Lupin III - Il castello di Cagliostro, primo lungometraggio diretto da Hayao Miyazaki, torna nelle sale italiane per un evento speciale in programma il 13, 14 e 15 luglio. Distribuito da Eagle Pictures in collaborazione con Yamato Video e TMS Entertainment, il film sarà proposto in una nuova versione restaurata e rimasterizzata in 4K, mantenendo lo storico doppiaggio italiano. Un'occasione per rivedere sul grande schermo uno dei capitoli più apprezzati della saga dedicata al ladro gentiluomo creato da Monkey Punch e uno dei titoli che hanno segnato gli esordi cinematografici del regista giapponese.

Di seguito i dettagli del comunicato stampa:

LUPIN III
IL CASTELLO DI CAGLIOSTRO
Un film di
Hayao Miyazaki
(Giappone, 1979 / Durata 100 min.)

IL LEGGENDARIO ESORDIO CINEMATOGRAFICO DEL PREMIO OSCAR© HAYAO MIYAZAKI EVENTO SPECIALE SOLO AL CINEMA IL 13, 14 E 15 LUGLIO

In versione restaurata e rimasterizzata in 4K con le voci italiane ufficiali

L'anime cult “Lupin III - Il castello di Cagliostro” di Hayao Miyazaki torna al cinema distribuito da Eagle Pictures in collaborazione con Yamato Video e TMS Entertainment. Il film arriverà nelle sale come evento speciale il 13, 14 e 15 luglio.

Per tre giorni soltanto sarà possibile riscoprire sul grande schermo il leggendario debutto cinematografico del Premio Oscar© Hayao Miyazaki, qui alla regia di uno dei film più amati della storia dell'animazione giapponese, riproposto in una spettacolare versione restaurata e rimasterizzata in 4K e accompagnato dalle storiche voci italiane che hanno contribuito a renderlo un autentico cult.

Ladro gentiluomo dal fascino irresistibile, geniale trasformista e protagonista di avventure spettacolari, Lupin III è uno dei personaggi più iconici della cultura pop giapponese. Nato dalla matita di Monkey Punch e ispirato al celebre ladro creato da Maurice Leblanc, Lupin ha conquistato milioni di spettatori in tutto il mondo grazie al suo carisma e a un inconfondibile spirito d'avventura. Inseguimenti mozzafiato, colpi impossibili e personaggi diventati ormai leggendari - da Jigen a Goemon, da Fujiko Mine all'instancabile Ispettore Zenigata - hanno reso la saga un fenomeno mondiale.

Uscito per la prima volta nel 1979, con “Lupin III - Il castello di Cagliostro” Hayao Miyazaki firma una delle avventure più amate dell'intera saga, trasformando il personaggio di Lupin in un eroe romantico, ironico e profondamente umano. Il risultato è un anime che unisce il ritmo del grande cinema d'avventura a una straordinaria raffinatezza narrativa e visiva, anticipando molti dei temi che avrebbero reso Miyazaki uno dei più importanti autori della storia dell'animazione.

Al centro della trama Lupin III e il fidato Daisuke Jigen che, dopo aver scoperto l'esistenza di una sofisticata organizzazione criminale specializzata nella produzione di banconote contraffatte, raggiungono il misterioso Ducato di Cagliostro. Qui Lupin salva la giovane Clarisse, inseguita dagli uomini del potente Conte di Cagliostro, e si ritrova coinvolto in una pericolosa missione tra castelli medievali, passaggi segreti, antichi tesori e spettacolari inseguimenti. Ad affiancarlo, come sempre, ci saranno Jigen, Goemon, Fujiko Mine e il suo eterno rivale, l'Ispettore Zenigata.

A oltre quarant'anni dalla sua prima uscita nelle sale, il film conserva intatto il suo fascino, confermandosi uno dei capitoli più amati dell'intera saga di Lupin III: un’opera che ha influenzato profondamente generazioni di autori e registi, diventando una fonte d'ispirazione per alcuni dei più importanti protagonisti dell'animazione contemporanea.

SINOSSI
Dopo aver scoperto che una potente organizzazione criminale è responsabile della diffusione di sofisticate banconote contraffatte che minacciano l’economia mondiale, Lupin III e il fidato Daisuke Jigen seguono una pista che li conduce nel misterioso Ducato di Cagliostro. Qui Lupin salva Clarisse, una giovane ragazza in fuga dagli uomini del temibile Conte di Cagliostro. Ben presto scoprirà che la ragazza custodisce il segreto di un immenso tesoro nascosto da secoli tra le mura del castello. Tra passaggi segreti, intrighi, inseguimenti mozzafiato e colpi di scena, Lupin si lancerà in una delle sue imprese più spettacolari, affiancato da Jigen, Goemon, Fujiko Mine e dall’instancabile Ispettore Zenigata.

Il debutto nelle sale di Supergirl si è chiuso con un incasso globale di 68 milioni di dollari, di cui 38 milioni provenienti dal mercato statunitense e canadese e circa 30 milioni dai mercati internazionali (840 mila euro in Italia). Per il nuovo film dei DC Studios, diretto da Craig Gillespie e interpretato da Milly Alcock (qui la nostra recensione) si tratta di un esordio inferiore alle stime della vigilia, che indicavano un'apertura domestica compresa tra i 47 e i 50 milioni di dollari.

Nel mercato nordamericano il film ha raccolto 18 milioni di dollari nella giornata di venerdì, inclusi 7,8 milioni ottenuti dalle anteprime del giovedì sera. Alla luce di questi dati, gli analisti avevano già rivisto al ribasso le previsioni per il weekend.

Il risultato arriva in un fine settimana dominato da Toy Story 5, che ha mantenuto la prima posizione al box office nordamericano con circa 70 milioni di dollari nel suo secondo weekend di programmazione. Il film d'animazione Pixar ha inoltre raggiunto 585 milioni di dollari di incasso complessivo a livello mondiale, con 297,2 milioni raccolti negli Stati Uniti e in Canada e altri 287,8 milioni nei mercati internazionali.

Supergirl è stato realizzato con un budget di produzione di circa 170 milioni di dollari. Per questo motivo, l'andamento delle prossime settimane sarà determinante per valutare il percorso commerciale del film e la sua capacità di mantenere una buona tenuta al botteghino.

Giunta ormai alla quarta edizione, la costola bergamasca del Comicon sta provando a crescere di livello, per colmare il gap, in termini di importanza e popolarità (ma anche di offerta di contenuti), che ancora la separa dalla kermesse capostipite napoletana.
Un segnale che testimonia l’intenzione degli organizzatori di procedere in questa direzione è il folto gruppo di autori invitati, tra i quali non possiamo non citare Dave McKean (ospite di Comicon Edizioni, che del grande artista britannico ha portato in anteprima in fiera il secondo volume di Pictures That Tick), Lee Bermejo, Salvador Larroca, Pasqual Ferry, Yasuhiro Nightow (il creatore del manga Trigun, letteralmente sommerso dai fan), Fero Pe, a cui vanno aggiunti gli italiani Leo Ortolani (magister della manifestazione, così come a Napoli), Silver (presente allo stand di Tomodachi Press, in occasione dell’uscita del set di carte collazionabili dedicate a Lupo Alberto), Tanino Liberatore, Carmine Di Giandomenico, Andrea Sorrentino, Lorenzo Pastrovicchio, Giada Perissinotto e, per la gioia dei più piccini, Fraffrog e Sio con la loro Gigaciao.

Occorre sottolineare, tuttavia, che nonostante lo sforzo di cercare un equilibrio tra le varie anime della cultura pop, senza far prevalere l’una sull’altra, la parte più propriamente fumettistica della convention, come già negli anni precedenti, si è dimostrata un po’ sotto le aspettative, con sempre meno case editrici presenti, se non attraverso negozi specializzati locali (Panini e J-Pop in primis). Anche escludendo Sergio Bonelli Editore, Rizzoli Lizard e Oblomov, che solitamente preferiscono prendere parte a festival di maggior richiamo, era difficile non notare l’assenza di Bao, Tunuè, Coconino, Star Comics, Dynit e Toshokan. Quest’ultima, in particolare, che, non di rado, abbiamo trovato con una piccola postazione pure in manifestazioni minori. Scelte che contrastano con la decisione di partecipare per la prima volta di NPE (il cui banco, però, era spesso snobbato dal pubblico) o di investire in stand di dimensioni più o meno grandi come Mirage/Shockdom, Saldapress e ReNoir (dove domenica era possibile incontrare il maestro dell’animazione Bruno Bozzetto).

Modesta anche la rappresentanza di fumetterie e di rivenditori di materiale collezionistico (tavole originali, albi di antiquariato), soprattutto se confrontata con l’area molto estesa riservata al cosiddetto “pop market” (nome altisonante con il quale sono state raggruppate le tante – troppe – bancarelle che offrivano semplice paccottiglia, solo lontanamente riconducibile alla letteratura disegnata) e all’Asian Village, prevalentemente frequentato da amanti del cosplay e del K-pop, benché sembrasse maggiormente diretto a visitatori incuriositi dalla cultura orientale in generale (con tanto di ricostruzioni di abitazioni tradizionali giapponesi e chioschi in cui veniva servito cibo coreano) e non dai manga in particolare.

Si è rivelata, invece, buona la proposta espositiva, con varie mostre, piccole ma interessanti, quali “Leologia. Stratigrafia di un fumettista”, la stessa già vista a Napoli, dedicata a Leo Ortolani, “Cosmic Pop! Le galassie visive di Nicoletta Baldari”, focalizzata sulla brava artista romana, ospite anche lei a Bergamo, autrice del bellissimo poster di questa edizione e da diversi anni all’opera su molti franchise della Disney e su alcune serie della DC e di altri editori americani, in cui ha fatto confluire tutta la sua passione per i colori sgargianti e luminosissimi, “Spell Bound. Magia e poteri attraverso l’arte di Jacopo Camagni”, un sentito omaggio al compianto cartoonist bolognese, prematuramente scomparso qualche mese fa e, infine, l’originale “Polska a Bergamo. Il fumetto polacco contemporaneo”, che presentava appunto tavole di vari autori polacchi, riversate, poi, in un catalogo sullo stesso tema.
Da apprezzare pure lo spazio destinato alle piccole realtà editoriali, fucine di creatività spesso ignorate nei grandi eventi, che nella manifestazione orobica erano, al contrario, situate a ridosso degli stand principali.

In conclusione, a dispetto dei numerosi visitatori (molti dei quali, però, attratti dall’area gaming, che occupava un intero padiglione), il Bergamo Comicon stenta ancora a spiccare il volo, sebbene sembri possedere le potenzialità per diventare, nel Nord Italia, una valida alternativa a Cartoomics, che dopo essersi fusa con la Milan Games Week e nonostante la regolare presenza di autori importanti (per il 2026 sono già stati annunciati Mark Waid, John Romita Jr., Bill Morrison e Posuka Demizu) fatica a recuperare la posizione di assoluta rilevanza, che rivestiva nel panorama fieristico nazionale dedicato alla Nona Arte, prima dello stop imposto dalla pandemia di Covid-19.

Nella gallery in basso trovate una ricca gallery di foto dalla mostra. 

In occasione dell’Annecy International Film Festival, DC Studios e Warner Bros. Animation hanno presentato una serie di nuovi progetti animati ambientati nell’universo DC, tra cui l’adattamento di Absolute Batman, la serie anime Joker: Laugh Riot e un progetto per il pubblico più giovane dedicato a Krypto, il celebre supercane.

L’annuncio è arrivato durante una presentazione congiunta guidata dal presidente di Warner Bros. Animation, Sam Register, affiancato da Peter Safran, co-presidente e co-CEO di DC Studios. Presente all’evento anche James Gunn.

Absolute Batman sarà tratta dall’omonima serie a fumetti realizzata da Scott Snyder e Nick Dragotta, lanciata nel 2024. Il progetto reimmagina il mito di Batman come un eroe della classe lavoratrice, impegnato a contrastare corruzione, potere e disuguaglianze. Snyder ricoprirà i ruoli di produttore esecutivo e showrunner, mentre Dragotta sarà produttore della serie. Register ha confermato che si tratterà di una produzione interamente realizzata in CGI e caratterizzata da un approccio e da un tono differenti rispetto alle precedenti interpretazioni animate del Cavaliere Oscuro.

Tra gli annunci figura anche Joker: Laugh Riot, definita come la prima serie anime prodotta da DC Studios. Il progetto sarà diretto da Yasuhiro Aoki, già animatore di ChaO e The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, con Jim Krieg nel ruolo di produttore esecutivo. La storia seguirà il Joker dopo l’assassinio di Batman: il criminale intraprenderà una violenta ricerca del responsabile della morte del suo storico avversario, arrivando a confrontarsi con la propria identità e con il significato stesso del suo rapporto con il Cavaliere Oscuro. La produzione è attualmente nelle fasi iniziali.

Annunciato inoltre un progetto animato ancora senza titolo dedicato a Krypto. La serie, prodotta esecutivamente da C.H. Greenblatt, vedrà il supercane affiancare un gruppo di aspiranti criminali del suo quartiere. Attraverso una serie di disavventure, la natura altruista di Krypto finirà per influenzare positivamente i suoi improbabili compagni.

Durante il panel sono stati mostrati anche materiali e aggiornamenti relativi alle nuove stagioni di Creature Commandos, Batman: Caped Crusader e My Adventures with Superman, oltre a nuovi dettagli su Mister Miracle, DC Superpowers e Starfire.

Nel corso dell’incontro, Peter Safran ha ribadito il ruolo centrale dell’animazione all’interno del nuovo DC Universe, ricordando come Creature Commandos abbia rappresentato il primo progetto del DCU sotto la guida sua e di James Gunn. Safran ha sottolineato inoltre la volontà di sviluppare personaggi e storie attraverso media differenti, favorendo il passaggio tra produzioni animate e live-action mantenendo, quando possibile, gli stessi interpreti.

A proposito della seconda stagione di Creature Commandos, Peter Girardi ha confermato il ritorno di G.I. Robot in una versione rinnovata e ha anticipato ruoli di rilievo per King Shark, Khalis e Nosferata, personaggi introdotti nelle anticipazioni finali della prima stagione.