Il regista Matt Reeves ha confermato nuovi ingressi nel cast di The Batman: Part 2, sequel del film dedicato al Cavaliere Oscuro con Robert Pattinson nuovamente nel ruolo di Bruce Wayne.

Attraverso una serie di post pubblicati su X, il regista ha annunciato la partecipazione di Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry e Sebastian Koch. Per la Johansson, Reeves ha condiviso un’immagine tratta da Under the Skin accompagnata dal messaggio “Next exit, Gotham… Welcome”. Per Stan, invece, il regista ha scritto “In a Gotham state of mind… Welcome”.

Secondo quanto riportato, Sebastian Stan interpreterà Harvey Dent, mentre Charles Dance dovrebbe vestire i panni di Charles Dent, padre del personaggio. Nessuna conferma per i ruoli di Brian Tyree Henry, già visto in Joker ed Eternals, e per l’attore tedesco Sebastian Koch, noto per Homeland e A Good Day to Die Hard.

Faranno inoltre parte del film Jayme Lawson nel ruolo del sindaco Bella Reál e Gil Perez-Abraham in quello dell’agente Martinez.

Le riprese del sequel sono attualmente in corso nel Regno Unito. Robert Pattinson tornerà come Bruce Wayne insieme a Colin Farrell nel ruolo di Oz Cobb/Pinguino, Jeffrey Wright come il commissario James Gordon e Andy Serkis come Alfred Pennyworth.

Matt Reeves aveva già diffuso in precedenza un teaser della Batmobile accompagnato dalla scritta “SnowTires”, elemento che suggerisce un’ambientazione invernale per parte della vicenda.

I dettagli sulla trama restano riservati, ma il regista ha spiegato che il nuovo film sarà maggiormente concentrato sulla figura di Bruce Wayne rispetto al precedente capitolo, che era invece più focalizzato su Batman.

“Molti degli altri film, che amo, una volta superato il racconto delle origini — cosa che noi non abbiamo fatto del tutto, anche se abbiamo inserito elementi che richiamano le sue origini — iniziano poi a raccontare la storia della galleria dei criminali e l’arco di quei personaggi”, ha spiegato Reeves. “Ma non ho mai voluto perdere [Robert Pattinson] al centro di queste storie, ed è proprio questo l’obiettivo che ci siamo prefissati.”

The Batman: Part 2 arriverà nelle sale il 1° ottobre 2027.

Sono state annunciate le candidature degli Eisner Awards 2026, che confermano alcune tendenze ormai sempre più evidenti nel panorama fumettistico internazionale.

A dominare la lista delle nomination è ancora una volta DC Comics, che raccoglie 16 candidature principali, a cui si aggiungono altre 10 condivise. Un risultato trainato soprattutto dal successo della linea “Absolute”, con Absolute Martian Manhunter che ottiene sei nomination complessive e Absolute Batman che ne conquista cinque.

Alle spalle della casa editrice di Burbank si piazzano Image Comics, con 12 candidature principali più nove condivise, e Fantagraphics con 14 nomination complessive. Seguono Abrams con nove candidature, Drawn & Quarterly con sei, IDW/Top Shelf con cinque più otto condivise e Random House con cinque. La Marvel è in coda con solo 3 nomination più 5 condivise.

Tra gli autori più presenti spicca Deniz Camp, che ottiene cinque nomination personali grazie al lavoro svolto su diverse serie. Seguono James Tynion IV con quattro candidature e autori come Juni Ba, Javier Rodriguez, Jesse Lonergan, Linnea Sterte, Kelly Thompson ed Eric Zawadski, tutti presenti in tre categorie.

Per quanto riguarda le opere, oltre ai già citati titoli della linea “Absolute”, si mettono in evidenza anche Assorted Crisis Events con cinque candidature e Department of Truth con quattro. Tre nomination ciascuna invece per Drome e A Garden of Spheres.

Per l’Italia segnaliamo la presenza di Werther Dell’Edera, Mattia De Iulis, Elia Bonetti, Chiara Mestieri e Francesco Francavilla.

Gli Eisner Awards rappresentano da decenni uno dei riconoscimenti più prestigiosi del fumetto internazionale, premiando opere, graphic novel, webcomic e professionisti dell’industria. Le votazioni sono riservate agli operatori del settore accreditati.

I vincitori saranno proclamati il 24 luglio durante il San Diego Comic-Con, nel corso della tradizionale cerimonia di gala ospitata al San Diego Hilton Bayfront Hotel.

Ecco l'elenco completo delle nomination:

Best Short Story

“Blood Harvest,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)

“The Curse Room,” in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics)

“Football Is Not War,” by R. K. Russell and Wilfred Santiago, in Come Out and Play: The Queer Sports Project (Stacked Deck Press)

“Red Snapper in the Rea,” by Michael D. Kennedy, in Milk White Steed (Drawn & Quarterly)

“trAPPed” by Anand RK, Suparna Sharma, and Natalie Obiko Pearson (Bloomberg News)

Best One-Shot/Single Issue

Absolute Batman 2025 Annual #1, by Daniel Warren Johnson, James Harren, and Meredith McClaren (DC)

Absolute Martian Manhunter #1, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)

Assorted Crisis Events #4, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)

Coin-Op no. 10: Wet Cement, by Peter and Maria Hoey (Coin-Op Books)

Ice Cream Man #43: “One Page Horror Stories,” by W. Maxwell Prince and others (Image)

Something Is Killing the Children: A Monster Hunter Walks into a Bar #1, by James Tynion IV and Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)

Best Continuing Series

Absolute Batman, by Scott Snyder, Nick Dragotta, and others (DC)

Absolute Wonder Woman, by Kelly Thompson, Hayden Sherman, and Mattia De Iulis (DC)

The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)

FML, by Kelly Sue DeConnick and David Lopez (Dark Horse)

The Power Fantasy, by Kieron Gillen and Caspar Wijngaard (Image)

Storm, by Murewa Ayodele, Lucas Werneck, and others (Marvel)

Best Limited Series

Absolute Martian Manhunter, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC)

Beneath The Trees Where Nobody Sees: Rite of Spring, by Patrick Horvath (IDW)

Bronze Faces, by Shobo, Shof, and Alexandre Tefenkgi (BOOM! Studios)

Crownsville, by Rodney Barnes and Elia Bonetti (Oni Press)

Everything Dead and Dying, by Tate Brombal and Jacob Phillips (Image)

Out of Alcatraz, by Christopher Cantwell & Tyler Crook (Oni Press)

Best New Series

Assorted Crisis Events, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image)

Batman Vol. 4, by Matt Fraction and Jorge Jiménez (DC)

Black Cat, by G. Willow Wilson and Gleb Melnikov (Marvel)

Exquisite Corpses, by James Tynion IV, Michael Walsh, Pornsak Pichetshote, and others (Image)

Ghost Pepper, by Ludo Lullabi (Image)

Temporal, by Stephanie Williams and Asiah Fulmore (Mad Cave)

Best Publication for Early Readers

All the Hulk Feels, by Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel)

The Faraway Forest: Wally’s Route, by Debbie Fong (Chronicle Books)

The Fire-Breathing Duckling, by Frank Cammuso (TOON Books)

Night Light, by Michael Emberley (Holiday House)

Steve, A Rare Egg, by Kelly Collier (Kids Can Press)

Best Publication for Kids

The Cartoonists Club, by Raina Telgemeier and Scott McCloud (Scholastic Graphix)

Chickenpox, by Remy Lai (Henry Holt Books for Young Readers)

Creature Clinic, by Gavin Aung Than (First Second)

Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! By Mika Song (Random House Graphic)

Oasis, by Guojing (Godwin Books/Henry Holt Books for Young Readers)

A Song for You and I, by K. O’Neill (Random House Graphic)

Best Publication for Teens

Angelica and the Bear Prince, by Trung Le Nguyen (Random House Graphic)

Clementine: Book Three, by Tillie Walden (Image Skybound)

Everyone Sux But You, by K. Wroten (Henry Holt Books for Young Readers)

Hello Sunshine, by Keezy Young (Little, Brown Ink)

This Place Kills Me, by Mariko Tamaki and Nicole Goux (Abrams Fanfare)

Trumpets of Death, by Simon Bournel-Bosson, translated by Edward Gauvin (Graphic Universe/Lerner)

Best Humor Publication

And to Think We Started as a Book Club, by Tom Toro (Andrews McMeel Universal)

Ew, It’s Beautiful: A False Knees Comics Collection, by Joshua Barkman (Andrews McMeel Universal)

The Great British Bump-Off: Kill or Be Quilt, by John Allison and Max Sarin (Dark Horse)

Jeff the Land Shark, by Kelly Thompson and Tokitokoro (Marvel)

Physics for Cats, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

Spent: A Comic Novel, by Alison Bechdel (Mariner Books)

Best Anthology

Come Out and Play: The Queer Sports Project, edited by Meghan Kemp-Gee and Megan Praz (Stacked Deck Press)

DC Pride 2025, edited by Andrea Shea and Jillian Grant (DC)

Noir Is the New Black Season 2 (FairSquare Graphics)

Stardust the Super Wizard Anthology, edited by Van Jensen (Blue Creek Creative)

2000AD 2026 Annual Featuring Judge Dredd, edited by Oliver Pickles (Rebellion)

Best Reality-Based Work

Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, by Ben Passmore (Pantheon)

Do Admit: The Mitford Sisters and Me, by Mimi Pond (Drawn & Quarterly)

Fela: Music Is the Weapon, by Jibola Fagbamiye and Conor McCreery (Amistad)

Globetrotters: Nellie Bly and Elizabeth Bisland’s World Tour, by Julian Voloj and Julie Rocheleau (Abrams ComicArts)

Muybridge, by Guy Delisle, translated by Helge Daschert and Rob Aspinal (Drawn & Quarterly)

Surrounded: America’s First School for Black Girls, 1832, by Wilfrid Lupano and Stéphane Fert (ABLAZE)

Best Graphic Memoir

The Ephemerata: Shaping the Exquisite Nature of Grief, by Carol Tyler (Fantagraphics)

My Life in 24 Frames Per Second, by Rintaro (Kana Manga US)

It Rhymes with Takei, by George Takei, Harmony Becker, Steven Scott, and Justin Eisinger (Top Shelf)

Precious Rubbish, by Kayla E. (Fantagraphics)

Raised by Ghosts, by Briana Loewinsohn (Fantagraphics)

Talking to My Father’s Ghost: An Almost True Story, by Alex Krokus (Chronicle)

Best Graphic Album–New

Cannon, by Lee Lai (Drawn & Quarterly)

Drome, by Jesse Lonergan (23^rd St. Books)

The Fable of Erkling Woods, by Juni Ba (Goats Flying Press)

A Garden of Spheres, by Linnea Sterte (Peow2)

More Weight: A Salem Story, by Ben Wickey (Top Shelf)

Shadows of the Sea, by Cathy Malkasian (Fantagraphics)

Best Graphic Album–Reprint

Beneath the Trees Where Nobody Sees: Storybook Edition, by Patrick Horvath (IDW)

Ginseng Roots: A Memoir, by Craig Thompson (Pantheon)

Goes Like This, by Jordan Crane (Fantagraphics)

Superman’s Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, by Matt Fraction and Steve Lieber (DC)

Tongues, by Anders Nilsen (Pantheon)

Best Adaptation from Another Medium

Alanna: The First Adventure (Song of the Lioness, Book 1), by Tamora Pierce, adapted by Vita Ayala and Sama Beck (Abrams Fanfare)

The Compleat Angler: A Graphic Adaptation, by Izaak Walton, adapted by Gareth Brookes (SelfMadeHero)

Dead Man Walking: Graphic Edition, by Sister Helen Prejean, adapted by Rose Vines and Catherine Anyango Grünewald (Random House)

Ghost Boys: The Graphic Novel, by Jewell Parker Rhodes and Setor Fiadzigbey (Little, Brown Ink)

Lord of the Flies: The Graphic Novel, by William Golding, adapted by Aimée De Jongh (Penguin Classics)

A Wizard of Earthsea: A Graphic Novel, by Ursula K. Le Guin, adapted by Fred Fordham (Clarion Books)

Best U.S. Edition of International Material

Buff Soul, by Moa Romanova, translated by Melissa Bowers (Fantagraphics)

Cornelius: The Merry Life of a Wretched Dog, by Marc Torices, translated by Andrea Rosenberg (Drawn & Quarterly)

In the End We All Die, by Tobias Aeschbacher, translated by Andrew Shields (Helvetiq)

Nocturnos, by Laura Perez, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)

Raging Clouds, by Yudori (Fantagraphics)

Smoke Gets in Your Eyes, by Anaïs Flogny, translated by Dan Christensen (Abrams ComicArts)

Best U.S. Edition of International Material–Asia

Hirayasumi, vols. 4–7, by Keigo Shinzo, translated by Jan Mitsuko Cash (VIZ Media)

Land, vol. 1, by Kazumi Yamashita, translated by Kevin Gifford (Yen Press)

Purgatory Funeral Cakes, by Sanho, translated by Danny Lim (Dark Horse)

Tokyo Alien Bros., vols. 1–3, by Keigo Shinzo, translated by Casey Loe (VIZ Media)

Yan, vols. 1–2, by Chang Sheng, translated by Vanessa Liu (Titan Manga)

Best Archival Collection/Project—Strips

Arthur Ferrier’s Pin-Up Parade Box Set, edited by Rian Hughes (Korero Press)

Barnaby, vol. 5: 1950–1952, by Crockett Johnson, edited by Eric Reynolds and Philip Nel (Fantagraphics)

The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, edited by J. Michael Catron and Bill Blackbeard (Fantagraphics)

Rea Irvin’s The Smythes, edited by R. Kikuo Johnson and Dash Shaw (NYRC)

Terminal Exposure: Comics, Sculpture, and Risky Behavior, by Michael McMillan, edited by Lucas Adams (NYRC)

Best Archival Collection/Project—Comic Books

AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing)

The Atlas Comics Library No. 7: Girl Comics, edited by Dr. Michael J. Vassallo (Fantagraphics)

Comics of the Movement #1, by Courtland Cox, Jennifer Lawson, Alfred Hassler, and Benton Resnik (Good Trouble Comics)

Hothead Paisan, by Diane DiMassa, organized by Anika Banister (NYRC)

Scream! The Specials 1985–2024, edited by Chiara Mestieri (Rebellion)

Weird Science Vol. 1 XXL, edited by Grant Geissman (TASCHEN)

Best Academic/Scholarly Work

Comic Art in Korea, by John A. Lent (University Press of Mississippi)

Comics of the Anthropocene: Graphic Narrative at the End of Nature, by José Alaniz (University Press of Mississippi)

Graphic Narratives of Resistance, by Jennifer Boum Make and Charly Verstraet (Edinburgh University Press)

Latinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings, edited by Fernanda Díaz-Basteris and Maite Urcaregui (Rutgers University Press)

Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, by Andrea Horbinski (University of California Press)

Best Comics-Related Periodical/Journalism

CANON, by Colin Blanchette and Alex Eklund

Comic Book Creator, edited by Jon B. Cooke (TwoMorrows)

Dummy, edited by John Kelly (The Dummy Corporation)

Shelfdust, edited by Steve Morris, www.shelfdust.com

SKTCHD, by David Harper, www.sktchd.com

SOLRAD: The Online Literary Magazine for Comics, edited by Daniel Elkin, www.solrad.co (Fieldmouse Press)

Best Comics-Related Book

Crumb: A Cartoonist’s Life, by Dan Nadel (Scribner)

Facing Feelings: Inside the World of Raina Telgemeier, by Raina Telgemeier (Scholastic)

How Comics Are Made, by Glenn Fleishman (Andrews McMeel)

Making Nonfiction Comics: A Guide to Graphic Narrative, by Eleri Harris and Shay Mirk (Abrams ComicArts)

Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, by Chip Kidd (Abrams ComicArts)

Ooops…I Just Catharted!: Fifty Years of Cathartic Comics, by Rupert Kinnard, edited by William O. Tyler (Stacked Deck Press)

Best Publication Design

The Art of Manga, designed by Tessa Lee (Fine Arts Museum of San Francisco/VIZ Media)

The Essential Peanuts, designed by Shawn Dahl with Chip Kidd (Abrams ComicArts)

Fruits Basket: The Complete Box Set (Collector’s Edition #13), designed by Wendy Chan (Yen Press)

Red Light Properties: Unfinished Business, designed by Dan Goldman (Kinjin Storylab)

The Marvel Art of Michael Allred Slipcase Edition, designed by Kurtis Findlay (Clover Press)

Weird Science Vol. 1 XXL, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)

Best Webcomic

The Accidental Undergrad by Christian Giroux (Fieldmouse Press)  

Keeping Time by Kody Okamoto (keepingtimecomic.com)

The Legend of Parvaterra by Raúl Arnáiz (WEBTOON)

Sable: A Ghost Story, by Ethan M. Aldridge (sablecomic.com) 

Superfish, by Peglo (WEBTOON)

Terran Omega: The Ghosts of War, by PJ Holden (pauljholden.com) 

Tiger, Tiger by Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com) 

Best Digital Comic

DeadAss, by hakei (VIZ Media)

In the Real Dark Night, by Jimmy Gownley (G-Ville Comics)

The Lycan, by Mike Carey, Thomas Jane, David James Kelly, and Diego Yapur (Comixology Originals)

Overwatch 2: Against the Tide, by Brandon Chen and Velinxi (Blizzard Entertainment)

Practical Defense Against Piracy, by Tony Cliff (delilahdirk.com)

The World of Lublu, by Charbak Dipta (The Charbax Store)

Best Writer

Deniz Camp, Absolute Martian Manhunter (DC); Assorted Crisis Events (Image); The Ultimates (Marvel)

Scott Snyder, Absolute Batman, Batman/Deadpool (DC); By a Thread: Book 2 (Comixology Originals), You Won’t Feel a Thing (DSTLRY)

Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare)

Kelly Thompson, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey (DC); Jeff the Land Shark (Marvel)

James Tynion IV, Something Is Killing the Children, Wynd: The Power of the Blood (BOOM! Studios); Let This One Be a Devil, Red Book (Dark Horse); The City Beneath Her Feet (DSTLRY); The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); Universal Monsters: The Invisible Man (Image Skybound)

Stephanie Williams, Street Sharks (IDW); Roots of Madness (Ignition Press); Temporal (Mad Cave)

Best Writer/Artist

Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); Monkey Meat Summer Batch (Image)

Jamal Campbell, Zatanna (DC)

Jesse Lonergan, Drome (23^rd St. Books)

Chang Sheng, Yan, vols. 1–2 (Titan Manga)

Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow2)

Kazumi Yamashita, Land, vol. 1 (Yen Press)

Best Penciller/Inker

Elsa Charetier, The City Beneath Her Feet (DSTLRY)

Sean Phillips, Giant Size Criminal #1, The Knives: A Criminal Book (Image)

Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)

Chris Samnee, Batman and Robin: Year One (DC)

Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns (DC)

Eric Zawadzki, Assorted Crisis Events (Image)

Best Painter/Multimedia Artist

Teddy Kristiansen, Black Hammer: Spiral City (Dark Horse)

Cathy Malkasian, Shadows of the Sea (Fantagraphics)

Qu, Slices of Life: A Comic Montage (Bulgilhan Press)

Martin Simmonds, The Department of Truth (Image)

Mika Song, Night Chef: An Epic Tale of Friendship with a Side of Deliciousness! (Random House Graphic)

Linnea Sterte, A Garden of Spheres (Peow)

Best Cover Artist

Juni Ba, The Boy Wonder (DC); The Fable of Erkling Woods (Goats Flying Press); TMNT Nightwatcher, TMNT Godzilla (IDW); Monkey Meat Summer Batch (Image)

Nick Dragotta, Absolute Batman, Absolute Batman 2025 Annual, Batman #1, Batman/Deadpool (DC)

Francesco Francavilla, Cyberpunk 2077, Star Wars: Tales from the Nightlands (Dark Horse); Absolute Batman, Absolute Martian Manhunter, Batman: Full Moon, Nightwing variants (DC); Green Hornet/Miss Fury (Dynamite); Star Trek: The Last Starship, Twilight Zone (IDW); Dick Tracy (Mad Cave)

Mateus Manhanini, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Mr. Terrific: Year One variants (DC); Doctor Strange, Ironheart: Bad Chemistry, Miles Morales: Spider-Man, Phases of the Moon Knight, Star Wars: The High Republic, Storm, The Ultimates (Marvel)

Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC)

Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns #3-12 (DC)

Best Coloring

Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press)

Ninakupenda Gaillard, Chickenpox (Henry Holt Books for Young Readers)

Jesse Lonergan, Drome (23^rd St. Books)

Matheus Lopes, Batman and Robin Year One (DC); The Seasons (Image)

Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC)

José Villarrubia, This Ink Runs Cold (Alan Spiegel Fine Arts); Ghostbox (Comixology Originals); Dracula Book 2: The Brides, The Witcher: The Bear and the Butterfly (Dark Horse); Hunger (The Lab Press); It Rhymes with Takei (Top Shelf)

Best Lettering

Janice Chiang, Acro and the Cat, All Upon a Time, Beyond the Aural Vault, Republica, Solarblader (Sandstorm); John Carpenter’s Blood of the Taken: Next of Kin, Pause, Tales of Science Fiction (Storm King)

Clayton Cowles, Absolute Batman, Batman, Batman & Robin: Year One, Birds of Prey, Black Canary: Best of the Best, Trinity: Daughter of Wonder Woman, Wonder Woman, (DC); Daredevil: Cold Day in Hell #1-3 (Marvel)

Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla, (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)

Nate Piekos, American Caper #1, Archie Vs. Minor Threats, Black Hammer: Spiral City, The Brood, Minor Threats: The Last Devil Left Alive, Stranger Things and Dungeons & Dragons, The Umbrella Academy Plan B, Welcome to Twilight (Dark Horse); I Hate Fairyland (Image)

Ben Wickey, More Weight: A Salem Story (Top Shelf)

 

Dopo le collaborazioni nate sulle pagine di Scottecs Gigazine, Barbascura X e Sio firmano un nuovo volume pubblicato da Gigaciao. Dal 15 maggio sarà infatti disponibile Barbascura spiega gli animali e Sio li disegna, raccolta a fumetti completamente a colori che riunisce la produzione realizzata dai due autori.

Il libro unisce divulgazione scientifica e umorismo attraverso una serie di racconti dedicati al mondo animale, tra aneddoti, curiosità e caratteristiche di diverse specie, con particolare attenzione agli animali più insoliti e disgustosi. I testi di Barbascura X sono accompagnati dai disegni di Sio, in un progetto che mescola il tono ironico della divulgazione dell’autore pugliese con lo stile sintetico e caricaturale del fumettista.

Il volume sarà pubblicato in due edizioni: una regular con copertina realizzata da Sio e una variant cover illustrata e colorata da Roberto “Dano” D’Agnano. Quest’ultima presenta inoltre una particolare finitura che, grattando una’area della copertina, rilascia un odore volutamente sgradevole.

Di seguito il comunicato diffuso dall'editore.

  Gigaciao pubblica il fumetto con gli animali spiegati da Barbascura X e disegnati da Sio

Grazie alla collaborazione nata fin dai primi Scottecs Gigazine tra Barbascura X e Sio, Gigaciao esce il 15 maggio con un libro a fumetti che raccoglie l’intera produzione dei due autori, completamente a colori.

Barbascura spiega gli animali e Sio li disegna è un’antologia divulgativa in cui vengono raccontati aneddoti, particolarità e caratteristiche di molti animali, possibilmente quelli più disgustosi. Il racconto colorito e ironico di Barbascura si accompagna perfettamente allo stile artistico sintetico ed espressivamente iperbolico di Sio, un incontro perfetto che dà origine alla mini enciclopedia sugli animali più pazza e scientificamente accurata di sempre.

Il volume è disponibile in due edizioni: una regular con la copertina disegnata da Sio, e una variant con cover disegnata e colorata da Roberto “Dano” D’Agnano. Ciò che rende la variant cover davvero speciale è la possibilità di grattare delicatamente una parte del disegno perché la copertina rilascia un odore particolarmente intenso (e sgradevole!).

Barbascura spiega gli animali e Sio li disegna è già disponibile in libreria e fumetteria.

Barbascura spiega gli animali e Sio li disegna
Barbascura X, Sio
Gigaciao, 2026
144 pagine, brossurato con alette, colori – 20,00 €
ISBN: 9791257540036 

Barbascura X è chimico, divulgatore scientifico, performer teatrale, scrittore, autore televisivo e pirata male. Laureato in chimica organica e con un dottorato in chimica verde e produzione di materiali da fonti rinnovabili, ha lavorato in importanti laboratori in tutta Europa. È divenuto celebre grazie alla rubrica web “Scienza Brutta”, una serie di pseudo-documentari parodistici e irriverenti in cui vengono raccontati gli aspetti meno noti e sconvolgenti delle scienze naturali. Tra divulgazione e comedy, ha portato la scienza in teatro, sul web e in televisione. Per il suo modo inusuale di trattare questi argomenti è stato definito il punk della divulgazione scientifica. Insegna molte cose sugli animali alle persone di Gigaciao, che poi finiscono per farci dei fumetti insieme.

Sio nasce all’età di sei anni. Inizia a scrivere fumetti prima di imparare a camminare, per questo oggi sbatte dappertutto. Negli anni della scuola inventa l’uomo Scottecs, nel 2006 apre il blog a fumetti Scottecs Comics, fa cartoni e musica sul canale Youtube Scottecs, con 2,3 milioni di iscritti. Ha scritto sceneggiature per Topolino. Ha pubblicato le riviste trimestrali di fumetti Scottecs Megazine ed Evviva, e le raccolte annuali Evviva Che Bello!, che raccolgono le strisce che posta ogni giorno online. Con Feltrinelli ha pubblicato Storiemigranti insieme a Nicola Bernardi e due volumi scritti con Tito Faraci. Ha scritto un Grouchino per Bonelli e due Johnnyfer Jaypegg per Panini. Con Franco Cosimo Panini dal 2017 pubblica ogni anno l’agenda sComix. Ha vinto un premio Boscarato nel 2018, due Gran Guinigi nel 2019 e nel 2021 e un Diversity Award nel 2022. Ha scritto e disegnato le vignette che appaiono sul gelato “Cucciolone”. Nel 2022 ha fondato la casa editrice Gigaciao insieme a Davide “Dado” Caporali, Giacomo “Keison” Bevilacqua e Francesca “Fraffrog” Presentini, con la quale ha pubblicato le nuove raccolte di Evviva che Bello!, Johnnyfer Jaypegg e il tesoro degli alieni commestibili coloratissimi, Fiabe brevi che finiscono malissimo e ogni mese in edicola la rivista Scottecs Gigazine. La sua ultima raccolta di strisce Evviva che Bello! Scarlatto ha già venduto migliaia di copie. Il suo ultimo libro a fumetti lo ha disegnato con Barbascura X e s’intitola Barbascura spiega gli animali e Sio li disegna.

A sessant’anni dalla nascita del franchise creato da Gene Roddenberry, l’universo di Star Trek si prepara a tornare nelle fumetterie italiane con una delle sue incarnazioni più ambiziose degli ultimi anni. Mirage Comics ha annunciato l’arrivo in Italia di Star Trek: Godshock, la nuova saga pubblicata negli Stati Uniti da IDW Publishing e candidata agli Eisner Awards come Miglior Nuova Serie. Scritta dal duo formato da Collin Kelly e Jackson Lanzing, con i disegni di Ramon Rosanas, la serie rilancia il mito della Flotta Stellare attraverso una lunga narrazione corale che intreccia azione cosmica, mitologia trekker e riflessioni filosofiche. Disponibile in Italia dal 26 giugno 2026.

Trovate una ricca anteprima delvolume nella gallery in basso. Di seguito il comunicato stampa diffuso dall'editore. 

"Mirage Comics è orgogliosa di annunciare  l’arrivo in Italia di Star Trek: Godshock, la saga che ha ridefinito l’universo  della Flotta Stellare per una nuova generazione di lettori. Pubblicato negli  Stati Uniti da IDW Publishing e acclamato dalla critica internazionale,  Star Trek: Godshock segna il ritorno della saga leggendaria in avventure  tute nuove che mescolano azione spaziale, filosofia e il DNA visionario che ha  reso Star Trek un fenomeno culturale da sessant’anni. La serie Godshock è  stata candidata come Miglior Serie a Fumetti del Comic Con di San Diego e candidata agli Eisner Awards come Miglior Nuova Serie e Miglior Numero  Singolo (Star Trek #400). Il preordine si aprirà sul sito web il 6 giugno; i  volumi saranno disponibili dal 26 giugno. 

Creato da Gene Roddenberry, Star Trek ha attraversato generazioni  ispirando milioni di persone con la sua visione di un futuro dove l’umanità  supera i propri limiti attraverso esplorazione, conoscenza e solidarietà. Star  Trek: Godshock raccoglie questa eredità e la proietta in una dimensione  narrativa contemporanea, dove le grandi domande filosofiche dell’universo  Trek incontrano un ritmo cinematografico mozzafiato. La serie, composta  attualmente da 32 numeri, è ancora in corso di pubblicazione negli USA.  

La saga prende il via con “A Perfect System”, pubblicato nel numero  speciale Star Trek #400, e prosegue attraverso sei capitoli (Star Trek #1-6)  che vedono la nuova USS Theseus affrontare una minaccia che metterà alla  prova non solo le capacità della Flotta Stellare, ma i valori stessi su cui si  fonda.  

La storia è ambientata tra le serie tv Star Trek: Voyager e Star  Trek: Nemesis ed è anche, in un certo senso, un sequel di Star  Trek: Deep Space Nine.  

Il cast è davvero impressionante. Oltre a Benjamin Sisko e a suo figlio Jake  (dalla serie tv Deep Space Nine), a formare l’equipaggio della Theseus ci sono  i comandanti Data e la dottoressa Beverly Crusher (da Star Trek: The  Next Generation), il tenente Tom Paris (da Star Trek: Voyager) e  addirittura il capitano Montgomery Scott (da Star Trek: The Original  Series), insieme a nuovi personaggi che riescono a lasciare il segno, come  l’andoriana Kira e T’Lir, un vulcaniano molto interessante. Inoltre compare  anche Worf (sempre da Star Trek: The Next Generation), prima che la sua  storia prosegua nello spin-off Star Trek: Defiant.  

La trama segue Sisko, rimandato sulla Terra — o meglio, nell’universo  principale — dai Profeti, dopo che questi scoprono che alcune entità divine  stanno venendo uccise da una fonte sconosciuta. È una storia estremamente  immersa nella mitologia di Star Trek: se siete grandi appassionati della saga,  probabilmente la amerete. Gli autori tirano fuori tutto il possibile dal  vastissimo universo narrativo di Star Trek, inserendo riferimenti e richiami  continui, ma senza mai risultare fuori luogo. Tutti questi elementi e  personaggi hanno infatti un ruolo concreto nella trama e contribuiscono  davvero alla storia.  

I villain sono chiamati “Red Path” e sono guidati da Kahless II, il clone di  Kahless, una figura religiosa e storica importante per la razza Klingon apparsa  nelle serie Classica e The Next Generation.  

Il fumetto costruisce anche il terreno fertile per un grande evento chiamato  Day of Blood, una sorta di maxi-evento narrativo di Star Trek che sarà  oggetto di una prossima pubblicazione. 

Pubblicata negli Stati Uniti a partire dal 2022, Star Trek: Godshock è scritta da Collin Kelly e Jackson Lanzing, autori di altissimo profilo del panorama fumettistico internazionale. 

Collaborano da oltre un decennio, scrivendo per le maggiori case editrici come Marvel (Captain America: Sentinel of Liberty, Guardiani della Galassia, Kang il Conquistatore), DC Comics (Batman Beyond: Neo-Year, Outsiders, Grayson e One Bad Day: Clayface) e IDW Publishing. Con Star Trek portano la loro capacità di bilanciare introspezione, azione e costruzione  di mondi credibili. Sono gli architetti del rilancio moderno dei fumetti di Star  Trek, curando la serie ammiraglia vincitrice di nomination agli Eisner e lo  spin-off Star Trek: Defiant, di una prossima pubblicazione.  

Ramon Rosanas è un artista di riferimento per titoli come Astonishing Ant Man, Star Wars e Captain America, Rosanas porta su Star Trek il suo tratto pulito, cinematografico e ricco di dettaglio, perfetto per dare vita all’epica spaziale e ai momenti di intimità dell’equipaggio. È senza  d u b b i o u n s o l i d o  professionista, capace sia nelle  scene d’azione più concitate come nei momenti nei quali è richiesta una presenza più  recitata dei protagonisti.  

• Oleg Chudakov, Joe Eisma, Erik Tamayo (artisti guest capitoli 2-5) 
• Lee Loughridge (colori)  
• Clayton Cowles (lettering originale) 

Mirage Comics porta Star Trek: Godshock in Italia con un’edizione curata in ogni dettaglio, disponibile in tre versioni da collezione: 

EDIZIONE REGULAR  

EDIZIONE VARIANT  

EDIZIONE ULTRAVARIANT  

Tutte le edizioni includono traduzione italiana curata da Fiorenzo Delle Rupi con consulenza di Gabriella Cordone Lisiero, lettering italiano di Antonio Esposito e progetto grafico di Davide Romanini.  

Gabriella Cordone Lisiero, col marito Alberto Lisiero, si è occupata della traduzione dei fumetti di Star Trek editi dalla Casa editrice Play Press, e dei romanzi pubblicati da Armenia e Fanucci. Inoltre, i due hanno curato la supervisione dell’edizione italiana degli episodi televisivi di “Star Trek: The Next Generation”, “Star Trek: Deep Space Nine” e “Star Trek: Voyager”. 

Star Trek: Godshock arricchisce Supernova, la collana Mirage Comics diretta da Francesco Marcantonini e dedicata alle grandi saghe di fantascienza e alle proprietà intellettuali più iconiche del fumetto internazionale. Supernova rappresenta l’impegno di Mirage Comics nel portare in Italia edizioni curate, di alto valore artistico e produttivo, che celebrano i grandi universi narrativi con la qualità che meritano.  

Star Trek: Godshock sarà disponibile in fumetteria e libreria a partire dal 26 giugno 2026. Il preordine si aprirà invece il sabato 6 giugno e offrirà ai lettori sul sito web di Mirage Comics in esclusiva dediche e firme degli autori. Il lancio del 6 maggio sarà un vero evento per i collezionisti, con tirature limitate e variant esclusive.  

Anticipazioni esclusive, cover reveal e materiali promozionali saranno svelati nei prossimi mesi attraverso i canali ufficiali Mirage Comics.  

Il nuovo marchio Mirage Comics per le grandi saghe di fantascienza 

Mirage Comics è una nuova realtà editoriale che nasce con un approccio peculiare. Creare i presupposti perché tutti gli artisti coinvolti abbiano lo spazio che si meritano, abbinando nello stesso progetto grandi nomi già affermati a nuovi talenti da scoprire. L’artista è al centro di tutto: vogliamo dargli il giusto spazio, condividere la sua visione, rendendo unica ogni opera. Sprigionare la creatività e il talento senza ostacolarlo, curare al meglio il lavoro per poi condividerlo coi lettori: questa è la visione di Mirage Comics. Crediamo fortemente che il fumetto riesca a canalizzare, oggi più che mai, menti e pensieri di lettori e artisti, come una magia che crea emozioni e connessioni indelebili. Il nostro obiettivo èquello di dare al lettore storie particolari, uniche, da leggere, ricordare e farne tesoro."