THR riporta in esclusiva che IDW Publishing ha acquisito, in collaborazione con Ian Fleming Publications, la licenza per realizzare nuove storie a fumetti di James Bond. Il progetto sarà scritto da Grant Morrison.

La serie non ha ancora un titolo ufficiale, né una data di uscita o un disegnatore annunciato. È stato invece svelato il titolo della prima avventura, una storia in sei parti intitolata Sunbreaker. Morrison ha anticipato la presenza di nuove automobili, gadget inediti e un nuovo antagonista principale ispirato direttamente all'attualità.

L'autore ha dichiarato di essere un fan di James Bond fin da bambino e di aver accolto con entusiasmo l'opportunità di lavorare su un personaggio britannico dalla lunga tradizione, al pari di figure come Re Artù, Robin Hood e Sherlock Holmes.

Parlando di Sunbreaker, Morrison ha spiegato che l'obiettivo è realizzare una storia capace di raccogliere gli elementi più amati del mondo di 007, introducendo al contempo nuovi sviluppi. Bond si troverà ad affrontare situazioni e avversari insoliti, in un mondo simile al nostro, ma deformato come in uno specchio distorto e caratterizzato da intrighi, violenza, tradimenti e inganni.

Davidi Jonas, amministratore delegato di IDW, ha descritto il progetto come un esempio dell'approccio della casa editrice alle proprietà su licenza: non semplici storie complementari, ma nuove interpretazioni capaci di rinnovare il franchise senza tradirne le caratteristiche fondamentali. Anche Simon Ward, direttore editoriale di Ian Fleming Publications, ha espresso apprezzamento per la visione proposta da IDW e per il coinvolgimento di Morrison, sottolineando le possibilità narrative offerte dal fumetto per raccontare nuove avventure dell'agente segreto.

Creato da Ian Fleming, James Bond ha esordito nel 1953 con il romanzo Casino Royale. Il personaggio è arrivato al cinema nel 1962 con Agente 007 - Licenza di uccidere (Dr. No), interpretato da Sean Connery. Le sue apparizioni a fumetti sono state invece discontinue: negli anni Ottanta Marvel ha pubblicato adattamenti di Solo per i tuoi occhi (For Your Eyes Only) e Octopussy, mentre successive avventure originali sono state realizzate da editori come Eclipse Comics, Dark Horse Comics e Dynamite Entertainment.

Dopo mesi di voci e indiscrezioni, è arrivata l’ufficialità: Marvel e DC Comics tornano a collaborare per un evento senza precedenti. Il crossover Deadpool/Batman #1 debutterà il 17 settembre 2025, seguito a novembre da Batman/Deadpool #1, segnando la prima collaborazione tra le due case editrici dal 2003, quando uscì JLA/Avengers.

L’annuncio è stato confermato durante un panel a ComicsPro a Glendale (California) e poi diffuso in esclusiva da Entertainment Weekly. A confermare l’eccezionalità dell’evento sono stati i vertici editoriali di entrambe le case: Dan Buckley, presidente di Marvel Entertainment, e Jim Lee, presidente e CCO di DC Comics.

“Servono molte condizioni per allinearsi,” ha spiegato Buckley. “Bisogna pianificare con largo anticipo, avere il team creativo giusto, e un’idea che sia all’altezza delle aspettative.” Jim Lee ha aggiunto: “È qualcosa che accade una volta per generazione. Deve sembrare davvero speciale.”

Il primo capitolo, prodotto da Marvel, sarà scritto da Zeb Wells (Amazing Spider-Man, Deadpool & Wolverine) e illustrato da Greg Capullo, artista leggendario che ha lavorato sia per Marvel (X-Force) che per DC (Batman). La trama vede Wade Wilson sbarcare a Gotham City per una missione, scontrandosi (e forse alleandosi) con il Detective più grande del mondo, Batman. Un’ulteriore minaccia: il Joker.

Il numero includerà anche una serie di storie brevi che coinvolgeranno personaggi Marvel e DC, ma i dettagli su questi contenuti extra e i relativi team creativi saranno svelati in seguito.

    “Dopo 60 numeri su Amazing Spider-Man, avevo bisogno di una pausa,” racconta Wells. “Marvel mi ha detto che potevo farlo, oppure scrivere una storia con Deadpool e Batman disegnata da Capullo. Non avevo più bisogno della pausa.”

Greg Capullo ha espresso il suo entusiasmo:

    “Questo crossover potrebbe essere il momento più alto della mia carriera… e ho avuto una carriera fantastica. Deadpool è stato tra i miei primi personaggi, e con Batman ho lavorato per oltre dieci anni. Disegnarli insieme è un sogno.”

A novembre, sarà DC a pubblicare la seconda parte: Batman/Deadpool” #1, scritta dalla leggenda Grant Morrison (All-Star Superman, Batman and Son) e disegnata da Dan Mora. I due avevano già collaborato in passato su Klaus, reinterpretazione dark di Babbo Natale.

    “Non potevo rifiutare l’occasione di lavorare di nuovo con Dan Mora, e soprattutto di scrivere Batman e Deadpool,” ha detto Morrison. “Aspettatevi caos metanarrativo, sangue, gufi… e almeno una macchina da scrivere gigante.”

Dan Mora ha aggiunto:

    “Questo è più di quanto potessi immaginare nella mia carriera. Lavorare di nuovo con Grant su un progetto così raro è un sogno che si avvera.”

Sia Buckley che Lee hanno lasciato intendere che altri crossover Marvel/DC arriveranno nel 2026, anche se i dettagli restano top secret. L’obiettivo? Riaccendere l’entusiasmo dei lettori e riportare l’attenzione sull’arte del fumetto.

    “Tutti noi siamo cresciuti leggendo un crossover Marvel/DC almeno una volta,” ha dichiarato Jim Lee. “Per un autore, è un’occasione irripetibile. E per i fan, sarà qualcosa di davvero speciale.”

Grant Morrison ha annunciato che il suo prossimo progetto con una delle “Big Two” (Marvel o DC) sarà per DC Comics e riguarderà Batman, segnando il suo ritorno sul personaggio che aveva rivoluzionato negli anni 2000.

Morrison ha dichiarato al podcast Comic Book Couples Counseling (via AiPT):
“Non ho più bisogno di fare queste cose, le faccio solo se sono interessanti. Non è Superman, ma è qualcosa legato a Batman.”

Nel suo celebre ciclo narrativo, Morrison:
- Ha introdotto Damian Wayne, figlio di Bruce.
- Ha riportato elementi fantascientifici dell’epoca Silver Age.
- Ha "ucciso" Batman in Batman R.I.P. (in realtà lo ha fatto viaggiare nel tempo).
- Ha promosso Dick Grayson (Nightwing) a nuovo Batman, affiancato da Damian come Robin.

Lo stile era noto per essere psichedelico e concettualmente complesso, con temi come magia rituale, viaggi nel tempo e spettri del passato di Bruce.

Il ritorno di Morrison promette quindi nuove interpretazioni mistiche e originali del Cavaliere Oscuro. E con Matt Fraction prossimo alla guida della serie regolare di Batman, potremmo presto avere due tra gli autori più acclamati a scrivere il personaggio contemporaneamente.

Tutti i ragazzi hanno avuto quella fase in cui la maturazione richiedeva negoziazione con gli altri, cameratismo, complicità e sfida nei confronti del gruppo di amici più stretto. E, chiunque, ha avuto l’estate (o qualunque altro periodo limitato di tempo) alla Stand By Me. Di certo ci si augura non esattamente come il racconto (poi film) di Stephen King, ma come quella sorta di “tempo senza tempo” che gli occhi dell’adulto rileggono con nostalgico desiderio.
Aver citato Stand By Me non è un caso, poiché la storia di The Body scritta da King e divenuto film di Rob Reiner è il “romanzo di formazione contemporaneo” che più si è sedimentato nell’immaginario pop (insieme a, forse, solo The Goonies, ma per altre ragioni narrative), creando una schiera di emuli più o meno riusciti da Piccoli Brividi a Stranger Things. L’horror, il disturbante, l’inquietante incontra la pubertà ed entra a far parte del processo di crescita dei personaggi.

Grant Morrison con Proctor Valley Road intraprende (per restare in tema) la stessa strada: sceglie, come dimensione nostalgica del proprio racconto, l’estate del 1970, la sonnolenta cittadina californiana di Chula Vista e la “strada più infestata da demoni” del titolo.
Le quattro ragazzine protagoniste del graphic novel vogliono racimolare i soldi per andare a un concerto di Janis Joplin e, tra le diverse trovate per guadagnare, decidono di improvvisare un tour guidato lungo l’inquietante Proctor Valley Road. I tre ragazzi coinvolti in questo bizzarro tentativo però spariscono improvvisamente nel buio della strada. Per le protagoniste inizia un incubo dal quale dovranno uscirne lottando contro un antico pericolo: la Locataria.

Morrison, coadiuvato ai testi da Alex Child, utilizza molti degli stilemi classici del romanzo di formazione a volte, forse, in maniera troppo pedissequa che sembrano distanti dal mood dei racconti a cui l’autore britannico ha abituato i lettori. Non mancano chiaramente, i “guizzi” narrativi alla Morrison nei dialoghi, negli scambi di battute e, specialmente, nella caratterizzazione di alcuni villain. Complice lo spaccato socio-culturale dell’epoca raccontata nella storia, è forte la sensazione di un tempo passato, “mitico” e trasognante, un tempo di corto circuiti culturali e politici e di libertà tout court a volte svilita o fraintesa. Il Sogno Americano interpretato da due autori britannici si declina presto nell’orrorifico dietro le quinte dello stesso, delle fragilità di una società da sempre e spesso incapace di gestire le contraddizioni. E questa incapacità si riversa sulle nuove generazioni: le protagoniste di Proctor Valley Road sono outsider del proprio contesto, del normativo culturale opprimente e per questo si ritrovano invischiate nell’eccezionalità demoniaca del racconto.

Nonostante la presenza di Morrison permette a una lettura a più livelli, i disegni di Naomi Franquiz palesano immediatamente la fascia d’età a cui il graphic novel è destinato in prima istanza: gli adolescenti. Inquadrature dal forte gusto cinematografico, vignette fortemente incentrate sui personaggi, graficizzazione quasi caricaturale degli stessi. Anche i colori di Tamra Bonvillain si assestano sulla medesima direttrice. Per quanto non manchino un pizzico di sangue, budella e carne in marcescenza, l’equilibrio tra disegno e colori non permette mai all’immagine di sfociare verso il Grand Guignol, consegnando la lettura al pubblico più giovane.

Edito da Panini Comics nella collana 100% HD, il volume è un pregevole contenitore: copertina cartonata soft touch, grande qualità di stampa e cover gallery finale. Non il Morrison migliore e in grande spolvero, dunque, ma un tassello importante per la sua carriera artistica perché incursione in uno specifico tassello del genere fantastico e horror a cui, prima o poi, quasi tutti i grandi autori si sono cimentati. E lo ha fatto senza mai deviare dal suo percorso: ha solo imboccato una strada per lui ancora sconosciuta.