Oggi a IllustrART parliamo di un illustratore d'oltralpe davvero eccezionale, tale Cyril Rolando, capace di rappresentare paesaggi, figure umane e dettagliatissimi primi piani in cui domani prepotentemente una fantasia surreale carica di potenza espressiva, che illumina l'osservatore.
I suoi lavori digitali sono fortemente influenzati dallo stile e dalle opere di Tim Burton da un lato e Hayao Miyazaki dall'altro, due artisti visionari che hanno trasmesso questa peculiarità all'autore di questi lavori.

Sotto il nome d'arte di Aquasixio, l'artista esplora i sentimenti, l'amore e le correlazioni interpersonali tra gli esseri umani, filtrate da un romanticismo molto dolce, ma mai posticcio, eccessivamente glicemico. Sul suo profilo Devian Art, nella descrizione troviamo tra gli interessi letterari i lavori di Boris Vian, in particolare il romanzo La schiuma dei giorni, che riflette una duplice natura, che possiamo osservare anche nelle sue opere: se superficialmente possiamo vedere una realtà spesso perfetta, gioiosa per quanto innaturale, persino pacifica, se si scruta meglio, si osserva una profonda malinconia di sottofondo, spesso si rileva un senso di tristezza che fa da scheletro all'illustrazione. Una dicotomia mixata in modo sensuale e intenso, che cattura e ci fa godere e commuovere, perdendoci tra i magnifici e assurdi colori dei suoi lavori digitali.

Qui di seguito trovate una ricca gallery delle opere dell'artista, mentre se volete sempre rimanere aggiornati potete dare un'occhiata al suo profilo DeviantArt, alla sua pagina Facebook e al suo blog Tumblr.

Torna dopo la pausa estiva la nostra rubrica IllustrART dedicata all'illustrazione, con un nuovo focus su di un artista davvero talentuoso e che siamo certi a breve accrescerà ulteriormente la sua popolarità. Oggi ci occupiamo infatti di Julien Cittadino, in arte Capitan Artiglio, omaggio all'omonimo videogioco per PC del 1997 (in originale Claw) della Monolith Productions. Il suo lavoro è sensazionale ma solo da poco è disponibile in rete, soprattutto sui social, Facebook in particolare, su cui l'artista è molto attivo a partire proprio dall'inizio di quest'anno.

Classe 1993, Julien comincia a disegnare e autoprodursi i propri fumetti sin dal liceo, per poi svolgere il ruolo di grafico e illustratore di cover di album e locandine per l'organizzazione One Love, lavorando per artisti come Rancore & Dj Myke, Max Zanotti e Murubutu, di cui trovate la cover per l'album L’uomo che viaggiava nel vento nella gallery in basso.
La decisione di voler essere un fumettista è nata dall'incontro con l’insegnante e fumettista Pierpaolo Rovero. Sempre su Facebook, l'artista ha creato, insieme a Albhey Longo (La Quarta Variazione, Bao Publishing) e Oscar Ito (L’isola del tesoro, Star Comics) la pagina DeZummo su cui vengono postate locandine tributo di film.
Per ora il suo lavoro in ambito fumettistico vede all'attivo solo una breve storiella di due pagine Mastermind nel pianeta dei dinosauri per Atomic Rocket Comics, ma a breve uscirà quello che è il suo primo vero volume per un importante editore italiano, che sarà una sorta di fantawestern con protagonisti cowboy e dinosauri, tematiche che domineranno i disegni che vi mostreremo.

Nella gallery che vi abbiamo preparato in fondo all'articolo, abbiamo operato una selezione dei numerosi lavori che regolarmente vengono postati su Facebook, concentrandoci maggiormente sulle ultime illustrazioni che andranno a confluire nel nuovo fumetto. Vediamo quindi come l'artista sviluppi un universo in cui convivono dinosauri antropomorfi e cowboy, mischiando così in maniera bizzarra due genere sostanzialmente differenti. Si nota subito lo studio della fisionomia dei diversi taxa, la documentazione sulle diverse specie della categoria dei dinosauria, mischiando i tratti dei diversi generi per creare nuove specie. Un lavoro davvero eccezionale che dà vita a creature meravigliosamente bizzarre, caratterizzate da una cura estetica spettacolare e da una fisiognomica altrettanto ricercata. Completano il quadro dei colori vivaci, con scelte policromatiche e una paletta virata al malva scuro e al pesca; uno stile interessante, à la Andy Council, essenzialmente pop, infarcito di cultura fine anni '90 e influenze nipponiche. Nella parte finale della gallery trovate anche qualche lavoro più vecchio. Di seguito due lavori realizzati utilizzando le funzionalità di panoramica a 360°.

Vi consigliamo di tenere d'occhio questo giovane artista sulla sua pagina Facebook o sul suo sito personale, perchè ne sentiremo parlare sicuramente a lungo.

Questa settimana la rubrica IllustrART vi propone una divertente serie di illustrazioni realizzate dal cartoonist Mike Holmes (Adventure Time, Bravest Warriors), che ha deciso di immortalare la propria persona, insieme all'amata gatta Ella, in una serie di più i 100 lavori che si ispirano allo stile d'animazione di altrettanti artisti famosi.

Possiamo quindi apprezzare non solo la capacità di Holmes di emulare alla perfezione moltissimi stili di disegno, anche particolarmente lontani dalla sua arte. Potete trovare tantissimi di questi disegni sul Tumblr di Holmes, che tuttavia ha smesso di realizzarli un due annetti fa ormai, pubblicandoli in un libro. Tra gli artisti omaggiati troviamo George Herriman, Graham Annable, Chuck Jones, Hope Larson, Meredith Gran, Bill Watterson, Nicholas Gurewitch, Paul Pope, Rob Liefeld, Osamu Tezuka, Brandon Graham, Maurice Sendak, ma anche stili iconici come quelli delle Superchicche, Steven Universe, Adventure Time, The Goon, Asterix e molti altri. Trovate alcuni dei lavori nella gallery in basso, mentre potete seguire su Twitter l'autore.

Mike Holmes è un fumettista, illustratore e cartoonist di Nuova Scozia al lavoro per Halifax; tra i suoi lavori, oltre ad alcuni albi di Adventure Time e Bravest Warriors, troviamo Shenanigans, scritto da Ian Shaugnessy per Oni Press, This American Drive e True Story per Invisible Publishing e l'autoprodotto Mikenesses in cui ha raccolto le illustrazioni di cui vi abbiamo parlato. Ha contribuito anche alla raccolta This Is A Souvenir della Image Comics.

Nuova puntata della rubrica IllustrART, che questa volta dedica il proprio spazio ad una giovane e talentuosa artista, Laura Camelli, in arte La Came, che realizza degli splendidi acquerelli di una morbidezza, freschezza e dolcezza disarmanti.

Empolese di nascita, classe 1983, dopo una passione e una ricerca stilistica nata sin dalla prima infanzia, frequenta la Scuola Internazionale di Comics di Firenze dove si forma sotto l'influenza di artisti importanti del panorama fumettistico italiano come Luigi Critone, Giuseppe Palumbo, Gipi, Alberto Pagliaro e Ausonia. Molto attiva sulla scena indipendente del fumetto e dell'illustrazione nostrana ed estera, pubblica lavori per riviste e case editrici indipendenti e di autoproduzione come Deliropolis, supertranquillo, Il peso del martello, tribu, Self Comics, Schiaffo Edizioni, Futuro Anteriore, delebile, Perropanda.

Da segnalare particolarmente sono le collaborazioni con ernest,, l'etichetta bolognese che ha raccolto in Ernest, 1 pubblicazioni di diversi autori emergenti, tra cui la sua serie di cartoline illustrate che ritraggono il paesaggio urbano di Shanghai, con Becco Giallo Editore nelle raccolte Resistenze - Cronache di ribellione quotidiana e Zero Tolleranza, con la bolognese inuit, e l'attuale collaborazione con l'associazione mammaiuto, per cui realizza insieme a Giorgio Trinchero Le Immobili Avventure di Victor Sisendesmera e, in solitaria, Suomi. Pubblica anche il fumetto Johann Sebastian Bacci per l'associazione Squame. Nel 2014 ha inoltre realizzato la cover per l'EP "Afraid to Dance" della band genovese Port-Royal, a cui l'artista è molto legata: dall'ascolto della loro musica nasce infatti uno degli acquerelli più belli presenti nella nostra gallery, un volto enorme adagiato in una foresta, che abbiamo usato anche come immagine di copertina.
A questo indirizzo potete trovare invece alcune storie brevi a fumetti realizzate da La Came.
Numerose anche le mostre collettive accumulatesi nel corso degli anni, dalla ernest#1 a Bologna alla Nero di Napoli Comicon, da mostruosità d’altri tempi a Firenze fino alla recente personale nel 2010 in occasione di Bilbolbul.

Nella nostra piccola gallery a fondo articolo, abbiamo raccolto diverse illustrazioni proposte in ordine cronologico, dalle più recenti alle più vecchie. Gran parte della selezione riguarda gli acquerelli realizzati da Laura, perché ci sono apparsi subito elettrizzanti, ma non mancano anche lavori meravigliosamente pop che sono realizzati in digitale con tavoletta grafica e che trovate proprio all'inizio, tra i più recenti. L'estrema varietà di soggetti rappresentati, di metodi compositivi e strutturali delle illustrazioni stesse, spaziano da lavori contraddistinti da una semplicità compositiva diretta e minimale, ad opere più astratte, più aschematiche, inconsuete: ciononostante, hanno tutti in comune una grande potenza espressiva, vibrante ed evocativa, che ricorda a tratti un Nicolò Pellizzon nelle forme e un Gipi nei colori e nelle sfumature, mentre a tratti emerge una freschezza inedita. Un'artista eclettica e in grado di variare di molto il suo stile da un lavoro ad un altro, arrivando a livelli di deliri onirici e deformità delle figure che richiamano anche i lavori di Ratigher.
Date un'occhiata alla gallery per farvi un'idea della bravura di Laura Camelli, e scoprire, o riscoprire, quest'artista.

Potete seguirla sulla sua pagina Facebook, sul suo sito ufficiale, sul suo Tumblr o su Deviant Art.