In questa nuova puntata della nostra rubrica IllustrART ci occuperemo di una giovane artista italiana, Noemi De Maio, che sebbene sia solo all'inizio della sua carriera artistica, ha già dimostrato più volte di essere un'eccelsa illustratrice, nonché una fumettista a dir poco interessante. Lasciamo quindi la presentazione dell'autrice alle sue stesse parole, utilizzando la bio da lei scritta per l'antologia di Attaccapanni Press Ave - Nice to meet you, di cui vi abbiamo parlato qui, attualmente in crowdfunding su Indiegogo.

"Noemi nasce da uno strano fiore nel 1993 e vive sul suo albero di ciliegie fino alla maggiore età. Coltivatrice di pesche e di sogni si scopre precocemente appassionata d'arte e decide così di abbracciare a pieno la carriera artistica prima studiando incisione a Napoli e poi illustrazione a Bologna. Fin da subito però le balena chiaro un altro pensiero per la testa: esistono storie speciali, sensazioni intense, intrighi di mondi lontani che devono essere raccontati e commemorati, ed è allora che si mette in gioco e inizia a disegnare fumetti".

Di Noemi già vi avevamo parlato nella recensione di Grimorio, celebrando il suo stile e il suo talento, che torniamo ad analizzare in questa occasione, concentrandoci maggiormente sulle sue illustrazioni.
Quello che emerge chiaro sin da un primo sguardo alla sua abbondante produzione è l'eleganza artistica che infonde in ognuna delle sue opere, e che si concentra per lo più in due aspetti prevalenti: l'eclettico gusto compositivo e la padronanza della palette cromatica, nonché delle atmosfere e dei giochi di luce proposti nei suoi lavori, come potete ben vedere anche solo nell'immagine qui di seguito o in quella sovrastante.

Le composizioni rinunciano al dinamismo per una ritrovata quiete che emerge dalla armonica fluidità delle forme, mescolando sapientemente un gusto retrò raffinatissimo con soluzioni moderne e di design, creando diorami pittorici essenziali eppure così espressivi ed espressionistici. L'illuminazione ambientale, così come le atmosfere create, donano una vitalità intrinseca del tratto dal grande impatto visivo, dimostrando una maturità artistica che va ben oltre la sua giovane età.
Per quanto riguarda il mondo del fumetto, oltre al già citato Grimorio l'artista ha preso parte al progetto NuName, e attualmente è al lavoro su di una nuova storia per Ave - Nice to Meet You, il nuovo progetto in crowdfunding di Attaccapanni Press, che potete sostenere a questo indirizzo. Di seguito trovate una tavola della storia "Mala", creata per l'antologia (qui maggiori infomazioni).

Abilità grafiche eccellenti e la capacità di mescolare molteplici influenze artistiche di astrazione fortemente diversa, dall'ascendente sino-giapponese ai rimandi alla russia imperiale agli anni '20 e '50, uniti con grande euritmia e creatività, disinvoltura e consapevolezza, senza mai rinunciare ad un gusto estetico sublime, la rendono di certo una delle artiste più promettenti attualmente presenti sulla scena italiana.
Potete seguire l'artista sulla sua pagina Facebook, su Instagram e su Tumblr, mentre qui sotto trovate una gallery contente alcuni dei suoi lavori più recenti.

In questa nuova puntata di IllustrART torniamo sulla potenza ipnotica del bianco e nero dopo i lavori di Francesca Ciregia, parlandovi di Arturo Lauria, un autore italiano che sebbene possa ancora risultare poco conosciuto nel panorama nostrano, ha vinto numerosi riconoscimenti (4 premi ai Geekie Awards 2013, tra cui Miglior disegnatore e Miglior Graphic Novel) all'estero con la sua opera più famosa, Colonus, scritta da Ken Pisani e elogiata da pubblico e critica, da noi pubblicata da Edizioni Inkiostro. Di seguito, l'artista si presenta direttamente a Comicus con una biografia inusuale.

"Arturo Lauria nasce il 31 Ottobre 1988, sembra, e dopo aver trascorso 18 anni in Basilicata senza capire, continua a non capire a Perugia – dove studia fumetto ed illustrazione presso il NID –  e solo 10 anni dopo, a Firenze. Arturo oltre a non capire nulla, disegna, dipinge col computer e pensa di scolpire il bianco e il nero in due dimensioni. Nel 2012 comincia una fruttuosa collaborazione con Ken Pisani - una persona che capisce più di lui - con cui crea Colonus: ideato e scritto da Ken, disegnato e colorato da Arturo. Attualmente Arturo sta disegnando una storia di Dylan Dog scritta da Mauro Uzzeo, lavora saltuariamente ad una storia personale chiamata BETA e su altri progetti, tra cui uno ideato da Roberto Recchioni, noto come Roma verrà distrutta in un giorno. Arturo è molto grato a tutte le persone che capiscono più di lui che gli hanno dato fiducia e lavoro e, nei momenti di felicità, li ringrazia, sorseggiando Campari e ascoltando Rap".

Spesso il lavoro di Lauria è stato paragonato a quello svolto precedentemente da moltissimi altri autori come Mike Mignola, Kevin O'Neill, Ashley Wood, Eduardo Risso, Jorge Zaffino, Alberto Breccia, Milton Caniff, molti dei quali hanno effettivamente influenzato l'artista e sono stati da lui studiati, ma quello che ne emerge è fortemente metabolizzato e reinventato.
Caratterizzano la cifra stilistica dell'autore il dominio del nero, ipnotico e massivo, attraente in modo morboso, il netto contrasto con il bianco più puro, in una lotta di predominio di luce e brutale assenza della stessa che produce un equilibrio tensionato e febbrile. Le tavole realizzate da Lauria, nonché le sue illustrazioni, sono forgiate nell'oscurità più buia di neri psicologicamente provanti, straziati da fughe di luce nette e artificiali, in composizioni dall'effetto scenico maestoso.

In esse vi troviamo masse ingenti di nero, gravitazionali, anatomie sintetiche, horrorifiche, di forte influenza scifi e cyberpunk, figure sincopate, scarnificate: l'eliminazione del superfluo e dell'ornamento che scompaiono nell'abisso.
Se vi chiedete come nasca una tavola di questo artista, come appaia prima che venga immersa nel nero indelebile, qui sotto potete farvi un'idea.

Quando invece abbandona il bianco e il nero, senza rinunciare alla bicromia ma sfoggiando altri colori della tavolozza, il risultato non è di certo da meno, come potete constatare qui sotto.

Ne emerge una produzione incredibilmente affascinante che cattura e travolge l'osservatore come poche altre e in redazione non vediamo l'ora di poter mettere le mani sui suoi futuri lavori.

Potete farvi un'idea della potenza visiva dei lavori di Lauria nella gallery qui sotto, dove abbiamo raccolto alcuni dei lavori più recenti, tra cui illustrazioni e tavole di Beta, Dylan Dog e Colonus. Potete seguire l'artista su Facebook e Instagram.

Nuova puntata di IllustrART, questa volta dedicata ad una giovane illustratrice, fumettista e grafica italiana, Margherita Tramutoli in arte La 3am, da diversi anni sulla scena nostrana con un grande numero di pubblicazioni alle spalle, prevalentemente per case editrici indipendenti e in collaborazioni con altri artisti come per Passenger Press o Squame.

Nata a Potenza nel 1984 e attualmente residente a Livorno, laureata in Relazioni Internazionali e diplomata in Fumetto e Colorazione Digitale, lavora da tempo per la cooperazione internazionale, per ONG e Unesco in particolare, oltre ad aver realizzato storie per diverse antologie pubblicate da Cortocomix, NPE, Edizioni Erasmo, Elliott, Officine Libra, Licaoni Production e le già citate Passenger e Squame. Per Barta Edizioni ha realizzato le tavole di una storia a fumetti scritta da Tuono Pettinato per l'antologia Bandierine - Tutta una storia di Resistenze. Nel corso della sua carriera ha lavorato anche per l'animazione e realizzato copertine per numerosi romanzi. All'Arf! è stato presentato in anteprima il suo primo libro per Kleiner Flug, basato su Il Libro della Giungla.

E sono proprio le numerose illustrazioni postate in rete relative a quest'ultimo progetto che ci hanno folgorato, ed è da qui che vogliamo partire per parlarvi dello stile mutevole e splendidamente unico di questa illustratrice.
La padronanza di diverse tecniche artistiche è evidente, ma è soprattutto con pastelli e acrilici che emerge l'unicità e la forza dei suoi lavori. Con i primi le figure prendono vita con nervature di pigmenti colorati, un fibrato agile e liquido, con solchi che marcano l'esistenza di quelle forme incredibili, quasi aliene, senza mai trasmettere un senso di tecnicismo o di freddezza. Ne emerge anzi un calore fluido, di grande impatto visivo ed emotivo, rafforzato da un gusto eccezionale per la composizione dell'illustrazione, sempre ragionata e meticolosamente studiata, oltre che notevolmente originale ed entusiasmante, che viene ancora di più esaltato nella produzione ad acrilico, in cui lavora spesso e volentieri di silhouette. Esempi lampanti di entrambe le categorie sono i seguenti, ma se ne potrebbero trovare tantissimi altri, alcuni dei quali nella nostra gallery in basso.

Creazioni che giocano tra primi e secondi piani unicamente variando i contrasti cromatici, reinventando le ombre con colori spesso folli e irrealistici ma non per questo stonati. Non c'è nulla fuori posto, tutto trova la sua collocazione naturale senza forzature. La 3am rinuncia ad un realismo d'immagine per creare forme nuove ed essenziali, icastiche, sottraendo invece di aggiungere, riducendo gli spigoli, le intersezioni delle linee, condensando il tratto per creare un'omogeneità spinta ed astratta, infondendo una dolcezza innaturale e per questo sublime.

Nella gallery in basso trovate lavori realizzati con entrambe le tecniche, che dimostrano in maniera lampante quanto qualunque mezzo si pieghi, dopo un periodo di studio e dedizione atti a padroneggiarlo, all'innata eccellenza artistica della 3am.
Potete seguire i lavori dell'artista sul suo sito ufficiale, sulla sua pagina Facebook, su Instagram, in cui trovate anche moltissime altre illustrazioni non a pastello, o guardare alcuni vecchi lavori sull'ormai dismesso blog.

Torna dopo diverso tempo la nostra rubrica dedicata all'illustrazione IllustrArt e lo fa in grande stile, con una puntata dedicata ad alla giovane artista svizzera Jade Mosch in arte ELK64, di cui potreste aver già sentito parlare proprio nei nostri articoli, avendo realizzato una splendida breve storia a fumetti per l'antologia Grimorio di Attaccapanni Press.

Conclusa la formazione alla scuola d'arte e comunicazione di Losanna Eracom, continua a studiare illustrazione e a produrre piccoli capolavori artistici, sia con tecnica tradizionale che in digitale. Forma insieme all'artista megu il collettivo Matryoshka. Attualmente ha all'attivo non molte pubblicazioni e tra queste segnaliamo sicuramente le illustrazioni realizzate per il gioco da tavolo Kanagawa e il suo artbook Bestiae ab Aquis, oltre appunto alla già citata storia su Grimorio, di cui trovate una tavola qui di seguito.

I suoi lavori, di cui trovate una selezione nella gallery qui in basso, sono contraddistinti da una delicatezza visiva impareggiabile. Gli eterei acquerelli da lei magistralmente padroneggiati, impalpabili e mistici, vengono adoperati per dar colore e definire forme liquide, disposte in composizioni fluide, morbide ed affascinanti. Lo studio della palette cromatica, degli accostamenti di tinte pastello sensazionali, delle texture e dei motivi decorativi è visivamente quanto tecnicamente eccelso. I mondi e le creature fantastiche che riesce ad evocare, spesso personali rappresentazioni della fauna boschiva, sono impressionanti: l'artista dimostra una grande capacità di realizzazione sia di artwork molto essenziali, persino stilizzati, spesso ad acquerello e con forti influenze giapponesi, che di lavori finemente cesellati, ricchi di decorazioni e dettagli quasi maniacali, mantenendo sempre grande eleganza, come potete vedere nei due esempi che vi presentiamo qui sotto.

Potete seguire l'artista su Deviant Art, sulla pagina Facebook, su Tumblr oppure potete acquistare dei lavori ufficiali su Society6 o sullo store personale.