Amalgamated Dynamics - Gli effetti speciali di "X-Men: L'inizio"

Vi presentiamo, in esclusiva per Comicus, l'ultima intervista riguardante gli effetti speciali di X-Men: L'inizio. Questa volta abbiamo intervistato Alec Gillis, ideatore e creatore, assieme a Tom Woodruff Jr. del make up di Bestia nel film.

Italian/english version

Scroll down for english version

Intervista a cura di Alessandro Diele e Carlo Coratelli

Potete descriverci in maniera dettagliata il processo creativo della Amalgamated in X-Men: First Class?

Abbiamo disegnato e creato il makeup speciale per il personaggio della Bestia. Siamo stati assunti tardi, e dovevamo muoverci velocemente. Questo ha portato ad una collaborazione con David Elsey a Londra, con cui abbiamo lavorato durante il processo creativo.

Su X-men: First Class vi siete occupati soprattutto del make-up dei personaggi. Quali sono le principali difficoltà quando si deve mediare tra l'aspetto di un personaggio così come appare nei fumetti e un aspetto realistico e credibile, che funzioni su pellicola?

Il design dei fumetti tende ad essere meno forzato nella realtà. Non possiamo, ad esempio, intervenire sulla distanza tra gli occhi dell’attore. Ma credo che sia ciò che funziona meglio per noi. I personaggi sono sempre più credibili quando si ha l’impressione che potrebbero esistere nel mondo reale, insieme alle persone normali. Le scelte sul colore e sul tipo di pelliccia hanno contribuito a portare nel realismo cinematografico quella che poteva essere una macchia di un blu brillante.
Trovare un equilibrio tra fumetto e realtà è sempre una sfida, ma per questo film abbiamo avuto un regista con una grande sensibilità, e con un team di regia sempre pronto ad appoggiarci in tutti i modi possibili.

Vi siete occupati anche di creature design. Vi siete ispirati direttamente solo al design originale del fumetto o avete avuto anche altre influenze?

Il nostro solo altro lavoro sul film è stato quello su alcuni Mutanti BG, che non erano basati in maniera specifica sul design del fumetto, ma che abbiamo ripreso da alcuni makeup abbastanza interessanti che avevamo nei nostri archivi, per alcuni progetti su cui abbiamo lavorato in passato.
 
Questo non è il vostro primo lavoro con gli X-Men; avevate infatti già lavorato al make-up di X-men the origins: Wolverine. Quali sono state le principali differenze tra i due lavori?

La differenza principale è stata la pelliccia blu! Ce la ritrovavamo ovunque nel nostro studio! Le persone ne testimoniavano la presenza nelle loro macchine, oppure ad intasare i lavandini, ed era persino nelle nostre narici!

Per quanto tempo avete lavorato su X-Men: First Class? Il vostro lavoro si è svolto sia in pre che in post-produzione?

Il nostro lavoro è durato circa sei mesi. Abbiamo avuto soltanto pochi mesi di tempo per creare il personaggio, e poi ci sono stati i tre/quattro mesi di riprese.

Nella scelta della resa finale del make-up avete tenuto in considerazione anche il periodo storico in cui è ambientato il film?

No, non direi proprio. La Bestia con una pettinatura alla Elvis non sarebbe stata una cosa appropriata. Il nostro scopo è stato quello di creare un personaggio dal look favoloso per ogni epoca. Il costumista, invece, ha dovuto preoccuparsi anche di quello!

Could you tell us, going into detail, the creative process of Amalgamated Dynamics in X-Men: First Class?

We designed and created the Special makeup for the character of Beast. We were brought in late in the game, and had to move quickly. This led to the team up with David Elsey in London, who we worked with to execute the process.

On X-men: First Class you have been handling the characters' make-up mostly. What do you find difficult when it comes to mediate between the look of a character as it is in the comic books, and a more realistic look which works better for a movie?

Comic book design tends to be less constrained by reality. We cannot violate the eye spacing of the actor, for instance. I think that is what works for us, though. Characters are always more believable when they look like they could exist in the real world along side normal people. Color and fur choices help bring what could be a bright blue blob in to cinematic realism as well. Finding the balance between real and comic book is always the challenge, but on this film we had a director with great sensibilities and a filmmaking team ready to support however they could.

You have also been working on design creatures. Did you get directly inspired by the original design of the comic book, or did you have other kind of influences?

Our only other work on the film was some BG Mutants and those were not based specifically on comic book designs, but were cast from interesting makeups we had in our archive of past projects.

This is not really your first job on the X-Men; indeed, you had worked already on the make-ups for X-Men the origins: Wolverine. Which have been the main differences between the two?

The big difference is blue fur! it got everywhere in our studio! People had it in their cars, clogging our sinks and even up our nostrils!

How long have you been working on X-Men: First Class? Have you worked both in the pre-production and in the post-production of the movie?
 
Our work lasted about 6 months. we had only a few months to create the character and then had 3-4 months of shooting.

Have you also considered the historical period in which the movie is set while making choices for the final make-up look?
 
No, not really. A Beast with an Elvis haircut might have not been correct. Our goal was to make a character that would look cool in any time period. The Costumer had to worry about time period!