di graphic novel di tendenza, La medusa è una splendida sorpresa piena di tenerezza, amore e lacrime”. Grazie alla collaborazione con Tunué, il pubblico potrà incontrare Boum in firmacopie e incontri dal 28 ottobre al 1° novembre. 

GARIBALDI A FUMETTI: ALESSANDRO BARBERO SBARCA A LUCCA CON DAVIDE SAVELLI E IRIS BIASIO

Punto di riferimento della divulgazione storica, amatissimo anche dalle nuove generazioni, protagonista di eventi sold out e contenuti virali, approda ora al mondo del fumetto. In occasione dell’uscita del suo nuovo libro – Garribaldi. The British Tour (Rizzoli Lizard) – il 28 ottobre Alessandro Barbero sarà a Lucca Comics & Games affiancato dai co-autori Davide Savelli e Iris BIasio.

Londra 1864. Garibaldi sbarca in Inghilterra, ed è subito una star con tanto di merchandising e traffico di memorabilia! Ispirandosi a questo straordinario episodio, Barbero e Savelli, per le pluripremiate matite di Iris Biasio, raccontano un Garibaldi inedito, incontenibile, larger than life.

IL CIELO È AZZURRO SOPRA LUCCA: LA SFIDA “MONDIALE” TARGATA MIRAGE COMICS

Nel ventesimo anniversario della vittoria della nazionale italiana ai Mondiali 2006, Lucca Comics & Games diventa il campo da gioco per una sfida senza precedenti: un 11 contro 11 che vedrà “in campo” campioni e campionesse del fumetto globale. E se è vero che – come diceva Vujadin Boskov – “pallone entra quando Dio vuole”, qui l’incontro – promosso da Mirage Comics – sarà giocato da due squadre d’eccezione: Italia - Resto del Mondo, in un match all’ultima vignetta. Novanta minuti di pura adrenalina in cui gli 11 autori e autrici italiani sfideranno gli 11 autori e autrici internazionali nella realizzazione dal vivo di due storie, basate sulle sceneggiature inedite dei due “capitani” Michael Bendis e Roberto Recchioni. Annunciati anche i primi giocatori dei due team rivali: Alex Maleev e Sara Pichelli. In postazione per la telecronaca, la voce Rai dell’indimenticabile finale di Berlino 2006, Marco Civoli. Una sfida senza precedenti che il 29 ottobre animerà l’auditorium San Romano. 

SCOTT’S COLLECTABLES E I SUOI ARTISTI PER LA PRIMA VOLTA A LUCCA

Scott’s Collectables arriva a Lucca Comics & Games con un esordio d’eccezione, portando la sua artist alley di autori e autrici nazionali e internazionali in un’area dedicata allestita nell'Oratorio San Giuseppe. Per la prima volta una delle realtà internazionali più rilevanti specializzata nella promozione di artisti, nella valorizzazione dell'arte originale e nell'organizzazione di esperienze dedicate ad appassionati e collezioni sarà a Lucca con un prestigioso parterre di ospiti, tra i quali Martin Simmonds e Marco Checchetto.

Uno spazio che riunirà alcuni tra i più importanti esponenti del fumetto nazionale e internazionale, ciascuno con una postazione dedicata dove fan e collezionisti potranno incontrare gli artisti e le artiste, ammirare ed acquistare opere originali e scoprire da vicino il processo creativo che dà vita alle loro storie. 

UPLOAD COMPLETATO: CON MARIO MORONI, IL PRIMO PROGETTO ITALIANO DA PODCAST A FUMETTO 

C’è un momento in cui un solo linguaggio non basta più e Mario Moroni, una delle voci più riconoscibili nel racconto dell’innovazione, creator del podcast Il Caffettino, lo ha capito e ha scelto di fare una mossa inaspettata, passando dal medium podcast al medium fumetto. Nasce così Achille & KiPI – I Disconnessi di m1RC, un progetto che è solo una graphic novel, ma soprattutto l’evoluzione naturale di una community attenta, curiosa, appassionata di tecnologia e nuovi linguaggi. Cyberpunk, cultura digitale e la sensibilità visiva della Nona Arte contemporanea si fondono in un universo originale, costruito insieme al pubblico fin dall'inizio: la pagina Kickstarter già attiva permette di leggere le prime 10 pagine gratuite e di seguire il progetto, diventando parte del processo creativo prima ancora che il fumetto esista nella sua forma definitiva. Il vero traguardo sarà tagliato a Lucca Comics & Games, community event per eccellenza, quando il fumetto sarà presentato per la prima volta insieme al team creativo.

VIDEOGAME

LUCCA COMICS & GAMES CELEBRA FINAL FANTASY VII, YOSHINORI KITASE OSPITE D’ONORE

Per celebrare l’eredità senza tempo di FINAL FANTASY™ VII e l’uscita storica di FINAL FANTASY VII REVELATION, terzo e ultimo capitolo dell'epica e acclamata serie FINAL FANTASY VII Remake, Yoshinori Kitase sarà ospite d’onore a Lucca Comics & Games 2026.

Yoshinori Kitase, Producer della serie FINAL FANTASY VII Remake e Director dell’originale FINAL FANTASY VII, parteciperà al festival. Durante le celebrazioni, Kitase sarà inserito nella Lucca Walk of Fame, in riconoscimento del suo straordinario contributo all’industria videoludica e del ruolo avuto nel definire una delle saghe più amate del mondo gaming.

DA DEVIL MAY CRY A ŌKAMI: HIDEKI KAMIYA, L'UOMO CHE HA SCRITTO PAGINE FONDAMENTALI DELLA CULTURA POP INTERATTIVA
Arriva a Lucca Hideki Kamiya, uno dei game designer più visionari della storia del medium: a lui si devono capolavori assoluti come Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Ōkami, Bayonetta e The Wonderful 101. Un percorso straordinario che lo ha visto protagonista in Capcom, Clover Studio e PlatinumGames, dove ha ridefinito interi generi videoludici. Oggi, alla guida del suo nuovo studio CLOVERS, sta dirigendo il sequel di Ōkami in collaborazione con Capcom; uno dei progetti più attesi dalla community videoludica mondiale. Hideki Kamiya sarà a Lucca giovedì 29 e venerdì 30 ottobre.

L'EX SENIOR ARTIST DI ROCKSTAR GAMES ARRIVA A LUCCA COMICS & GAMES 2026

Senior Artist presso Rockstar Games (2001–2016), Stephen Bliss è accreditato per aver definito lo stile artistico del franchise Grand Theft Auto, a partire dalle iconiche copertine di GTA III e GTA: Vice City. Il suo stile distintivo ha contribuito anche all'identità visiva dei successivi titoli della serie GTA, oltre a Red Dead Redemption e L.A. Noire.

Prima di consolidare la sua carriera nel mondo dei videogiochi, Bliss ha affinato il suo linguaggio grafico nella Tokyo degli anni '80, lavorando per la maison Hysteric Glamour. Negli anni '90 ha collaborato con Massive Attack, MTV, Nintendo e Sega.

Oggi Bliss è un artista e muralista affermato a livello internazionale, con mostre personali a Londra, New York e Los Angeles, e murales pubblici da Miami a Guam. Continua a lavorare su progetti di illustrazione commerciale, con un portfolio che include DC Comics, The Washington Post e Bloomberg.

La sua partecipazione a Lucca Comics & Games è un’opportunità unica per incontrare l’artista dietro alcune delle immagini più iconiche della cultura videoludica mondiale.

NARA STUDIO E CYDONIA PORTANO WONDERFUL NEORAN VALLEY A LUCCA
Dopo l’incredibile successo della campagna Kickstarter, che ha raccolto oltre 1 milione di dollari diventando il videogioco con la campagna di crowdfunding di maggior successo mai realizzata sulla piattaforma da un team italiano, Wonderful Neoran Valley, l’indie sviluppato da Nara Studio, sarà protagonista a Lucca Comics & Games 2026 con una serie di attività dedicate. Tra gli appuntamenti previsti, che verranno svelati nei prossimi mesi, ci saranno anche diversi meet & greet con il team di sviluppo guidato dal content creator Cydonia, Creative Director del progetto.

LUCCA COMICS & GAMES 2026 ACCOGLIE DANIEL DOCIU, LEGGENDA DELLA CONCEPT ART INTERNAZIONALE
Nato a Cluj, in Romania, Daniel Dociu è da oltre trent’anni una delle figure più influenti dell’intrattenimento interattivo. Come Chief Art Director di ArenaNet, ha definito l’identità visiva di Guild Wars e Guild Wars 2, vincendo medaglie agli Spectrum Awards e il Grand Master Award all’EXPOSÉ 9. Tra le sue esperienze anche EA, Squaresoft e Amazon Game Studios. A Lucca, un’occasione rara per incontrare chi ha ridefinito il worldbuilding visivo nei videogiochi.

NOAH FALSTEIN, UNO DEI PADRI FONDATORI DELL'ERA D'ORO DELLE AVVENTURE GRAFICHE
Game designer dal 1980, Noah Falstein è tra i primi dieci dipendenti di Lucasfilm Games, poi diventata LucasArts, e ha collaborato con George Lucas e Steven Spielberg su titoli come The Secret of Monkey Island e Indiana Jones and the Last Crusade. Oggi è Director of Experience Design presso la George Lucas Educational Foundation, di nuovo allo Skywalker Ranch dopo 35 anni. A Lucca firmerà copie di Ribelli, Pirati e Tentacoli – La storia di LucasArts di Andrea Contato (Mondiversi/Tora Edizioni), volume di cui ha scritto l’introduzione. Falstein sarà ospite dal 28 al 30 ottobre con talk e firmacopie.

TORA EDIZIONI PORTA A LUCCA CHRIS DARRIL, UNA DELLE FIGURE PIÙ INFLUENTI DEL VIDEOGIOCO ITALIANO CONTEMPORANEO
Ospite di Tora Edizioni, Chris Darril, creatore di Bye Sweet Carole e della serie Remothered, presenterà al festival l’artbook ufficiale di Bye Sweet Carole, frutto della collaborazione con Li-le Sewing Machine, con materiali artistici e contenuti inediti sul gioco. Un'opera da record: candidata agli Annie Awards, vincitrice di un Webby, sei Telly Awards e premiata agli Italian Video Game Awards. Lucca 2026 sarà il primo incontro ufficiale tra Darril, Tora Edizioni e la community.

BURNING FARMHOUSE PRESENTA MARMOREA, IL VIDEOGIOCO HORROR CHE TRASFORMA LA TOSCANA IN UN MISTERO SECOLARE
Ambientato tra le Alpi Apuane e la Versilia, il titolo segue Guido, tornato nel borgo di Pietralba per indagare sulla scomparsa del fratello tra cave di marmo e segreti che affondano le radici nel passato toscano. Il team sarà al festival con un talk dedicato. Uscita prevista nel 2026 per PC.

COLLECTIBLE, GAMES E FANTASY

L’area Nord Est della città di Lucca si rinnova, lo spazio dedicato al mondo Collectible – già presente in piazza Santa Maria e nel padiglione San Francesco nella scorsa edizione – vede nascere ora all’interno del Giardino degli Osservanti un nuovo padiglione multimarca dedicato ai principali player internazionali del mondo Collectible e non solo. 

LA MAGIA DI POP MART ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA A LUCCA

Per la prima volta a Lucca Comics & Games arriverà POP MART, leader mondiale nel settore dei designer collectibles e dell'intrattenimento pop. Un debutto che assume un significato particolare anche per il brand che celebra il 16° anniversario. POP MART, nota per le sue creazioni iconiche come THE MONSTERS, SKULLPANDA, CRYBABY, MOLLY, DIMOO e HIRONO, promette al pubblico di Lucca esperienze esclusive, attivazioni speciali e sorprese pensate appositamente per l'occasione, portando a Lucca la propria magia.

POKÉMON 30

Pikachu guiderà tutta la Pokémon crew verso i festeggiamenti del 30° anniversario a Lucca Comics & Games. Un compleanno unico per The Pokémon Company che non solo conferma la sua presenza, ma che celebrerà con iniziative e attività memorabili. Pokemon Play Lab per LC&G 2026 cambia casa per trasferirsi in una location monumentale esclusiva ma soprattutto ideale per tutti gli aspiranti allenatori: la rinnovata Palestra Bacchettoni. Una vera palestra nel cuore dell’area est di Lucca, in un edificio grande e accogliente, appena restaurato per un'esperienza unica ed irripetibile. Una location in grado di ospitare e intrattenere tutta la Pokémon community presente in città con laboratori, novità in tiratura limitata, mostra di prodotti unici e meet & greet con i Pokémon più amati. 

Ma le sorprese del mondo Pokémon non finiscono qui… la “Road to Lucca” è appena iniziata e toccherà altre tappe che evolveranno nella condivisione di altre iniziative senza precedenti, pensate apposta per la community di Lucca Comics & Games. Gotta catch ’em all!

BANDAI CARD GAMES, UN PADIGLIONE DEDICATO E L’ANTEPRIMA DI NARUTO CARD GAME

In piazza Santa Maria sarà inaugurato un padiglione monografico di Gametrade interamente dedicato ai Trading Card Game di Bandai: ONE PIECE Card Game, Gundam Card Game, DRAGON BALL SUPER CARD GAME Fusion World, Masters e Digimon Card Game. Inoltre, a Lucca Comics & Games 2026 arriverà, in anteprima assoluta italiana, Naruto Card Game, il nuovo gioco di carte collezionabili ispirato all'universo del celebre manga e anime di Masashi Kishimoto. Atteso per il 2027, il titolo rappresenta una delle novità più importanti del catalogo Bandai, portando il mondo dei ninja del Villaggio della Foglia nel panorama dei TCG e offrendo ai fan un nuovo modo di vivere le avventure di Naruto attraverso sfide strategiche e collezionismo.

MARKO DJURDJEVIC TORNA CON ORKEN

Accanto ai grandi fenomeni già entrati nell’immaginario globale, Lucca Comics & Games guarda anche alla crescita di nuovi universi narrativi. Marko Djurdjevic, artista, concept designer e autore noto a livello internazionale, porterà al festival Orken, progetto dark fantasy creato da SIXMOREVODKA, lo studio guidato dallo stesso Djurdjevic, e presentato per la prima volta a Lucca nel 2017. Al centro c’è Edom, un mondo primordiale abitato da orchi lontani dallo stereotipo dei mostri della leggenda: figure arcaiche, custodi di una civiltà antica, immerse in un universo costruito attraverso mito, geografia, culture, religioni e memoria storica. La forza di Orken sta nel suo approccio transmediale: artbook, materiali narrativi e nuovi sviluppi editoriali concorrono alla costruzione di un mondo coerente e riconoscibile, aperto al fumetto, all’illustrazione e al racconto epico, con la partecipazione di artisti italiani come Gigi Cavenago e Matteo Scalera, autori delle variant cover degli artbook.

LE ILLUSTRAZIONI DI MAGIC: THE GATHERING CON REBECCA GUAY E SCOTT M. FISCHER 

Rebecca Guay ci porterà in un altro territorio in cui l’universo fantastico prende forma attraverso l’immagine e il gioco. Guay è un’artista tra le più amate dell’illustrazione fantasy internazionale, capace di lasciare un segno profondo nell’immaginario di Magic: The Gathering e in quello del fumetto. Dopo gli esordi tra Marvel Comics e DC Comics, Guay ha lavorato alla serie Vertigo Black Orchid e all’universo di The Sandman. Ha illustrato oltre 150 carte di Magic: The Gathering, firmando anche graphic novel legate al mondo di Magic e lavori come l’antologia DC/Vertigo A Flight of Angels e The Last Dragon per Dark Horse Comics. Il suo percorso si è poi aperto al lavoro espositivo e di galleria, con opere e installazioni che conservano la stessa intensità visionaria delle sue illustrazioni più note. Guay ha recentemente lavorato al suo primo mazzo completo di tarocchi, ARTMS: A Rebecca Guay Tarot.

Su un versante più dinamico e muscolare dell’immaginario fantasy si colloca invece Scott M. Fischer, autore capace di attraversare gioco, fumetto e grandi saghe popolari con uno stile immediatamente riconoscibile. Illustratore di oltre 160 carte di Magic: The Gathering, Fischer ha lavorato anche per Dungeons & Dragons e per alcuni dei più importanti mondi dell’editoria fantasy e del fumetto. È stato autore regolare delle copertine per le serie Dark Horse Comics sul “Buffyverse” di Joss Whedon: Buffy the Vampire Slayer, Angel e Angel & Faith, e ha firmato lavori collegati a universi come The Witcher e La Ruota del Tempo. Due ospiti che saranno a Lucca grazie alla splendida collaborazione con Boose Mtg. La road to Lucca inizierà già dal 10-11-12 luglio con l’arrivo del Paupergeddon Summer Edition al Polo Fiere di Lucca.

PAOLO BARBIERI, 30 ANNI DI IMMAGINARIO

Tra le grandi celebrazioni di questo 2026 anche i 30 anni di attività dell’italiano Paolo Barbieri, artista profondamente legato alla storia del festival. Il suo rapporto con Lucca Comics & Games è cresciuto negli anni attraverso progetti diventati parte dell’identità visiva della manifestazione: dall’universo de L’Orlando Curioso al calendario Lords for the Rings, dai contributi per l’Area Performance fino al poster ufficiale del 2021, tra i più riconoscibili delle ultime edizioni. Nel suo lavoro, Barbieri ha attraversato mito, fantasy e immaginario epico, confrontandosi anche con Dante e con la potenza visionaria della Commedia attraverso il suo Inferno di Dante illustrato. Avrà così luogo, sabato 31 ottobre alle 21 nell’Auditorium del Suffragio, il Concerto in Arte, una serata realizzata da Lucca Crea in collaborazione con il Conservatorio di Musica Luigi Boccherini, in cui musica e immagine dialogheranno attraverso le colonne sonore che hanno nutrito l’immaginario dell’artista. La selezione, curata dallo stesso Barbieri, attraverserà cinema, animazione e grandi saghe: da Joe Hisaishi a John Williams, Hans Zimmer ed Ennio Morricone, fino ai temi di Star Blazers, Lupin III e Il Signore degli Anelli. Un appuntamento immersivo per raccontare, attraverso il suono e la visione, una carriera costruita dentro l’immaginario fantastico e in dialogo costante con Lucca. A coronare le celebrazioni, in occasione di Lucca Comics & Games uscirà per Sergio Bonelli Editore il volume celebrativo dell’anniversario, “Trent’anni di disegni sbagliati”. L’opera ripercorre le tappe salienti della carriera di uno dei più significativi artisti della fantasy italiana, mettendone in luce il ruolo di precursore e innovatore nel panorama editoriale. Il volume racconta inoltre come il suo percorso creativo si intrecci, fin dagli esordi, con la storia stessa di Lucca Comics & Games, testimoniando un legame profondo e continuativo con il Festival.

ANNUNCIATI I 5 FINALISTI DEL BOARD GAME DESIGNER OF THE YEAR 2026

Lucca Comics & Games 2026 annuncia i cinque finalisti del Board Game Designer of the Year, il prestigioso riconoscimento promosso da Lucca Crea in collaborazione con SAZ Italia, dedicato all'eccellenza creativa degli autori di giochi italiani e internazionali. A contendersi il titolo saranno Bruno Cathala, maestro della collaborazione creativa e tra i designer europei più eclettici e prolifici; Johannes Goupy, voce francese in rapida ascesa capace di coniugare meccaniche originali e atmosfere coinvolgenti; Tomáš Holek, autore versatile che spazia con naturalezza dai giochi per famiglie ai titoli più esigenti; Reiner Knizia, vera leggenda del game design internazionale e simbolo di innovazione sistemica; e Paolo Mori, voce inconfondibile nel fondere meccaniche eleganti e temi storici. Il vincitore sarà annunciato durante la serata di premiazione al Teatro del Giglio Giacomo Puccini, nell'ambito del festival.

MUSIC

Anche quest’anno protagonista del festival, la musica di Lucca Comics & Games animerà la città con grandi ospiti e serate imperdibili che faranno scatenare i visitatori. Il Giardino degli Osservanti con il palco a vocazione fandom, piazzale Verdi coinvolgerà invece il pubblico con concerti e performance live, il Foro Boario dove si terranno gli appuntamenti serali, il Teatro del Giglio Giacomo Puccini e, infine, il grande palcoscenico a cielo aperto, il centro storico di Lucca, con la rete in filodiffusione che accompagnerà con la sua musica tutti i momenti e i luoghi del festival. 

YŌKO KANNO PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA: A LUCCA E…
Tra gli appuntamenti musicali più attesi di Lucca Comics & Games 2026 c’è senz’altro l’arrivo per la prima volta in Italia di Yōko Kanno, compositrice, arrangiatrice, performer e produttrice musicale tra le figure più importanti della musica per anime, videogiochi, cinema e televisione. Colonna sonora di riferimento per generazioni di spettatori e ascoltatori, il suo nome è legato in modo indissolubile a Cowboy Bebop, anime culto che ha trovato nella musica uno degli elementi decisivi della propria identità. Tra le sigle più note e riconoscibili della produzione anime a cavallo del XXI secolo c’è infatti Tank!, l’apertura jazz firmata da Kanno insieme ai suoi SEATBELTS, entrata nell’immaginario globale anche grazie all’iconico “3, 2, 1, let’s jam”. E ancora, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Macross Frontier, Darker than Black e Genesis of Aquarion. Con generi, linguaggi e formati diversi, dalla musica per videogiochi, con la serie Nobunaga’s Ambition, alle collaborazioni per il cinema, fino a progetti di rilievo istituzionale come Ray of Water e Hana wa Saku, inno di rinascita dopo il Grande Terremoto del Giappone Orientale del 2011. Yoko Kanno sarà a Lucca sabato 31 ottobre e domenica 1° novembre dove sarà celebrata e incontrerà finalmente i fan italiani ed europei. E il 3 novembre ci sarà un vero e proprio evento epocale: al Teatro Nazionale di Milano, in anteprima europea, la Sensei si esibirà in Piano Me: il progetto solista che unisce pianoforte dal vivo e immagini. L’evento, un vero unicum nel calendario dei concerti di musica classica dell’autunno 2026, è una produzione di Let Me See e Yellow Echos: per acquistare i biglietti del concerto milanese si apre oggi la prevendita online a questo link https://ticket.yellowechoes.com/it/acquisto-biglietti/evento.aspx?ID=11126

TORNA IL POP-PUNK DEI FINLEY
Torna a Lucca il pop-punk dei Finley, che venerdì 30 ottobre saliranno sul palco di Piazzale Verdi dopo il grande successo del tour per i vent’anni dall’uscita di TUTTO È POSSIBILE, il loro primo album, doppio disco di platino con 160.000 copie vendute. La storica band composta da Pedro (voce), Ka (chitarra), Dani (batteria) e Ivan (basso), nata tra i banchi di scuola, che ha calcato i più prestigiosi palchi d’Europa e che da sempre propone concerti ricchi di energia, farà scatenare il pubblico di Lucca con il suo sound generazionale e gli inconfondibili brani del suo repertorio. 

I CAVALIERI DEL RE A TEATRO
Dalle sigle degli anime anni ’80 e ’90 al palco di Lucca Comics & Games 2026: tornano I Cavalieri del Re, autori di oltre 40 indimenticabili colonne sonore che hanno fatto la storia di un’intera generazione, tra cui L'Uomo Tigre, Lady Oscar, Yattaman, Ransie la Strega, Gigi la Trottola e Devilman. Il gruppo sarà protagonista di due appuntamenti durante il festival: un inedito e speciale concerto al Teatro del Giglio Giacomo Puccini venerdì 30 ottobre, che sarà anticipato da una light version sul palco di piazzale Verdi giovedì 29 ottobre, due occasioni per rivivere insieme, dal vivo, le melodie che hanno accompagnato l’infanzia di tantissimi appassionati. Lucca li aspetta con il loro repertorio intramontabile, pronto a far cantare il pubblico a squarciagola sulle note che hanno fatto la storia di un genere.

FESTEGGIARE I 60 ANNI CON L’EVENTO BLASTER

L’appuntamento per il primo dei party organizzati per festeggiare il 60° anno di Lucca Comics & Games è sabato 31 ottobre al Foro Boario con la serata Blaster, il party alternativo che unisce clubbing e live show. Mixando le sottoculture dalla scena musicale (metal, punk, rock, elettronica) al mondo nerd, crea uno spazio nuovo e inclusivo, perfetto per scatenarsi a Lucca Comics & Games. Un evento che saprà sorprendere, perché ogni serata blaster la tematica cambia e cambia la line up di band a seconda del genere musicale, e il personaggio Alieno cambia il suo outfit. Non ci resta che lasciarci coinvolgere dalle sonorità alternative Blaster e dare il via alle celebrazioni per l’anniversario Diamond!

MOVIE

L’Area Movie di Lucca Comics & Games, a cura di QMI, torna anche per questa edizione come uno dei punti di riferimento della manifestazione per tutti gli appassionati di cinema, serie TV e intrattenimento. Da sedici anni luogo d’incontro tra gli spettatori e i protagonisti dell’audiovisivo, l’Area Movie proporrà anche quest’anno un programma ricco di anteprime, incontri, eventi speciali e contenuti esclusivi. Le prime novità e gli ospiti del piccolo e grande schermo dell’edizione 2026 saranno annunciati prossimamente.

APRE LA BIGLIETTERIA EARLY BIRD

Al via oggi a partire dalle 13.00 la vendita dei biglietti Early Bird per Lucca Comics & Games – Community since 1966. Sarà possibile acquistare biglietti abbonamenti a prezzo ridotto fino alla mezzanotte di venerdì 24 luglio, con un tetto massimo di 80.000 biglietti.

La biglietteria ordinaria aprirà il 1 settembre, a partire da questa data sarà possibile acquistare biglietti giornalieri e le diverse tipologie di abbonamento a prezzo di listino.