Danijel Zezelj firma Guerra giusta, nuovo graphic novel pubblicato da Eris Edizioni, un’opera che si inserisce nel solco della sua ricerca tra narrazione e sperimentazione visiva. Ambientato in un territorio di guerra sospeso nel tempo, il racconto segue due giovani che condividono lo stesso nome, Vanja, e che affrontano il conflitto come se fosse un gioco, muovendosi tra le macerie di un mondo in rovina in una dimensione in cui realtà ed evasione si sovrappongono.

Il libro si sviluppa attorno al tema dell’ossimoro, utilizzato come chiave strutturale e concettuale per indagare le contraddizioni del linguaggio e la rappresentazione della guerra. Il titolo stesso richiama questa tensione, mettendo in relazione definizioni e pratiche del conflitto con la loro narrazione pubblica.

Di seguito tutti i dettagli nel comunicato diffuso dall'editore e un'antperima del volume.

"DANIJEL ZEZELJ 
g u E r R A  G IUSTa
UNA PRESA DI POSIZIONE URGENTE CONTRO TUTTE LE GUERRE  

Riconosciuto come uno dei grandi maestri del fumetto contempo raneo, Danijel Zezelj presenta la sua nuova e significativa opera,  Guerra giusta, un graphic novel potente e necessario che conferma  la sua capacità di fondere narrazione e ricerca visiva in modo unico. 

Ambientata in un territorio di guerra, in un tempo sospeso, la storia  segue Vanja e Vanja, un ragazzo e una ragazza con lo stesso nome,  che affrontano i pericoli del conflitto in atto come se fosse un gioco.  In questo scenario instabile e frammentato, tra i calcinacci di edifici  distrutti, la sopravvivenza diventa una sfida continua, sospesa tra re 

altà ed evasione dalla stessa. Con la leggerezza della loro giovinez za, sia in senso fisico che emotivo, i due protagonisti attraversano il  vecchio mondo in rovina. Fugaci momenti di condivisione, di affetto,  di divertimento nonostante tutto, saltando sulle macerie del mondo.  È solo una guerra giusta, una delle tante di un presente di guerre  giuste, di genocidi giustificati, di realtà virtuali, di urla silenziose.  

L’intera opera è costruita attorno alla figura dell’ossimoro, chiave  concettuale che attraversa ogni livello del racconto. Il titolo stesso,  Guerra giusta, incarna la tensione tra opposti, restituendo al lettore  una riflessione profonda sul tema, drammaticamente attuale, della  guerra e del linguaggio con cui la si racconta. Zezelj mostra come  sia semplice trasformare la materialità di eventi disumani in circos 

tanze necessarie e auspicabili. La scelta di usare alcune parole al  posto di altre, di chiamare fatti con un altro nome, crea ossimori  che distruggono vite e comunità.  

Con Guerra giusta, Zezelj firma un’opera compiuta e stratificata,  che si impone come una riflessione sulla guerra, indagando le con traddizioni e le implicazioni umane. Dal punto di vista artistico, il  maestro indiscusso del bianco e nero, porta avanti la sua ricer ca visiva attraverso il segno potente e l’estetica inconfondibile che  caratterizzano da sempre il lavoro dell’autore, dando vita a immag ini intense e immersive, capaci di tradurre visivamente le tensioni e  i contrasti della storia e del reale. 

Come scrisse Fellini, nella prefazione a una delle prime opere di Zezelj:  

«Mi affascinano di Danijel Zezelj le sue prospettive,  il modo in cui riesce ad esprimere attraverso le sue storie  e i suoi personaggi il senso della malinconia,  

di qualcosa di fatale che incombe.» 

Danijel Zezelj 

Danijel Zezelj è un fumettista, animatore, illustratore e graphic de signer croato. All’attivo ha più di venti graphic novel e diversi film e  cortometraggi d’animazione. I suoi lavori sono stati pubblicati in tutta  Europa e in America con case editrici come DC Comics/Vertigo,  Marvel Comics, Dark Horse, Image, Dargaud, Mosquito, The New  York Times Book Review, San Francisco Guardian, Washington  Chronicle. Nel 2001 in Croazia ha anche fondato la casa editrice Pe tikat e ora vive e lavora tra Brooklyn e Zagabria. Con Eris edizioni ha  pubblicato Babilon, Cappuccetto Rosso Redux, Fractalia, Il capo dei  cervi, King of Nekropolis e come disegnatore la serie Image uscita in  due volumi e sceneggiata da Ales Kot, Days of hate. 

Info 
104 pagine - 21x29,7 cm 
Bianco e nero - cartonato 
ISBN 9791282344043
Uscita 25 maggio 2026 
25,00 €"

Stan Lee sarà protagonista di una nuova iniziativa digitale nel 2026 grazie a una collaborazione tra ElevenLabs e Stan Lee Universe. L'accordo, annunciato il 27 maggio, porterà la voce e l'immagine del co-creatore dell’universo Marvel all'interno della piattaforma di intelligenza artificiale dell'azienda, attraverso strumenti dedicati alla generazione di contenuti vocali, visivi e musicali.

L'iniziativa arriva alcuni mesi dopo l'esperienza presentata al L.A. Comic Con, dove i visitatori hanno potuto interagire con un ologramma basato su Stan Lee, realizzato utilizzando decenni di interviste, filmati e registrazioni. Secondo gli organizzatori, il progetto è stato sviluppato con l'obiettivo di mantenere fedeli la personalità e l'immagine pubblica dell'autore.

Con la nuova partnership, la presenza digitale di Lee viene estesa a diversi prodotti di ElevenLabs. La sua voce generata tramite intelligenza artificiale è già disponibile attraverso l'Iconic Marketplace e l'app Eleven Reader, utilizzando registrazioni professionali pensate per riprodurne il timbro, l'umorismo e lo stile narrativo.

Fondata nel 2022, ElevenLabs è specializzata nella generazione vocale tramite intelligenza artificiale, con servizi che comprendono sintesi vocale, clonazione di voci e doppiaggio automatico in oltre 29 lingue. Tra le collaborazioni annunciate dall'azienda figura anche quella con Michael Caine.

L'accordo prevede inoltre il lancio dello Stan Lee Book of the Month Club all'interno di Eleven Reader. L'iniziativa sarà dedicata ai libri apprezzati da Lee nel corso della sua vita e prenderà il via con L’Isola del tesoro di Robert Louis Stevenson. L'azienda ha dichiarato che, nel corso dei prossimi dodici mesi, aggiungerà ogni mese un'opera di pubblico dominio collegata al progetto.

Anche l'immagine di Stan Lee entrerà a far parte dell'Image & Video Marketplace di ElevenLabs. Gli utenti potranno generare contenuti visivi che lo raffigurano nello spirito dei suoi celebri cameo, nel rispetto delle linee guida previste per un utilizzo personale e non commerciale. I progetti commerciali autorizzati saranno invece gestiti da Stan Lee Universe.

Sul fronte musicale, ElevenCreative Music ha introdotto due modelli ispirati a Stan Lee: Superhero Cinematic Swells inspired by Stan Lee e Retro Hero Fanfare inspired by Stan Lee, disponibili per tutti gli utenti senza necessità di autorizzazioni aggiuntive.

L'annuncio si inserisce nel più ampio dibattito sull'utilizzo dell'intelligenza artificiale per ricreare figure pubbliche e personalità del mondo dell'intrattenimento. Secondo quanto riportato nell'annuncio, negli ultimi anni anche Bruce Willis avrebbe condiviso la propria immagine per l'impiego in contenuti deepfake, mentre l'immagine di Val Kilmer sarà utilizzata in un futuro film.

Nel comunicato diffuso da ElevenLabs, l'azienda ha dichiarato che la collaborazione è stata progettata per onorare l'eredità di Stan Lee e offrire ai fan una nuova modalità di connessione con il creatore dietro alcuni dei personaggi più celebri della cultura pop.

Robert Kirkman, attraverso Skybound Entertainment e Image Comics, sarebbe pronto a realizzare nuovi fumetti basati su tre storici personaggi Gold Key Comics: Magnus, Robot Fighter, Solar, Man of the Atom e Turok.

La notizia è stata riportata da Bleeding Cool, secondo cui sarebbe stato siglato un accordo per l'utilizzo dei personaggi che in passato sono stati associati anche a Valiant Entertainment, Dark Horse e Dynamite Entertainment. Al momento non sono stati annunciati i team creativi coinvolti né i dettagli dei progetti editoriali, ma ulteriori informazioni e le prime immagini promozionali sarebbero attese nel mese di luglio in occasione del San Diego Comic-Con.

Gold Key Comics fu un marchio di Western Publishing attivo dal 1962 al 1984. L'editore divenne noto soprattutto per la pubblicazione di numerose serie su licenza tratte da proprietà popolari della televisione e dell'animazione, ma sviluppò anche alcuni personaggi originali che nel tempo acquisirono uno status di culto. Tra questi figura Magnus, Robot Fighter, creato nel 1963 da Russ Manning. Ambientata nell'anno 4000 nella città futuristica di North Am, la serie segue le avventure di Magnus, un uomo addestrato fin dall'infanzia a combattere robot fuori controllo che minacciano l'umanità.

Solar, Man of the Atom debuttò invece nel 1962 per opera di Paul S. Newman, Bob Fujitani e Matt Murphy. Protagonista della serie è il fisico nucleare Phil Solar, che dopo un grave incidente da radiazioni acquisisce la capacità di trasformare la materia in energia e viceversa, ottenendo poteri straordinari.

Turok ha origini ancora precedenti. Il personaggio apparve per la prima volta nel 1954 sulle pagine di Four Color Comics di Dell Comics e proseguì poi la propria pubblicazione sotto l'etichetta Gold Key. Le storie raccontano le vicende di Turok e Andar, due guerrieri nativi americani intrappolati in una valle popolata da dinosauri e creature preistoriche. Negli anni Novanta Valiant rilanciò il personaggio con il titolo Turok: Dinosaur Hunter, versione che ispirò anche un videogioco prodotto da Acclaim Entertainment per Nintendo 64.

Resta ora da vedere quale sarà il futuro editoriale di Magnus, Solar e Turok sotto l'etichetta Skybound/Image Comics, in attesa di annunci ufficiali sui nuovi progetti.

Topolino 3680, in uscita il 3 giugno, avrà un direttore speciale: Max Pezzali. Il noto artista, infatti, prenderà per un numero il posto di Alex Bertani per dar vita a un numero speciale. All’interno dell’albo ci sarà anche una storia con protagonista Pezzali dal titolo Paperino e il suono del tempo, scritta da Tito Faraci e disegnata da Alessandro Perina, a cui si ispira anche la cover realizzata dallo stesso Perina.

Di seguito tutti i dettagli del comunicato stampa diffuso dall'editore.

"MAX PEZZALI DIRETTORE DEL NUOVO NUMERO DI TOPOLINO

Per la prima volta in assoluto Panini Comics presenta un numero del settimanale interamente pensatoda uno dei personaggi più amati della cultura pop

Su Topolino 3680 Max Pezzali diventa anche protagonista nella storia Paperino e il suono del tempo e nella splendida cover da collezione realizzata da Alessandro Perina

Che cosa succede quando l’autore di hit che non smettono mai di essere cantate incontra personaggi che non smettono mai di essere letti? Su Topolino 3680 – disponibile in edicola, fumetteria e su Panini.it da mercoledì 3 giugno – Max Pezzali prende la guida del magazine a fumetti più amato come “Direttore per un numero”. Un incontro inedito tra musica e fumetto, dove l'immaginario degli anni '90, i tormentoni senza tempo e la cultura pop si intrecciano con le avventure del settimanale edito da Panini Comics.

«Ed eccomi qua al timone di un intero numero di Topolino, un sogno che si avvera, come per un bimbo entrare in un negozio di giocattoli e poter prendere qualunque cosa. Alla consegna delle chiavi del regno ho sentito salire una grande responsabilità. Topolino è una delle realtà più autorevoli dal punto di vista non solo della qualità delle storie, del fumetto in sé, ma anche del significato sociologico che c’è dietro a ogni vignetta, a ogni singolo personaggio. Quando Alex Bertani mi ha proposto un passaggio di consegna, ho iniziato a pensare a come far sì che questo numero potesse essere conforme al livello di una pubblicazione così alta, ma allo stesso tempo contenere elementi che raccontassero la mia storia, in armonia con il mondo di Topolino», racconta Max Pezzali.

Dalla musica che attraversa le generazioni, ai fumetti che non smettono mai di parlare al futuro: sulle pagine del numero 3680 del settimanale Max Pezzali vive un nuovo capitolo dei suoi “anni d’oro”. Dopo aver tenuto il timone della nave di Sanremo, oggi guida – per un numero – l’universo Del magazine Topolino, intrecciando passioni, tormentoni e memoria pop. Perché certe storie, proprio come certe canzoni, non finiscono: restano, si trasformano e continuano a essere tramandate, diventando un mito!

«Questo numero di Topolino è una vera chicca, un esperimento mai fatto prima. Un concept comics costruito sulla falsariga di un concept album, in cui ogni storia rap presenterà una specie di traccia e dove ogni pagina contribuirà a un racconto più grande sorprendente e corale. Storie diverse ed eterogenee accomunate da uno stesso filo conduttore (o colonna sonora I se preferite). Un test insolito. Talmente "personale" che dopo 400 numeri ininterrotti ho deciso, per una settimana, di alzarmi dalla sedia di direttore e di godermi Topolino dalla poltrona! La lascerò a Max Pezzali, direttore d'eccezione, che ha portato in redazione tanta energia e un'idea precisa di narrazione», commenta Alex Bertani, Direttore di Topolino.

Tutte le storie nascono da spunti, passioni, idee e tematiche care a Max Pezzali, poi sviluppate da un team di talentuosi autori Disney Ad aprire il numero è Paperino e il suono del tempo, scritta da Tito Faraci e disegnata da Alessandro Perina, con Pezzali protagonista in una inedita versione “paperizzata”. E c’è anche un curioso gioco del destino dietro questo incontro sulle pagine di Topolino: Tito e Max si conoscono infatti fin dai tempi dell’università, uniti dalla passione per i fumetti, la musica e dalla ricerca di uno spazio dove poter suonare. «A un certo punto condividemmo un’improbabile sala prove in un edificio di proprietà di un comune sperduto della bassa pavese... E non andò benissimo!», racconta Pezzali.

Si prosegue con quattro autoconclusive – L’ispirazione arriva quando meno te l’aspetti - Nord, Sud, Ovest ed Est – realizzate da Claudio Sciarrone, che vedono ancora una volta Max Pezzali in versione Papero. Completano il numero altre cinque storie, tutte ispirate alle passioni, all’universo narrativo e al linguaggio dell’artista: Chilometri di lettere, scritta da Marco Nucci e disegnata da Davide Cesarello, Manetta e la squadra che vince sempre, firmata da Roberto Gagnor e Luca Usai, Il paperotto che leggeva Rider Duck, sceneggiata da Francesco Pelosi e disegnata da Giampaolo Soldati, Paperino e la lunga giornata dell’eroe, di Marco Nucci e Andrea Maccarini, e Vecchia storia, stessi amici, firmata da Corrado Mastantuono come autore completo.

Naturalmente, l’universo dell’artista incontra quello Disney anche nella cover d’eccezione realizzata da Alessandro Perina. L’inizio perfetto dell’incredibile viaggio che guiderà i lettori in questo speciale numero, in cui lo sguardo e lo stile di Max Pezzali si fanno racconto, trasformando ricordi e passioni in nuove storie da leggere, da vivere e rileggere."