Riportiamo in questa news i principali ospiti delle case editrici italiane che saranno presenti a Lucca Comics & Games 2015 e anche la posizione degli stand e gli orari delle signing session. Ci teniamo a sottolineare che queste sono le informazioni reperite al momento sui social ufficiali delle case editrici o sugli stessi siti ufficiali. Tutti gli orari sono suscettibili a eventuali variazioni dell'ultimo momento. Ci scusiamo se nello stilare la lista abbiamo dimenticato alcuni ospiti o case editrici, nel caso vi preghiamo di farcelo sapere e la news verrà aggiornata.

Bao Publishing

Lo stand di questa casa editrice si trova nel Padiglione Napoleone, stand E219 e E223. Gli ospiti presenti saranno Matt Fraction e Chip Zdarsky, Kelly Sue De Connick e Emma Rios, Asaf Hanuka e Tomer Hanuka, Boaz Lavie, Gabriel Ba e Fabio Moon, Zerocalcare, Vanna Vinci, LRNZ, Andrea Accardi e Roberto Recchioni, Stefano Turconi e Teresa Radice, Alessandro Baronciani, Marta Baroni, Flavia Biondi, Elena Casagrande, Alberto Madrigal, Elisabetta Romagnoli, Giulia Sagramola, Matteo Scalera, Alessio Spataro, Emiliano Mammucari, Davide Gianfelice.

Edizioni BD

Allo stand di Edizioni BD sarà presente James O'Barr, che presenterà il suo Il Corvo - Libro Secondo, disponibile per la signing session a questi orari:

    giovedì 29 ottobre, dalle ore 16 alle 18
    venerdì 30 ottobre, dalle ore 11 alle 13
    sabato 31 ottobre, dalle ore 10 alle 12
    domenica 1 novembre, dalle ore 10 alle 11.30

sarà sufficiente acquistare il volume o anche solo Il Corvo, per poter partecipare a tali session. Sarà presente anche Thomas Gilbert, ma al momento non abbiamo informazioni ufficiali sugli orari.

Edizioni Inkiostro

Al Padiglione Napoleone ci sarà anche Edizioni Inkiostro con i seguenti ospiti: Rossano Piccioni, Otto Schmidt, Stefano Fantelli, Enrico Carnevale, Luca Blengino, Emmanuele Baccinelli, Andrea Cavaletto, Lucio Parillo, Renato Riccio, Marco Greganti, Francesco Biagini, Christian Ferrero, Andrea Gallo, Fabiano Ambu, Giuseppe Marinello, Paolo Antiga, Marco Patrucco, Blake Malcerta, Nicola Genzianella, Nathan Ramirez, Giorgio Santucci e Giuseppe Di Bernardo.

J-Pop

Padiglione Napoleone, Stand E227, ospite d'eccezione sarà Yasuhiro Nightow, disponibile per le signing session in queste fasce orarie

    giovedì 29 ottobre: dalle ore 15 alle 17 (100 persone)
    venerdì 30 ottobre: dalle ore 15 alle 17 (100 persone)
    sabato 31 ottobre: dalle ore 15 alle 17 (100 persone)
    domenica 1 novembre: dalle ore 14 alle 16 (100 persone)

Panini Comics

La Panini ha l'intero Pala Panini a disposizione per gli stand e per i suoi ospiti. Per le signing session leggete qui il regolamento. Fra gli ospiti, Tsutomu Nihei, Kathryn e Stuart Immonen, Paul Renaud, Daw, Marco Checchetto, Stefano Vietti, Andres Mossa, Silver, Gabriele Salvatores, Milo Manara, Davide Toffolo, Leo Ortolani, Elena Zanzi, Federica Di Meo, Jean-Yves Ferri, Didier Conrad, Alessandro Piccinelli.

Radium

Anche Radium (ex Atomico) sarà a Lucca nei giorni di fiera al Padiglione Napoleone, Stand E 175, ed ecco di seguito gli orari e gli autori presenti.

 Giovedì
10,00 - 12,30
Daniele Orlandini (prima con Davide La Rosa e poi con Paul Azaceta, mica pizza e fichi!)

Venerdì
10,00 - 11,00
Tris Atomico!
Giuseppe Camuncoli + Daniele Orlandini + Cinci

14,00 - 15,30
Tris Atomico!
Daniele Orlandini + Doc Manhattan + Cinci

Sabato
10,00 -11,00
Michele Bertilorenzi e Cinci

14,00 - 15,30
Daniele Orlandini + Cinci e Matteo Casali (di passaggio il DocManhattan e il Tuono nazionale)

19,00 - 20,30
RADIUM PARTY con Daniele Orlandini, Cinci, Matteo Casali, DocManhattan, Matteo Scalera, Cammo e Michele Bertilorenzi.

Domenica
11,30 - 12,30
Tris Atomico!
Cinci + Michele Bertilorenzi + Daniele Orlandini

RW Edizioni

Per la RW Edizioni, Padiglione Passaglia in Piazza Napoleone, segnaliamo la presenza di Mark Buckingham con i seguenti orari di signing session.

Saldapress

Padiglione Napoleone, stand E 175 e la posizione della Saldapress in quel di Lucca, senza dimenticare il classico container di The Walking Dead sulle mura. Ospite d'onore sarà Paul Azaceta, che firmerà i volumi nelle seguenti fasce orarie:

GIOVEDÌ dalle 11 alle 12.30 e dalle 16 alle 17.30
VENERDÌ dalle 16.30 alle 18
SABATO dalle 11.30 alle 12.30 e dalle 17 alle 18.30
DOMENICA dalle 15 alle 16.30

Sergio Bonelli Editore

In un padiglione in piazza Antelminelli, il ricchissimo programma di Sergio Bonelli Editore con il calendario delle signing session e delgi autori ve lo linkiamo a questo indirizzo, per semplicità di gestione della news.

Shockdom

Padiglione Passaglia per Shockdom che porta in fiera numerosi autori del suo parco testate. Tra loro Fraffrog, Nirkiop, Fubi, Dario Moccia, Rinoceronte, Bigio, Dado, Albo, Gaunt, Sio, Manu, Pocci Pocetta, Angela Vianello, Loputyn, Alyah, Fiore Manni, Tiziana de Piero, Antonucci & Fabbri, Batawp, LucioP, Toninelli, Farina e Ferrari, Trentin e Kaneda. Di seguito tutte le info, anche gli orari di presenza degli autori ad altri stand in fiera.

Star Comics

Giovedì 29 ottobre:
Ore 11:00 – 12:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), lo sceneggiatore Davide La Rosa e la disegnatrice Vanessa Cardinali incontreranno il pubblico e firmeranno le copie del volume: Speciale Suore Ninja: la Sorella dei Mostri.

Ore 12:00 – 13:30, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), gli autori de “I Maestri dell’Orrore” incontreranno il pubblico e firmeranno i quattro volumi della collana “Roberto Recchioni Presenta: I Maestri dell’Orrore”.
Ore 14.00 – 15:30, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), lo sceneggiatore Ivan Brandon e i disegnatori Nic Klein e Elia Bonetti incontreranno il pubblico e firmeranno le copie di Drifter e La Notte dei Morti Viventi.
Ore 16:00 – 17:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), Yoshiko Watanabe, Stefano Simeone e Giuseppe Camuncoli incontreranno il pubblico e firmeranno le copie di Come un Balletto di Musica Rock e Ajin: Demi Human.

Venerdì 30 ottobre:

Ore 11:00 - 12:30, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), gli autori de “I Maestri dell’Orrore” incontreranno il pubblico e firmeranno i quattro volumi della collana “Roberto Recchioni Presenta: I Maestri dell’Orrore”.
Ore 12:30 – 14:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), gli autori Yoshiko Watanabe e Stefano Simeone incontreranno il pubblico e firmeranno le copie di Come un Balletto di Musica Rock.
Ore 14:30 – 16:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), 1° sessione di autografi con Kamui Fujiwara.
Ore 16:00 – 17:30, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), lo sceneggiatore Ivan Brandon e i disegnatori Nic Klein e Elia Bonetti incontreranno il pubblico e firmeranno le copie di Drifter e La Notte dei Morti Viventi.
Ore 17:00 – 18:00, presso stand KOCH MEDIA (Pad. Carducci M64), 1° sessione di autografi con Kamui Fujiwara.

Sabato 31 ottobre:

Ore 11:00 – 12:00, presso stand KOCH MEDIA (Pad. Carducci M64), 2° sessione di autografi con Kamui Fujiwara.
Ore 11:00 – 12:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), lo sceneggiatore Ivan Brandon e i disegnatori Nic Klein e Elia Bonetti incontreranno il pubblico e firmeranno le copie di Drifter e La Notte dei Morti Viventi.
Ore 12:30 – 13:30, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), gli autori de Speciale Suore Ninja: La Sorella dei Mostri e di Nick Banana: Gli Anni Segreti incontreranno il pubblico per sessioni di firma copie e disegni.
Ore 14:00 – 15:30, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), 2° sessione di autografi con Kamui Fujiwara.
Ore 16:00 – 17:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), gli autori de “I Maestri dell’Orrore” incontreranno il pubblico e firmeranno i quattro volumi della collana “Roberto Recchioni Presenta: I Maestri dell’Orrore”.

Domenica 1° novembre:

Ore 11:00 – 12:00, presso stand KOCH MEDIA (Pad. Carducci M64), 3° sessione di autografi con Kamui Fujiwara.
Ore 11:00 – 12:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), Yoshiko Watanabe, Stefano Simeone e Giuseppe Camuncoli incontreranno il pubblico e firmeranno le copie di Come un Balletto di Musica Rock e Ajin: Demi Human.
Ore 12:30 – 13:30, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), gli autori de Speciale Suore Ninja: La Sorella dei Mostri e di Nick Banana: Gli Anni Segreti incontreranno il pubblico per sessioni di firma copie e disegni.
Ore 14:00 – 15:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), gli autori de “I Maestri dell’Orrore” incontreranno il pubblico e firmeranno i quattro volumi della collana “Roberto Recchioni Presenta: I Maestri dell’Orrore”.
Ore 15:30 – 17:00, presso stand Star Comics (Pad. Napoleone E189), 3° sessione di autografi con Kamui Fujiwara.

Tunué

Piazza Napoleone, Stand E101 e 102, è la posizione in fiera di Tunué, che porta autori stranieri del calibro di Tony Sandoval, Pau, Jérémie Moreau. Per quanto riguarda gli italiani e la loro presenza allo stand, potete leggere qui sotto:

– Sergio Algozzino: venerdì 30, sabato 31 ottobre e domenica 1 novembre fino alle ore 13
– Francesco Artibani e Katja Centomo: da venerdì 30 ottobre a domenica 1 novembre (fino alle ore 16)
– Luca Bertelè: giovedì 29, venerdì 30, sabato 31 ottobre e domenica 1 novembre fino alle ore 16
– Simona Binni: da giovedì 29 ottobre a domenica 1 novembre
– Luca Ferrara: venerdì 30, sabato 31 ottobre e domenica 1 novembre
– Mauro Ferrero: venerdì 30 ottobre dalle ore 15 e domenica 1 novembre fino alle ore 16
– Daniele “Gud” Bonomo: giovedì 29 ottobre e domenica 1 novembre
– Grazia La Padula: da giovedì 29 ottobre a domenica 1 novembre
– Gaspard Njock: da giovedì 29 ottobre a domenica 1 novembre
– Giorgio Pontrelli: da venerdì 30 ottobre a domenica 1 novembre
– Arianna Rea: sabato 31 ottobre
– Luca Russo: venerdì 30 e sabato 31 ottobre
– Teresa Radice e Stefano Turconi: da giovedì 29 ottobre fino a domenica 1 novembre

Per le modalità vi rimandiamo a questo link.

001 Edizioni

001 Edizioni e Hikari saranno a Lucca con i seguenti ospiti: Shintaro Kago, Keiko Ichigughi, Alonso Rojas, Mauro Talarico, Luis Quiles, Davide La Rosa, Charlie B, Tarkova, Chang, Alberto Alpozzi e Carmelo Calderone. Qui il pdf in alta definizione.

“Le acrobazie al limite dell’assurdo (dei suoi testi) mi entusiasmavano per le allusioni liriche e le immagini che suscitavano di uno scrittore visionario che gettava parole sulla carta come Pollock vi gettava colore. Nonostante il suo nome sia stato quasi del tutto rimosso dalla storia consacrata dell’evoluzione dei fumetti di supereroi, l’influenza di McGregor sulla nuova generazione fu immensa. Crebbi con il desiderio di diventare uno scrittore coerente con se stesso come Don.”  (Grant Morrison).

Lasciamo a Morrison, il geniale autore di Doom Patrol e Arkham Asylum, il compito di introdurre l’opera di uno scrittore quasi dimenticato ma esponente fondamentale di quel pool di talenti della macchina da scrivere che animò i testi dei comics della Marvel nei selvaggi anni ’70, facendo da ponte tra la generazione dei Stan Lee & Jack Kirby e quella dei revisionisti come Alan Moore e Frank Miller: nomi come Jim Starlin, Steve Englehart, Steve Gerber e, appunto, Don McGregor.

McGregor arriva alla Marvel Comics nei primi anni ’70, quando nella casa editrice di Park Avenue South soffia il vento del rinnovamento. L’era di Lee e Kirby, i padri fondatori dell’universo Marvel di cui avevano tessuto le trame per quasi un decennio, è ormai giunta alla fine: Lee, lasciati gli script delle testate principali nelle mani del pupillo Roy Thomas, si dedica esclusivamente al ruolo di editore capo, mentre Kirby, deluso per il mancato riconoscimento del suo contributo nel successo della casa editrice, cede alle lusinghe della Dc Comics, per la quale firma un contratto in esclusiva e crea la Saga del Quarto Mondo. Tramontata quindi l’era dei padri, è tempo per una nuova generazione di farsi strada. I problemi non tardano ad arrivare per l’ottimo Thomas che, trovatosi a gestire contemporaneamente titoli storici come Amazing Spider-Man, Avengers, Fantastic Four e nuovi arrivati come Conan the Barbarian, si trova costretto a rimpolpare lo staff di autori. L'autore scova nel mondo delle convention e della fanzine un gruppo di giovani ed aspiranti sceneggiatori che, dopo un periodo di praticantato nello staff redazionale, avranno la loro occasione per mettersi in luce: Marv Wolfman, Len Wein e i già citati Englehart, Starlin, Gerber e McGregor.

In un primo momento a McGregor vengono assegnati incarichi da redattore e correttore di bozze, in attesa di un’occasione come sceneggiatore e questa arriva sotto forma di Jungle Action, testata contenitore di ristampe di fumetti anni ’50 ambientati nella giungla e a sfondo imperialistico. Si trattava di materiale dal contenuto datato e piuttosto razzista: venne deciso dunque di eliminarlo dalla rivista e sostituirlo con le nuove avventure della Pantera Nera, il sovrano del regno africano del Wakanda creato da Lee & Kirby sulle pagine di Fantastic Four e reduce da anni di militanza nei Vendicatori. La serie venne affidata a McGregor nello scetticismo generale: lo stesso editore considerava Jungle Action una serie minore, destinata alla chiusura. Fu proprio questa scarsa considerazione da parte delle alte sfere della casa editrice a lasciare grande libertà creativa a McGregor, ben felice di lavorare su un titolo considerato di seconda fascia e, quindi, meno soggetto alle maglie della censura. Jungle Action fu il veicolo perfetto per la personalità colta e anticonformista di McGregor: salito a bordo con il numero 6 della rivista lo scrittore, con la complicità di Rick Buckler e Billy Graham ai disegni, lanciò subito Re T’Challa del Wakanda, la Pantera Nera, in una appassionante saga in 13 parti dal titolo La Rabbia della Pantera, che Panini ristampa in uno splendido volume che raccoglie l’intera run.

La storia inizia col ritorno di Pantera Nera nel Wakanda dopo la parentesi americana, e T’Challa si trova a fare i conti con una situazione politica ben diversa da quella che aveva lasciato. Il sovrano si trova costretto ad affrontare un fronte di tensione interno, con l’ostilità dichiarata nei suoi confronti da buona parte del suo popolo, che gli rinfaccia di averlo abbandonato; come se non bastasse deve affrontare la minaccia di Eric Killmonger, un pericoloso criminale che, facendo leva sulla perdita di prestigio di T’Challa agli occhi del suo popolo, scatena una terribile guerra civile allo scopo di rovesciare il regno della Pantera Nera e conquistare il trono. McGregor trascina la Pantera e il lettore in un vero e proprio cuore di tenebra mostrando l’orrore e la futilità della guerra: ma attraverso il resoconto della guerra civile wakandiana lo scrittore ci sta parlando in realtà del dramma della guerra del Vietnam, catastrofe che sta scuotendo in quel momento l’opinione pubblica americana. La posizione di McGregor nei confronti della guerra è netta: è una tragedia senza vincitori né vinti, capace solamente di procurare scempio di vite umane, in una spirale di violenza senza fine. Lo scrittore di Rhode Island anticipa di un decennio quel revisionismo della figura del supereroe di cui Alan Moore e Frank Miller saranno i campioni, mostrandoci un eroe dal costume lacero, incerto sul suo ruolo di sovrano, tormentato da un senso di inadeguatezza verso il suo popolo, dando vita ad un lavoro di decostruzione assolutamente inedito e rivoluzionario per l’epoca.

McGregor parla per la prima volta in un comic book di argomenti complessi come il ruolo della donna nella società dell’epoca, attraverso la figura di Monica Lynne, la fidanzata americana di T’Challa che il popolo wakandiano guarda con sospetto poiché rappresentante di un’altra cultura; dei meccanismi della politica e del bivio davanti cui si trova un leader diviso tra la necessità dell’apertura al nuovo e tra quella di ottenere il consenso del suo popolo; introduce quelli che sono probabilmente i primi due personaggi gay in un fumetto mainstream, il carceriere Taku e il prigioniero Venomm, tra i quali nasce un sentimento di amicizia e profondo rispetto; ma soprattutto, per la prima volta, un fumetto mainstream propone un cast interamente black, per il rifiuto dell’autore di inserire personaggi o supereroi ospiti che non siano di colore. I testi di McGregor sono animati da una prosa ispiratissima, permeata di un lirismo letterario che non avrà eguali fino all’arrivo dei grandi sceneggiatori inglesi degli anni ‘80 (“Il Wakanda diventa uno sfondo palpabile, una tela che segna il percorso di un sole color rame, una mappa per uno zaffiro di mezzogiorno che flirta con gli alberi. Si tengono per mano, come a confermare l’esistenza concreta dell’altro”).

Lo splendido volume della Panini contiene anche l’altra saga scritta da McGregor, La Pantera contro il Klan, controversa storyline nella quale T’Challa si ritrova ad affrontare il Ku Klux Klan; McGregor, deciso ad affrontare un argomento spinoso come il razzismo radicato nella società americana, si attirò in questo caso le ire della dirigenza Marvel, che riteneva il riferimento diretto al Klan troppo rischioso. Lo scrittore riuscì ugualmente a realizzare episodi memorabili, come quello in cui il suo alter ego, il giornalista Kevin Trublood, si lancia in un’accorata difesa della libertà d’espressione. Purtroppo le scarse vendite, le polemiche sorte per lo scottante argomento razziale e la stanchezza di McGregor, afflitto da problemi di natura personale come la separazione dalla moglie, portarono alla chiusura di Jungle Action e lo scontro tra T’Challa e il Klan vide il suo epilogo solo anni dopo, per mano di altri autori.

Ad accompagnare i testi ispirati di McGregor in questa magnifica avventura della letteratura disegnata che è La Rabbia della Pantera troviamo inizialmente Rick Buckler, autentico jolly della Marvel anni ’70 su serie come Fantastic Four e Deathlok, sostituito dopo pochi episodi da Billy Graham che con le sue matite espressive e nervose riesce a trasmettere alla perfezione la tensione che attraversa tutta la saga lanciandosi anche in esperimenti alla Jim Steranko, unendo titolo delle storia e vignetta in un’unica, innovativa composizione.

Una menzione speciale merita la consueta cura editoriale della Panini, che raccoglie La Rabbia della Pantera e La Pantera contro il Klan in una splendida edizione cartonata, corredata da una preziosa postfazione dello stesso McGregor. L’autore sarebbe tornato a raccontare le avventure della Pantera Nera dopo un decennio, con Panther’s Quest prima e Panther’s Prey dopo: aspettiamo con ansia che la casa editrice di Modena metta a disposizione dei suoi lettori una nuova edizione di questi gioielli perduti.

Dopo il numero 0 che verrà presentato a Lucca Comics & Games, Panini Comics annuncia sulle pagine di Anteprima i primi due numero del mega-evento Secret Wars di Jonathan Hickman ed Esad Ribic. Per l'occasione, a dicembre chiuderanno tutte le testate Marvel per far spazio alle varie miniserie collegata all'evento. Ecco tutti i dettagli nelle immagini qui di seguito:

Si chiama Panini Comics 100% HD la nuova collana di cartonati per le fumetterie che la Panini Comics ha deciso di inaugurare in questo autunno. L'obiettivo è quello di rinverdire un formato, il 100% Panini Comics, divenuto ormai un classico dell'editoria nostrana, offrendo le migliori serie in un formato di "grande qualità" capace di valorizzare le tavole e le colorazioni originali. Tocca a Deadly Class, serie edita dalla Image Comics scritta da Rick Remender per i disegni di Wes Graig, aprire le danze e beneficiare di questa iniziativa (insieme a Lazarus di Greg Rucka e Michael Lark).

La vita di Marcus Lopez Arguello cambia il proprio corso quando una schizofrenica con tendenze suicide manda in frantumi la di lui felicità familiare. Da quel momento per il giovane nicaraguegno trasferitosi a San Francisco si aprono le porte di centri di accoglienza e, poi, direttamente la strada. Anche in questa sua nuova condizione Marcus non perde le caratteristiche che contraddistinguono la sua persona, caratteristiche che gli varranno una seconda possibilità. Questa opportunità di riscatto materiale e sociale ha le fattezze della bella e misteriosa Saya, la quale lo invita ad entrare alla Scuola Kings Dominion delle Arti Letali, diretta dal Maestro Lin. Presso questo istituto clandestino vengono addestrati i rampolli delle principali famiglie ed organizzazioni criminali di tutto il mondo al fine di formare la futura classe di assassini.

Remender ci conduce, quindi, nelle aule e nei corridoi di questa scuola all'interno della quale si scontreranno gang provenienti da tutti gli angoli del globo e per Marcus non sarà facile ambientarsi in un circolo autoreferenziale quale questo malavitoso dove dovrà dimostrare di possedere quelle qualità che per ora sono visibili solo agli occhi del direttore dell'istituto. La sua condizione di reietto tra i reietti sarà qui accentuata dalla diffidenza di chi condivide con lui ore di lezioni e sala mensa vista la sua totale mancanza di credenziali criminali. Eppure il protagonista di questa serie non si perderà mai d'animo lasciando trapelare a sprazzi quelle doti tenute per troppo tempo sopite.

L'autore, dunque, parte da ambientazioni care ai teen drama (l'adolescente che si trasferisce in un nuovo contesto scolastico dal quale risulta totalmente estraneo; la sua condizione di "prescelto" che lo rende inviso agli altri studenti più "blasonati"; il triangolo amoroso che lega Marcus, Maria e Saya) e le farcisce con quella violenza e cattiveria mai banale o gratuita che caratterizza serie quali Wanted di Mark Millar o The Boys di Garth Ennis. Sullo sfondo Remender pone gli Stati Uniti d'America degli anni '80, un decennio controverso, un decennio caratterizzato dagli Yuppies, giovani 25enni neolaureati che ricercano il successo immediato con il minore degli sforzi, tipica espressione di quell'edonismo che la politica dell'allora Presidente degli Stati Uniti, Ronald Regan (le cui scelte come capo del governo si intrecceranno con la vita del giovane Marcus), ha sempre spalleggiato.

È il decennio dell'apparire, del trasmettere di sé un'immagine ben precisa, aspetto che Remender approfondisce bene in fase di scrittura cercando di caratterizzare i singoli personaggi del cast di supporto alla trama. Il limite, in questo caso, è che la caratterizzazione è troppo schiava degli stereotipi del genere. Lungo i corridoi troviamo la banda degli ispanici, quella dei giapponesi, dei fighetti, dei sudisti bifolchi e campagnoli e in questo gioco dei ruoli tutti interpretano il proprio senza uscire mai da binari ben collaudati. Remender non si fa mancare nulla ricalcando immagini già codificate in precedenti fumetti, film e serie TV. Allo stesso tempo, però, riesce a sopperire a questo evidente problema grazie ad una trama lineare ma ricca di azione ed adrenalina. Grazie a questo espediente la lettura risulta scorrevole ed appassionante, con continui colpi di scena, scontri corpo a corpo e fughe in sella ad una moto che mantengono sempre alta l'attenzione del lettore.

Le matite di questo primo volume, che raccoglie i primi sei numeri della serie originale, sono affidate al giovane e talentuoso Wes Craig. In questa sua nuova opera Craig abbandona ogni tipo di schema regolare in fase di composizione, adattando le tavole all'esigenza dello storytelling. Splash page, vignette con orientamento obliquo e pagine senza contorno sono le soluzioni che si susseguono senza alcuna continuità. Anche il tratto che utilizza il disegnatore cambia in funzione della scena narrata, in una riuscita e disinvolta variazione stilistica che passa dal cartoonesco allo psichedelico, mantenendo sempre fluidità nei movimenti e caratterizzazione dei personaggi nonostante i repentini cambi di registro.

Alla fine del volume l'impressione è di trovarci di fronte ad una lettura sicuramente piacevole e ben curata, impreziosita da questa nuova azzeccatissima veste grafica scelta dalla Panini Comics, ma che risulta riuscita solo a metà. Aspettiamo il seguito della serie per vedere come un autore sicuramente dotato come Remender sia in grado di superare i cliché dei vari generi utilizzati e conferire una maggiore originalità ad una storia comunque ben orchestrata ed avvincente.