Riceviamo e pubblichiamo:

COMICON NAPOLI TAGLIA IL TRAGUARDO DELLA XXV EDIZIONE DAL 1 AL 4 MAGGIO 2025

Firma il poster l’artista britannico e co-creatore della band Gorillaz JAMIE HEWLETT

TANINO LIBERATORE è l’autore MAGISTER 2025

PREMIO COMICON ALLA CARRIERA ad ALTAN

TRA I PRIMI OSPITI INTERNAZIONALI:

il co-creatore della serie The Boys DARICK ROBERTSON
il vincitore dei Premi Eisner e Caldecott JON J. MUTH
il mangaka di Dr. Stone BOICHI
l’artista e animatore francese di Zombillenium ARTHUR DE PINS
l’autrice coreana del webtoon Lost in the Cloud PASKIM
l’autore di The Nice House on the Lake ÁLVARO MARTÍNEZ BUENO
l'illustratore della prima copertina di Harry Potter THOMAS TAYLOR

APERTE LE BIGLIETTERIE ONLINE e nasce il SILVER PASS per celebrare il traguardo d’argento del festival

COMICON Napoli taglia il traguardo della XXV edizione! Tutti pronti per la lunga festa di quattro giorni, dal 1 al 4 maggio 2025 alla Mostra d’Oltremare, dopo lo straordinario successo dell’edizione 2024 che ha accolto 175.000 visitatori.

Lo speciale anniversario inizia con una sorpresa: il poster di COMICON Napoli 2025 è un’immagine creata per l’occasione da Jamie Hewlett, artista britannico noto soprattutto per aver creato insieme a Damon Albarn i Gorillaz, la virtual band dallo straordinario successo internazionale. Protagonista del poster è una ragazza, indomita fan di fumetti, animazione e cultura pop, pronta a tutto pur di raggiungere il suo festival preferito!

Come da tradizione, anche la XXV edizione celebra un maestro della nona arte, e quest’anno si tratta di uno dei massimi interpreti del fumetto italiano moderno, un artista che ha contribuito a definire l’estetica post punk degli anni Ottanta in Italia e in Europa: Tanino Liberatore. In qualità di Magister, Liberatore sarà protagonista di una mostra personale, curerà una mostra dedicata a un artista del fumetto internazionale che sarà svelato a gennaio, e sarà al centro di talk, incontri e alcune iniziative speciali.

Tra i primi ospiti internazionali dal mondo del fumetto: arriva per la prima volta in Italia Jon J. Muth, scrittore e illustratore americano, noto dapprima per alcune tra le più innovative opere pittoriche nel fumetto come Moonshadow o Havok & Wolverine: Meltdown, e successivamente per i suoi delicati e pluripremiati libri per bambini come Zen Shorts; torna in Italia dopo oltre 15 anni Arthur De Pins, poliedrico artista e animatore francese noto per Il chiodo fisso, La marcia del granchio, Zombillenium; Darick Robertson, fumettista e sceneggiatore americano sulla scena da oltre 30 anni, co-creatore di Transmetropolitan e della sfrenata serie The Boys; Boichi, mangaka coreano, autore di Sun Ken Rock, Origin e disegnatore del manga bestseller Dr.Stone, il cui anime debutta con la quarta stagione a gennaio 2025; Thomas Taylor, illustratore e scrittore per ragazzi noto per avere creato la copertina della prima edizione britannica di Harry Potter, e autore della serie di romanzi Malamander; Paskim, autrice di manhwa di fama internazionale, nota soprattutto per Lost in the Cloud, premiata come Webtoon di Eccellenza ai Lezhin Awards nel 2022 e nel 2023; prima volta in Italia anche per Álvaro Martínez Bueno, co-creatore della serie horror post-apocalittica The Nice House on The Lake, fumetto tra i più premiati agli Eisner Awards e ad Angoulême negli ultimi anni.

Un posto d’onore in questa edizione va ad Altan, disegnatore, fumettista e autore satirico tra i più amati e stimati di sempre, che riceverà il Premio Speciale COMICON 2025 alla Carriera.

In occasione della XXV edizione, non mancheranno le iniziative per celebrare l’evoluzione del rapporto tra il festival, la città e il fumetto, come la mostra “Napoli: Fumetto Destination”, che racconterà il ruolo che la città di Napoli ha rivestito nella storia della Nona Arte, ispirando opere e artisti italiani e internazionali di primo piano, capaci di esplorare i mille volti di una metropoli vitale, stimolante e complessa che proprio nel 2025 mette in scena il 2500° anniversario dalla fondazione di Neapolis nel 475 a.C.

Al via quindi la vendita degli abbonamenti e dei biglietti online di COMICON Napoli 2025, il festival che in 25 anni ha collocato Napoli al centro del panorama internazionale dei grandi eventi comics & games, disponibili su ticket.comicon.it e, per la prima volta, offerti anche in una lussuosa edizione limitata, ovvero un esclusivo Silver Pass accompagnato da una box celebrativa e da servizi e vantaggi speciali dedicati, per vivere e ricordare in modo unico il compleanno di un festival senza eguali.

“Con la 25° edizione COMICON Napoli presenta un festival maturo e completo, che porta con sé le tracce della vita vissuta insieme ai visitatori che lo accompagnano sin dai suoi inizi” – dichiara Matteo Stefanelli, Direttore Artistico di COMICON. “COMICON si riconosce nel suo pubblico, come racconta il poster creato per noi da Jamie Hewlett, uno degli artisti visivi più influenti al mondo. L’immagine di Murphy, fan n.1 del festival, è il ritratto di una sorella, un’amica ideale, una di noi. Hewlett ritrae in lei non solo la passione per il fumetto e la cultura pop, ma la sua vitalità anche indisciplinata, la sua sfida a superare le difficoltà e le convenzioni. Sono grato a Jamie per il regalo che ha fatto al pubblico italiano e a noi tutti con questa collaborazione tanto rara quanto preziosa, che ci rende orgogliosi del lavoro che facciamo, nutrito ancora oggi dallo stesso spirito della sua Murphy. Anche per questo COMICON annuncia già ora il suo programma di ospiti internazionali più ricco di sempre, e lo fa in anticipo rispetto al passato.”

IL POSTER DI COMICON NAPOLI 2025, firmato JAMIE HEWLETT

Per celebrare la XXV edizione, COMICON Napoli ha affidato la creazione del poster ufficiale a un grande artista internazionale, tra i più i noti e influenti creatori di immagini dei nostri tempi, che partendo dal fumetto, dall’animazione e dalla musica è arrivato a segnare in modo unico il panorama visivo della cultura contemporanea. 

Al centro del manifesto di Jamie Hewlett, autore della iconica Tank Girl, personaggio cult del fumetto post punk, e creatore della band virtuale Gorillaz con Damon Albarn, troviamo Murphy. Ovvero una ragazza insieme nerd e punk, il cui volto è ispirato a Alfred E. Neuman, leggendaria mascotte di MAD Magazine. Murphy è un’autentica nerd che porta con sé i segni della sue grandi passioni, tra magliette, toppe e spillette con cui Hewlett rappresenta serie animate, fumetti, film e musica che hanno alimentato la formazione sua e di un’intera generazione, artisti e fan uniti dalla passione per Hayao Miyazaki o Robert Crumb, Calvin & Hobbes o Watchmen, Tanino Liberatore o Daniel Clowes. Metafora dell’entusiasmo sfrenato e dell’energia vitale che fumetto e cultura pop infondono in tutti noi, Murphy ha il coraggio e la sfrontatezza di rivendicare tutto questo, esprimendo la gioia di sentirsi “fan n.1”!

“La giovane Murphy ha un occhio nero e le manca un dente, autentici trofei di uno spassoso weekend passato nei boschi con la sua BMX. Per quanto dolorose, queste ferite non le impediranno di partecipare al suo festival preferito: COMICON!” - commenta Jamie Hewlett.

Nato nel 1968, il britannico Jamie Hewlett è un artista prolifico che sfugge alle normali categorie della creatività contemporanea. Sulla scena senza sosta da oltre tre decenni, ha spesso catturato l'essenza dei nostri tempi con il suo lavoro pionieristico e straripante di energia. Hewlett è un paradosso: è molto serio riguardo all’arte che non si prende troppo sul serio; ed è parte di un fenomeno culturale riconoscibile a livello globale eppure ama reinventare costantemente il proprio linguaggio artistico.

Hewlett è noto soprattutto per aver co-creato i Gorillaz, la virtual band dallo straordinario successo internazionale, insieme a Damon Albarn. Il pluripremiato gruppo ha aperto nuove strade rifiutando di aderire a un'industria ossessionata dalle celebrità reali; al contrario, Hewlett crea e ricrea i personaggi e gli ambienti della band nella forma del disegno animato, incluse le ormai leggendarie animazioni proiettate sui palchi dei loro concerti. È salito alla ribalta alla fine degli anni '80 con un fumetto anarchico, incentrato su una protagonista femminile potente e impenitente - la prima nel suo genere - come Tank Girl. Artista poliedrico, Hewlett si muove tra il mondo del design, dell'arte e della musica e fonde una moltitudine di influenze culturali globali in un lavoro che adotta sempre una sensibilità punk. Hewlett cita apertamente una grande varietà di fonti, che vanno dall'hip hop all'opera, dai film slasher sugli zombie ai western.

L'impatto di Hewlett si estende oltre le arti visive e la musica; è noto anche per il suo lavoro nel mondo della pubblicità e nell'attivismo, inclusi diversi progetti sulle questioni ambientali. Hewlett è stato premiato con il Jim Henson Creativity Honour nel 2005 e come Designer dell'anno dal Design Museum di Londra nel 2006. Nel 2007, Hewlett ha progettato una elaborata rappresentazione dal vivo del romanzo cinese Il Viaggio in Occidente, ovvero lo show Monkey: Journey to the West di Damon Albarn e Wu Cheng'en, presentato in anteprima al Manchester International Festival e poi a Parigi e Berlino. Nel 2009, Hewlett e Albarn hanno vinto un BAFTA per la sequenza animata Monkey per i Giochi Olimpici di Pechino. Nel 2015 Hewlett ha esposto il suo lavoro in The Suggestionists, una mostra personale di stampe alla Saatchi Gallery di Londra. Nel 2017 Taschen ha pubblicato una monografia di grande formato sul lavoro di Hewlett in 25 anni. A questa è seguito The Gorillaz Art Book nel 2022, dove alle creazioni originali di Hewlett si sono aggiunti oltre 40 artisti da lui invitati a realizzare opere ispirate al mondo dei Gorillaz.

IL MAGISTER 2025: TANINO LIBERATORE

Tanino Liberatore è uno dei più celebri maestri del fumetto italiano moderno, e un artista che ha contribuito a definire l’estetica post punk degli anni Ottanta in Italia e in Europa. Nato in Abruzzo a Quadri, dopo il liceo artistico a Pescara si trasferisce a Roma per studiare architettura e inizia a lavorare per la pubblicità, realizzando copertine di dischi pubblicati dalla RCA per Ivan Graziani, Nada, Gilda Giuliani o Gianni Morandi. 

Nel 1978 Andrea Pazienza, suo compagno di liceo, lo coinvolge nell’esperienza della rivista underground Cannibale. Sulle pagine di questo leggendario magazine autoprodotto pubblica i primi fumetti, disegnando storie scritte da Stefano Tamburini. E proprio qui Tamburini, Liberatore e Pazienza danno vita a Rank Xerox, un androide bizzarro, una specie di Frankenstein punk. Nel 1980 il personaggio passa alla rivista Frigidaire, cambiando nome in Ranxerox a causa della diffida dell’omonima azienda di fotocopiatrici. Liberatore si occupa ora interamente dei disegni, donando al personaggio il suo carattere grafico definitivo, esplosivo e ipertrofico. Ranx è ormai un cult, un ispirato e ultraviolento incubo generazionale la cui fama si diffonde nei più diversi circuiti creativi: la moda, la musica, il cinema, il teatro di ricerca. In quest’ultimo campo Liberatore crea le scenografie e i costumi per la pièce Sulla strada (1982) della compagnia Magazzini Criminali. Nel cinema e in tv, in particolare, il suo lavoro inizia ad essere molto richiesto: è chiamato a disegnare l’affiche per il lancio in Europa del Blade Runner di Ridley Scott prima, e de La pelle di Liliana Cavani poi. Queste immagini non saranno pubblicate, ma altri progetti arrivano presto: nel 1982 crea le scenografie per il programma tv Mister Fantasy condotto da Carlo Massarini per Rai1, e nel 1983 firma il poster di Invito al viaggio di Peter Del Monte. 

Nel 1982 si trasferisce a Parigi, ma prosegue sia a creare storie e copertine per Il Male e Frigidaire, sia a lavorare a distanza con Tamburini su Ranxerox, che inizia ad essere tradotto dalle principali riviste internazionali di fumetto, da L’Echo des Savanes a Heavy Metal a El Vibora, trasformando un cult generazionale in un successo globale. Tra i suoi lettori c’è anche Frank Zappa, che propone a Liberatore di collaborare, e si farà ritrarre in “stile Ranxerox” nell’illustrazione di copertina del suo album The Man from Utopia. Nel 1985 Andrea Pazienza arriva a renderlo il protagonista di una sua storia, “La leggenda di Italianino Liberatore”.

Lungo gli anni Ottanta l’attività di Liberatore si concentra verso l’illustrazione. Per l’editoria illustra le copertine dei romanzi noir del Dobermann di Joël Houssin, e disegna per riviste come Transfert, Chic magazine, Hustler. Per il cinema collabora a Ghostbusters di Ivan Reitman, visualizzando i fantasmi del celebre film. Per la moda lavora a campagne pubblicitarie per marchi come Moschino, Citroën, Escada, Energie.

La morte di Tamburini nel 1986 segna Liberatore, e lascia incompiuta l’ultima storia del “coatto sintetico”. Al fumetto Tanino ritorna solo a metà anni novanta, pubblicando nuove storie per L’Echo des Savanes, una storia per la serie-evento Batman Black & White, e riprendendo il lavoro su Ranxerox con l’aiuto dell’amico, attore e regista, Alain Chabat, con il quale sviluppa l’idea rimasta incompiuta. Nei tardi anni Novanta, inoltre, Liberatore inizia a sperimentare le tecnologie digitali applicate al disegno e al colore, con le quali crea Lucy - La speranza, graphic novel sulle origini dell’uomo scritta da Patrick Norbert e che sarà pubblicata nel 2007 dopo una lavorazione quasi decennale. 

Dopo una comparsata in Didier di Chabat, il cinema diventa un campo di azione abituale: Liberatore recita nei cortometraggi di Rémi Bezançon, nel film sperimentale di Kiki Picasso Traitement de substitution n°4, e disegna scenografie e costumi per 24 ore nella vita di una donna di Laurent Bouhnik e per RRRrrrr!!! di Chabat. Dal sodalizio con Chabat nasce anche la collaborazione al film Asterix & Obelix: Missione Cleopatra, per il quale disegna i costumi che gli valgono la vittoria del Premio César 2003. Nel 2004 lavora alle animazioni del videoclip di C’è sempre un motivo di Adriano Celentano. Nel 2008 disegna i personaggi, i costumi e le scenografie per il primo film di Alessandro Baricco, Lezione ventuno, e nel 2012 disegna anche per la produzione del film Marsupilami tratto dall’iconico fumetto di André Franquin.

Mentre prosegue a illustrare romanzi, fumetti e album musicali, con gli anni Duemila Liberatore si dedica sempre più di frequente alla pittura, soprattutto con olii e acquerelli, esponendo in gallerie e musei in tutta Europa. Torna poi a disegnare per la rivista Il Male, nella nuova edizione diretta nel 2011 da Vauro e Vincino, e nel 2012 le storie di Ranxerox sono raccolte per la prima volta in una edizione completa da Comicon Edizioni. Per l’editore Glénat illustra due classici della letteratura francese, le Undicimila Verghe di Apollinaire e I Fiori del Male di Baudelaire, e realizza copertine speciali per produzioni italiane, francesi o americane di romanzi (Alessandro Baricco, Emiliano D'Alessandro), album musicali (La Femme, Shaka Ponk, Maurizio Rolli) o fumetti (Hit-Girl, Conan, Dylan Dog, Tex). Tra il 2021 e il 2024 lavora a character design e copertine per Le storie della paranza di Roberto Saviano e per l’adattamento a fumetti de La seconda mezzanotte di Antonio Scurati, mentre nel 2022 illustra Lo Scudo di Talos di Valerio Massimo Manfredi. Sta lavorando a diversi nuovi progetti, tra i quali c’è anche il ritorno al fumetto.

COMICON - Un viaggio lungo 25 edizioni

Era il 1998 quando la primissima edizione di COMICON Napoli prendeva forma tra le mura di Castel Sant’Elmo a Napoli, presentata con un poster firmato dal grande illustratore e fumettista Lorenzo Mattotti, e la presenza di pochi, ma significativi ospiti. Anno dopo anno COMICON Napoli è diventato sempre più grande e dal 2012, per permettere a tutto il pubblico di accedere al festival, si è trasferito alla Mostra d’Oltremare. Nel 2023 COMICON ha allargato i suoi orizzonti ed è sbarcato nel Nord Italia con COMICON Bergamo, che nel 2025 arriverà alla sua terza edizione. Oggi COMICON è un leader italiano tra i festival comics & games ed è una delle realtà di produzione di eventi, mostre e progetti legati a fumetto e pop culture tra le più note e autorevoli al mondo. COMICON con i suoi Festival Internazionali della Cultura Pop attira ogni anno, tra Napoli e Bergamo, oltre 210 mila visitatori appassionati di fumetti, giochi e videogiochi, anime e manga, cinema e serie tv, collocandosi tra i maggiori festival culturali multisettore in Europa e nel mondo. 

Negli ultimi mesi COMICON è sbarcato anche in Corea del Sud, nel quadro di un gemellaggio col festival internazionale BICOF, portando mostre ed eventi per promuovere il fumetto e l’animazione made in Italy. Le attività di COMICON non si limitano ai due festival, ma proseguono tutto l’anno: COMICON produce mostre in Italia e all’estero (al momento, oltre alle tre mostre in cartellone in Corea, visitabili fino ad aprile 2025, sono aperte tre mostre: due dedicate a Tanino Liberatore, ad Avellino e a Pola in Croazia, una a Milo Manara, a Modena), pubblica fumetti con l’etichetta COMICON Edizioni, rappresenta artisti di rilievo internazionale del calibro di Milo Manara e lo stesso Tanino Liberatore, ed è co-fondatore del Network Europeo dei Festival di Fumetto e di RIFF - Rete Italiana dei Festival di Fumetto.

SPONSOR E PARTNER

COMICON Napoli, che ha già ricevuto il patrocinio della Regione Campania e del Comune di Napoli, vanta collaborazioni strategiche, di natura istituzionale, con le principali associazioni e federazioni nazionali e internazionali dei settori interessati e con alcuni grandi sponsor di caratura mondiale. Tra questi ultimi, già confermati ALCOTT, CAFFE’ BORBONE, FORST, DITRON ed altri di prestigio internazionale che saranno comunicati a breve.

In via di conferma la media partnership con RAI che ha sempre seguito il festival internazionale con redazionali e con una puntata dedicata del programma Wonderland su RAI 4. Tra i nuovi partner impegnati per COMICON si unisce inoltre King Esport, azienda leader nell’organizzazione di eventi e tornei di gaming il cui programma di attività sarà svelato a inizio 2025. 

COMICON riserva grande attenzione all’ambiente, in particolare al riciclo. Confermata la collaborazione con il Consorzio CIAL per il riciclo degli imballaggi d’Alluminio e RICREA per il riciclo degli imballaggi d’ Acciaio. Tra le novità del 2025, l’arrivo di un nuovo Consorzio, il COREPLA Consorzio Nazionale per la Raccolta, il Riciclo e il Recupero degli Imballaggi in Plastica che, insieme a CIAL e RICREA, aiuterà a rendere ancor più eco-friendly COMICON.      

Infine, per costruire un’offerta sempre più inclusiva, il festival prosegue e amplia l’abituale programma degli eventi assistiti dagli interpreti in lingua dei segni, LIS. 

BIGLIETTI, ABBONAMENTI E IL NUOVO SILVER PASS

Ingresso giornaliero: 17,50€

Abbonamento 4 giorni: 40,00€

Ridotto giornaliero 6-11 anni: 8,50€
Silver pass: 250,00 € (maggiori informazioni su napoli.comicon.it)

Le persone con disabilità e le scolaresche interessate a partecipare possono scrivere rispettivamente ad Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. e Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. per ricevere informazioni in merito.

Biglietti e abbonamenti in vendita su ticket.comicon.it.
Silver Pass acquistabile su comiconedizioni.it

Segui COMICON su comicon.it, Facebook, Instagram, //www.tiktok.com/@comiconitalia" style="text-decoration: none;">Tiktok, X, Twitch, Telegram, Linkedin, //www.youtube.com/@comiconitalia" style="text-decoration: none;">Youtube e attraverso gli hashtag ufficiali #napolicomicon2025 #comiconitalia #comicon2025

COMICON

Da oltre venticinque anni COMICON è una delle realtà di produzione di eventi e contenuti pop più produttive d’Europa. COMICON Italia - Festival Internazionale della Cultura Pop attira ogni anno, tra l’edizione di Napoli e l’edizione di Bergamo, oltre 210 mila visitatori appassionati di fumetti, giochi e videogiochi, anime e manga, cinema e serie tv, collocandosi tra i maggiori festival culturali multisettore in Europa e nel mondo. Nel 2024, COMICON ha attratto oltre 600 espositori, 650 ospiti nazionali e internazionali e più di 10.500 accreditati da tutto il mondo. COMICON produce mostre in Italia e all’estero, pubblica fumetti con l’etichetta COMICON Edizioni, rappresenta artisti di rilievo internazionale del calibro di Milo Manara e Tanino Liberatore, ed è co-fondatore del Network Europeo dei Festival di Fumetto e di RIFF - Rete Italiana Festival Fumetto. COMICON Napoli e COMICON Bergamo sono eventi eco-friendly e promuovono la tutela ambientale grazie a CIAL - Consorzio Nazionale per il recupero e riutilizzo degli imballaggi in alluminio, a Ricrea - Consorzio per la Raccolta e Riciclo imballaggi in acciaio, ed a COREPLA Consorzio Nazionale per la Raccolta, il Riciclo e il Recupero degli Imballaggi in Plastica. COMICON è un festival accessibile: molti degli eventi in programma a Napoli e Bergamo possono essere seguiti anche in LIS - Lingua dei Segni.

Riceviamo e pubblichiamo:

IL NUOVO ALBO DI ASTERIX USCIRÀ IL 30 OTTOBRE 2025

FABCARO FIRMA LA SUA SECONDA SCENEGGIATURA, AFFIANCATO DALL'INSOSTITUIBILE DIDIER CONRAD AI DISEGNI, PER IL 41° ALBO DELLE AVVENTURE DI ASTERIX!

Dopo un 2024 ricco di eventi organizzati per festeggiare i sessantacinque anni dei nostri Galli preferiti, un nuovo record di presenze stabilito al Parc Astérix (2.482 milioni di visitatori) e un 40° albo, Asterix e l'Iris bianco, che continua a riscuotere un successo enorme in Francia (2,2 milioni di copie vendute in francese, con un incremento del 2% rispetto all'albo trentanove), Panini Comics annuncia un 2025 ancora più straordinario con l'uscita del 41° albo, il 30 ottobre 2025.

Ma non sarà l'unico regalo che riceveremo da parte dei nostri cari irriducibili Galli: la serie Netflix di Alain Chabat è prevista per il primo semestre e Idefix festeggerà i suoi sessant'anni.

Per Toutatis e per Belenos, prendete tutti l'agenda e fissatevi le date!

I PRIMI INDIZI SONO FINALMENTE SVELATI IN QUESTA TAVOLA INEDITA!

ASTERIX E OBELIX CI PORTERANNO CON LORO IN UN NUOVO ALBO DI VIAGGIO!

Ormai non c'è più ombra di dubbio: i nostri due amici non se ne staranno tranquilli al villaggio ad abbronzarsi i baffi, ma andranno a vedere se il sole c'è anche altrove!

Prima di seguirli in questo nuovo periplo che sarà sicuramente ricco di gag e avventure, e costellato da nuovi incontri e scoperte gastronomiche, vi regaliamo, come antipasto, una piccola intervista a Fabcaro e Didier Conrad.

È stato felice di ritrovare i nostri irriducibili Galli per questo 41° albo, Fabcaro?

Sono entusiasta! Quando accompagni dei personaggi che ami per tutta la durata di un albo, al momento di lasciarli sei inevitabilmente un po' triste. Allo stesso modo, ritrovarli per passare ancora del tempo con loro, specie in una nuova declinazione, quella del viaggio, mi riempie di gioia! Mi diverto ancora come un bambino a seguirli nella loro storia. In realtà, mi sembra di non fare granché: li metto in una cornice e li lascio fare!

A proposito, qual è stato il suo approccio a un albo di viaggio? E ha finito di scriverlo?

Prima di tutto ho cercato una destinazione dove i nostri amici non sono mai stati, ma anche un luogo dove io stesso avevo voglia di immergermi durante la scrittura. Perché mai devono essere solo i personaggi a divertirsi? Al momento sono prossimo a ultimare la sceneggiatura anche se continuerò a sistemare il testo fino all'ultimo minuto, prima che vada in stampa.

Quali sono i suoi albi di viaggio preferiti? Ci sono degli elementi che l'hanno ispirata?

Sono tanti gli albi di viaggio che amo. Mi piace molto Asterix legionario per lo spirito cameratesco che lo anima e soprattutto per la galleria di personaggi esilaranti che mette in mostra. È una specie di road trip a fumetti, dove ciascuno ha le sue peculiari caratteristiche. Trovo molto interessante anche Asterix alle Olimpiadi, per lo sguardo che offre sui turisti Galli all'estero, con i loro modi un po' “rozzi”. È anche l'unico albo che riesce a essere al contempo un albo di viaggio e un albo del villaggio, visto che tutti gli uomini del villaggio partecipano al viaggio. Anche se, va detto, le donne del villaggio ci mancano un po'.

Fabrice Caro detto Fabcaro, autore prolifico di fumetti e di romanzi, ha debuttato nel 1996. Tra le sue opere, possiamo ricordare Le Steak haché de Damoclès (2005), La Bredoute (2007), On est pas là pour réussir (2012). Il successo arriva nel 2015 con l'albo Zaï zaï zaï zaï che ha ricevuto il Prix Landerneau BD “Coup de coeur”, così come il Prix Ouest-France Quai des bulles 2015, e numerosi altri premi. Nel 2020, François Desagnat ha ricavato dall'albo una trasposizione cinematografica. Nel 2016, Fabcaro scrive la sceneggiatura delle nuove avventure di Gai-Luron disegnate da Pixel Vengeur (Fluide glacial). Nel 2018, esce un'altra opera molto apprezzata, capace di fondere umorismo assurdo e satira sociale: Moins qu'hier (plus que demain). Il suo romanzo Le Discours (2018) è stato adattato per il cinema da Laurent Tirard nel 2020. Nel 2021, ha pubblicato Guacamole vaudou, un fotoromanzo umoristico che ha per protagonista il comico Eric Judor. Fort Alamo, il suo sesto romanzo (tra gli altri: Figurec, 2006; Broadway, 2020; Journal d'un Scenario, 2023) è uscito nell'ottobre del 2024 (Gallimard).

E lei, Didier, la sceneggiatura l'ha ispirata?

Prima di tutto, ci tengo a sottolineare che sono entusiasta di collaborare di nuovo con Fabrice, il quale mi ha convinto di essere capacissimo di scrivere un albo ambientato nel villaggio quanto un albo di viaggio e sì, la destinazione mi ha ispirato molto!

A che punto della creazione si trova?

Per quello che mi riguarda, questa avventura è ancora molto lontana dall'essere terminata.Al momento, sto ultimando le matite che poi procederò a inchiostrare, armato del mio fedele pennello Winsor e Newton e delle mie chine. Disegnare questo albo è per me un piacere enorme e spero davvero che i lettori apprezzeranno il risultato finale.

Didier Conrad è nato nel 1959, proprio come Asterix. Il suo primo fumetto, Jason, viene pubblicato nel 1978. In seguito, Conrad si dedica all'illustrazione della parte superiore delle pagine della rivista Spirou insieme all'autore Yann, con il quale crea la serie leggendaria Les Innommables. Seguiranno numerose creazioni traboccanti di umorismo e avventura, come Bob Marone (1980), L'Avatar (1984), Le piège malais e Donito (dal 1991 al 1996) con Wilbur. Nel 1996, Didier Conrad si trasferisce a Los Angeles per lavorare allo sviluppo visivo e allo storyboard del lungometraggio d'animazione La strada per Eldorado (uscito nelle sale nel 2000), prodotto dalla Dreamworks SKG. Due anni dopo, torna al fumetto con il seguito de Les Innommables e prosegue la collaborazione con Wilbur per Tigresse Blanche (2005-2010), la serie RAJ (2007-2010) e Marsu Kids (2011-2012).

ASTERIX E IL VIAGGIO

Non è certo la prima volta che i nostri due eroi, spesso accompagnati da Idefix, fanno i bagagli per visitare paesi lontani: autentici giramondo dell'antichità, Asterix e Obelix hanno percorso la Gallia in lungo, in largo e di traverso, senza fermarsi davanti a nessuna frontiera.

Nello specifico, sono già stati in Germania (Asterix e i Goti, 1963), in Egitto (Asterix e Cleopatra, 1965), in Inghilterra (Asterix e i Britanni, 1966), in Spagna (Asterix in Iberia, 1969), in Svizzera (Asterix e gli Elvezi, 1970), in Belgio (Asterix e i Belgi, 1979), e anche più lontano, come in America (Asterix in America, 1975), in Mesopotamia (L'odissea di Asterix, 1981) e persino in India (Le mille e un'ora di Asterix, 1987). Più di recente, sotto la penna di Jean-Yves Ferri, hanno scoperto le bellezze della Scozia (Asterix e i Pitti, 2013), dell'Italia (Asterix e la Corsa d'Italia, 2017) e dei Territori Sarmati (Asterix e il Grifone, 2021).

Quanti chilometri i nostri instancabili eroi percorreranno per raggiungere la loro nuova destinazione? Le scommesse sono aperte!

 ASTERIX NEL 2025

Nell'arco di tutto l'anno, si renderà omaggio ai celeberrimi Galli con numerose iniziative: una serie animata Netflix, nuove edizioni da collezione e i festeggiamenti per il sessantesimo compleanno di Idefix... Insomma ci saranno sorprese per tutti i gusti!

ASTERIX E OBELIX – IL DUELLO DEI CAPI SU NETFLIX

La serie Asterix e Obelix – Il duello dei capi, realizzata da Alain Chabat, arriverà su Netflix nella primavera del 2025. Si tratta di una creazione originale, una delle serie di animazione più attese dell'anno, trasmessa simultaneamente in 190 paesi e per la quale è stato previsto un doppiaggio in 39 lingue, tra cui l'arabo, il coreano, il croato, l'ebraico, il mandarino e persino il telugu! Gli episodi saranno disponibili anche in audiodescrizione in 17 lingue e sottotitolati per i non udenti in 8 lingue.

La serie, attesissima dai fan, sarà l'occasione per far risplendere il piccolo Gallo in ogni angolo del mondo!

UN’EDIZIONE PER COLLEZIONISTI

9 APRILE 2025

In occasione dell'uscita della serie animata, Panini Comics ripubblica Asterix e il duello dei capi in un’edizione speciale con 16 pagine extra inedite!

Una nuova opportunità per i fan di arricchire la loro collezione e la conoscenza dell'universo di Asterix.

 NEL 2025 IDEFIX COMPIE SESSANT'ANNI!

Chi avrebbe immaginato che quello che all'inizio era solo “un cagnolino di razza indeterminata”, incontrato per caso all'ingresso di una salumeria di Lutezia, sarebbe diventato l'inseparabile compagno di Asterix e Obelix? Ebbene, a distanza di sessant'anni, la fama di quel cagnolino resta inossidabile, tanto che Idefix non solo continua a lasciare la sua impronta negli albi di Asterix, ma dal 2021 possiede una serie tutta sua, Idefix e gli Irriducibili. E nel 2025, sarà l'eroe della festa che celebrerà come si deve il suo sessantesimo compleanno!

LA SERIE SPIN-OFF

LE AVVENTURE DI IDEFIX PRIMA DEL GIRO DI GALLIA 

Cosa faceva Idefix a Lutezia prima del fatidico incontro con Asterix e Obelix durante il Giro di Gallia? Questa irresistibile serie spin-off di nuovi albi a fumetti pubblicati da Panini Comics racconta le avventure del piccolo guerriero canino più celebre di Gallia e dei suoi compagni animali contro l'occupante romano. Per l'invasore non ci sarà pace nel quartiere… latino!

Dal 17 dicembre Preacher, la dissacrante serie DC Black Label di Garth Ennis e Steve Dillon, sarà allegata alla Gazzetta dello Sport. 19 uscite totali previste al costo di 7,99€ più il prezzo del quotidiano.

Preacher segue le disavventure di un predicatore del Texas di nome Jesse Custer, posseduto da una misteriosa entità chiamata Genesis che gli conferisce il potere di far sì che le persone facciano qualsiasi cosa egli comandi. Dopo che Jesse ha scoperto che Dio è assente dal Paradiso, insieme alla sua fidanzata Tulip e al loro compagno vampiro, Cassidy, ha intrapreso un viaggio per trovarlo. All’inseguimento del trio di antieroi, c’è Saint of Killers, un inarrestabile assassino che viene direttamente dall'Inferno. L'inseguimento ha condotto i protagonisti a New Orleans ed ora, con la vita di Tulip e l'amicizia di Cassidy in pericolo, Jesse sarà costretto a fare affidamento su una misteriosa figura del suo passato.

Preacher è stato seralizzato dal 1995 al 2000 per un totale di 75 numeri. Dal fumetto è stata tratta una serie tv in 4 stagioni sviluppata da Evan Goldberg, Seth Rogen e Sam Catlin per la AMC.

Riceviamo e pubblichiamo:

MIRAGE COMICS APRE I PREORDINI INVERNALI: ECCO TUTTE LE NOVITÀ 

Il 5 dicembre 2024, la casa editrice aprirà i preordini  

È poker d’assi con John Romita Jr., Darick Robertson & Glenn Fabrye,  Eduardo Risso e Giorgio Cavazzano! 

Mirage Comics, la casa editrice nata all’insegna dell’arte di qualità, svela le sue novità per l’inverno 2024. Dal 5 dicembre aprirà sul suo sito web la  prevendita per cinque nuove graphic novel, con la partecipazione di grandi firme del  mondo Usa dei comics (John Romita Jr., Darick Robertson & Glenn Fabrye, Eduardo  Risso) e il maestro Giorgio Cavazzano. Inaugurate altre due nuove collane, che portano il totale a sei, per un catalogo complessivo di dodici volumi in un anno. 

Si avvicina l’edizione 2025 di Umbriacon (17-19 gennaio 2025) e l’attesa è già molto alta.  Per l’occasione Mirage Comics presenta le proprie inizitive editoriali, che usciranno in  quell’occasione, tenute a battesimo dagli autori internazionali presenti. La casa editrice ha  già all’attivo quattro collane editoriali che hanno fatto notizia, soprattutto per le  grandi firme. Ora in anteprima altre due collane: Crime & Mistery; e Art. I più  curiosi tra i lettori coglieranno al volo gli argomento trattati, dalle storie a sfondo  investigativo fino agli artbook più raffinati per autori di valore. Dal 5 dicembre - e in  tempo per Natale - la prevendita dei volumi, con tanti regali: tutte le firme degli autori  e uno sketch a volume, spedizioni gratuite per tutto il mese di dicembre e  gennaio. 

NOTA BENE: gli acquisti in preorder saranno inviati a partire dal 22 gennaio 2025. Dettaglio delle uscite editoriali 

1) Hollywood Horror Stories: ecco il titolo della nuovissima  graphic novel di casa Mirage Comics che inaugurerà la collana  Crime & Mistery. Dopo Simon Bisley, si è deciso di alzare ancora  l’asticella, e nel volume troverete il lavoro artistico di uno dei nomi  più importanti del panorama internazionale: John Romita Jr.! In una Hollywood piena di eccessi perdere il controllo per una star è  piuttosto semplice. Quando questo accade c’è solo un modo per  coprire gli immondi crimini di cui si macchiano le celebrità:  chiamare l’uomo che si fa chiamare “l’Artista”. Non è il denaro a  dettare le sue mosse, lo Star System gli ha tolto tutte le persone a lui  care e ora cerca di annientare il sistema dall’interno, aiutando le  star in difficoltà mentre il suo piano per distruggere tutto il mondo  di Hollywood prende forma. Tra gli autori della storia, Francesco Marcantonini, Marcello Bondi e Andrea Errico. Il prezzo del volume sarà  di 18,00, 20,00 o 25,00 € (a seconda se si sceglie una delle tre versioni della cover:  regular, variant o blank). È un vero e proprio affare considenrando che il preorder include la firma e 1 doodle (piccolo schizzo a matita) di John Romita Jr., la firma di tutto il resto del team creativo, oltre a uno sketch a sorpresa. 

2) Un altro pezzo forte è contenuto nella collana Dystopia, che dopo Casi Metaumani ed Elegy of a bleeding soul, ospiterà un nuovo titolo: Hikikomori è infatti il primo spin-off dal mondo di “Casi Metaumani”. Dopo il primo volume collettivo, ci tuffiamo nella vita da recluso di uno dei protagonisti e nei retroscena del suo insolito potere. David è un ragazzo “hikikomori” che ha sempre trovato rifugio solo nei videogiochi. Finché alcuni dei suoi personaggi preferiti prendono vita diventando come ombre durante le sue lunghe giornate rinchiuso in stanza. Grazie all’aiuto di una psichiatra di talento, Anna, David scoprirà la forza dell’amicizia e del confronto con altri ragazzi hikikomori, ma  un grosso incidente in clinica rischia di compromettere tutto nuovamente. Ora i  personaggi dei suoi videogiochi sembrano veramente reali e minacciano di scagliarsi  contro tutti quelli che sono coinvolti, anche in maniera indiretta, nella difficile condizione  di David. Hikikomori vede i contributi artistici di due nomi incredibili: Darick Robertson &  Glenn Fabry! Oltre a loro alle matite anche Raffaele Forte e la storia si deve a  Francesco Marcantonini. Anche in questo caso il prezzo dipende dalla copertina scelta: 16,00 – 18,00 € (regular o  variant). Il preorder include una firma di Robertson, Fabry, Forte e uno sketch a sorpresa. 

3) Dopo The Butterfly Effect, la collana Onirica si arricchisce di una seconda graphic novel. Love Me - Una storia d’amore: un capolavoro italiano dell’affiatato duo composto da Francesca Perillo e Stefano Cardoselli nato negli Stati Uniti. La trama? Un robot può innamorarsi? Nelle trafficate strade di New York City, in un lontano futuro, robot come JoJo svolgono lavori quotidiani che gli umani non hanno di fare. JoJo è molto felice della sua vita, condivide l'appartamento con la sua gatta Frida, ama il caffè, la buona musica e guida un taxi in giro per la città. L'incontro con la misteriosa Gilda cambierà per sempre la vita del robot. Questa splendida storia vi conquisterà pagina dopo pagina! Il prezzo del volume sarà di 18,00 € – 20,00 € (regular e variant). Il preorder include una firma di Francesca Perillo e uno sketch di Stefano Cardoselli. 

4) La collana Fantasy giunge al quarto volume con il terzo capitolo della saga epica delle Cronache di Arda - L'elfo caduto. Dopo i due capitoli precendenti e il volume speciale Walking through the Landscape of Faerie di Charles Vess, è la volta del primo ciclo delle Cronache. Amatissimo dai lettori al punto di chiedere sempre nuove storie (arriverà un secondo ciclo, non vi preoccupate!) il volume narra la vicenda di Celedhring, un elfo nato nella Prima Era di Arda, che dopo la caduta della sua città natale è stato irretito dall'Oscuro Signore e lo ha seguito per ben due Ere. Fabbro a capo prima della sua gilda, poi della fortezza di Colle Calvo, ha rappresentato una grossa minaccia per gli Elfi di Boscuro. Solo la potenza della luce magica lo ha liberato da questa schiavitù. Mentre un nuovo esercito di Orchi e Goblin  si è radunato a est, l'Elfo Caduto dovrà ora dimostrare il suo valore e ottenere la fiducia  della Compagnia. La storia è illustrata magistralmente da alcuni dei più grandi artisti  Disney (Umberto Sacchelli e Donald Soffritti) e ha la copertina disegnata da Giorgio  Cavazzano, mentre tutti i testi sono di Roberto Arduini. Il prezzo del volume sarà  di 18,00 € – 20,00 € (regular e variant). 

5) Infine, l’ultima nuova collana, ma non per importanza: si tratta della collana Art, che raccoglierà le opere dei maggiori artisti italiani e interazionali con cui collaboriamo. Inauguriamo la sezione “Artbook” di Mirage Comics con un volume meraviglioso su un’artista argentino e sulla sua incredibile arte: Il mondo a fumetti di Eduardo Risso, una raccolta di alcune delle tavole più importanti del maestro argentino, impreziosite da approfondimenti e curiosità. È un modo unico per vivere le prospettive, le inquadrature e il tratto unico dell’artista, che per la prima volta ha messo direttamente a disposizione molte delle sue tavole originali inedite. Con l'introduzione di Brian Azzarello, Pasquale Ruggiero, Enrico Salvini. Il prezzo del volume sarà di 16,00 €. Il preorder include la firma di Eduardo Risso nel volume. Come detto, le spedizioni degli acquisti partiranno dal 22 gennaio 2025. 

DATI ESSENZIALI 

Collana Crime & Mistery
Hollywood Horror Stories con John Romita Jr., Francesco Marcantonini,  Marcello Bondi e Andrea Errico
Formato: 19x28 cm - 80 pag. a colori, cartonato
Prezzo: Regular (18 €), Variant (20 €), Blank (25 €) 

Collana Dystopia
Hikikomori con Darick Robertson, Glenn Fabry, Raffaele Forte e Francesco Marcantonini
Formato: 20x24 cm, 80 pag. a colori, cartonato
Prezzo: 80 pp. - Regular (16 €), Variant (18 €) 

Collana Onirica
Love me - Una storia d’amore con Francesca Perillo e Stefano Cardoselli Introduzione: Cristina Scabbia
Formato: 19x28 cm - 112 pag. a colori, cartonato
Prezzo: 80 pp. - Regular (18 €), Variant (20 €) 

Collana Fantasy
Cronache di Arda - L'elfo caduto con Giorgio Cavazzano, Umberto Sacchelli e Donald Soffritti e Roberto Arduini
Formato: 21x29,7 cm - 64 pag. cartonato a colori
Prezzo: Regular (18 €), Variant (20 €) 

Collana Art
Il mondo a fumetti di Eduardo Risso con Eduardo Risso
Formato: 21x29,7 cm - 64 pag. cartonato a colori
Prezzo: 16 euro 

Tutti i volumi verranno spediti dal 22 gennaio 2025 

MIRAGE COMICS 

Mirage Comics è una nuova realtà editoriale che nasce con un nuovo approccio. Creare i  presupposti perché tutti gli artisti coinvolti abbiano lo spazio che si meritano, abbinando  nello stesso progetto grandi nomi già affermati a nuovi talenti da scoprire. L’artista è al  centro di tutto: vogliamo dargli il giusto spazio, condividere la sua visione, rendendo unica  ogni opera. Sprigionare la creatività e il talento senza ostacolarlo, curare al meglio il lavoro  per poi condividerlo a tutti: questa è la visione di Mirage Comics. Crediamo fortemente  che il fumetto riesca a canalizzare, oggi più che mai, le menti di lettori e artisti, come una  magia che crea emozioni e connessioni indelebili. In ogni opera la nostra missione sarà  quella di dare al lettore storie particolari, uniche, da leggere e ricordare. 

Il nome e il logo di Mirage Comics riassumono questi concetti facendo percepire  l’evoluzione del nostro origami dall!idea iniziale fino al risultato finale, uno splendido unicorno bianco!