Presentato in anteprima a Lucca Comics & Games e solo da poco disponibile in fumetterie e librerie, Blue rappresenta l’ennesimo passo in avanti della carriera fumettistica di Angela Vianello. Questa volta l’autrice si confronta con una produzione più autoriale, che si distacca per trama e comunicatività dal precedente AEON, mantenendo comunque diversi punti di contatto, soprattutto nel character design. Blue è una storia di crescita, di evoluzione, che segue le vicende della protagonista Aqua, una giovane ragazza che si vedrà costretta ad affrontare molto più che la semplice transizione all’età adulta.

L’ambientazione della storia è quanto mai generica, volutamente imprecisata perché il lettore si focalizzi sulla protagonista e non su ciò che la circonda, entri in sintonia con la stessa, mettendosi nei suoi panni e calandosi in una realtà futuristica, fortemente influenzata dall’urbanistica e dall’architettura nipponica, minacciata da un vago conflitto e da un misterioso esercito nemico che rilascia nubi chimiche tossiche sulla città, costringendo gli abitanti ad indossare maschere antigas e rispettare coprifuoco e imposizioni dettate per la salvaguardia della popolazione. Aqua è una ragazza adolescente, con tutte le problematiche del caso, con le sue paure, le sue piccole gioie, la voglia di divertirsi, di sfuggire alla monotonia e alle convenzioni impostele, alle forzanti che orientano la sua esistenza su binari che sente troppo rigidi per sé stessa: una normalissima ragazza come tante altre. Eppure si trova improvvisamente sull’orlo di un cambiamento radicale, fisico quanto psicologico, che va ben oltre la pubertà, ben oltre la modifica alla costituzione corporea legata a quella specifica transizione. Una evoluzione fisiologica unica, che la porterà a sviluppare appendici misto ittiche-botaniche, intolleranza all’ambiente circostante e riflessi, agilità e comportamenti del tutto inumani.

La sofferenza patita, l’asfissia sociale, l’incomprensione generazione con i genitori e persino con i coetanei, spingono la protagonista a rifugiarsi in sé stessa, confidandosi unicamente con la Dottoressa Beatrix, l’unica ad essere inizialmente al corrente di tale metamorfosi. Una storia semi-autobiografica, come descritta dalla stessa autrice, con l’intento di essere una sorta di vettore di comunicazione mirato alle giovani donne, per aiutarle a superare i momenti difficili di crescita personale, sempre molto delicati; tuttavia questo messaggio non emerge poi così tanto dalla narrazione, di certo non in maniera indelebile. Ci fermiamo qui con la descrizione della trama, in quanto quello raccolto in questo volume è solo il primo capitolo della storia quindi evitiamo di svelarvi quello che succede all’interno di queste 64 pagine.

Passando al comparto grafico, la Vianello rimane una delle artisti nazionali dal tratto visivamente più accattivante, curato e dettagliato del panorama fumettistico italiano, e con questo volume non fa altro che raggiungere nuove vette. Blue è realizzato con un processo artistico multifase che ha previsto un'iniziale impostazione della tavola in digitale, una successiva stampa della stessa, ricopiatura su carta ruvida e ultimazione di figure e colorazione macroscopica ad acquerello, per poi scannerizzare il tutto per ultimare i dettagli e gli sfondi in digitale, con l’aiuto di Matteo Guadagnini, in modo da donare un look plastico, liquido e luminoso che si proietta al di fuori della pagina. Sullo stile della Vianello poi, non si può dire molto altro: character design molto simile tra le sue opere ma sempre ben studiato e particolarmente curato, personalizzato, forte influenza nipponica, soprattutto a livello di animazione più che di manga vero e proprio, perché l’autrice qui è in grado di mettere su carta dei veri e propri frame d’animazione, con tutti i crismi del caso; scelta di luci, pose, layout compositivo e colori sempre meravigliosamente caratteristica. Qui di seguito un video con le fasi della lavorazione. 

Shockdom punta moltissimo su questo volume highly anticipated, di cui si sente parlare da molto ormai e la cui gestazione ha richiesto diverso tempo, complice il lavoro artistico per nulla indifferente che vi sta dietro. Si tratta di uno dei primi cartonati della casa editrice, assieme alla edizione omnibus dei Paperi di Giulio e Marco Rincione: una scelta che permette a Shockdom di dare il giusto confezionamento ai lavori e agli artisti di punta che ha in catalogo. Ma proprio perché si tratta di un passaggio importante che avviene dopo anni e anni di editoria, ci saremmo aspettati un diverso approccio alla cura editoriale del volume o, quantomeno, delle scelte differenti di marketing.
Non è presente difatti una descrizione fisica sul volume del fatto che quello che ci si appresta a comprare è unicamente il primo capitolo di 64 pagine di una storia, di cui non si sa nulla riguardo ad una sua possibile continuazione (quando? Quanti capitoli in totale?), che viene presentata in modo minimale tramite poche frasi di citazione dell'opera in quarta di copertina, suggestive sì, ma per nulla esplicative. Non ci si può aspettare che il lettore scorra il volume fino all'ultima pagina per controllare se finisca o meno la storia, con il rischio di bruciarsi il finale. Completamente assente inoltre è una biografia anche essenziale dell'autrice e nessuna pre o postfazione, nessuno scritto di alcun tipo se non le pagine del fumetto vero e proprio. Un design minimal per quanto piacevole, rischia di essere poco comunicativo del prodotto, secondo la nostra opinione, in quanto tende a rivolgersi maggiormente ad un pubblico che già conosce l'artista.

In definitiva, dunque, un bel prodotto questo Blue, con una storia convincente, narrata in modo appassionante, fresco e coinvolgente, che tuttavia presenta alcune pecche dal punto di vista editoriale. Prezzo anche ridotto per un cartonato di queste dimensioni.

Uscirà il prossimo 15 ottobre il terzo e penultimo numero della serie satirica targata Shockdom Quando c'era lvi. Comicus vi offre un'anteprima esclusiva dell'albo scritto e disegnato da Daniele Fabbri, Stefano Antonucci e Mario Perrotta. La trovate nella gallery in basso insieme alla variant cover di Loputyn.

Sinossi:
È il momento della verità per Benito Mussolini, sempre più determinato a raggiungere il potere ad ogni costo. Il camerata Giannone e il dottor Krauler sono morti, colpevoli di aver soltanto dubitato della capacità strategica del Duce. Ora che è diventato un popolarissimo personaggio del web, Mussolini si appresta alla prova più pericolosa: andare in diretta televisiva ed esporsi così all’agguato dei massmedia, la fossa dei leoni più spietata e crudele della società della comunicazione. Qual è il suo piano per convincere il popolo intero a seguirlo per la seconda volta? Come farà a mantenere nascosto il suo imbarazzante segreto?
Il Duce è pronto a spingersi fino alle estreme conseguenze, perché «senza sforzo, senza sacrifìcio e senza sangue nulla si conquista nella storia».

Autori:
Daniele Fabbri, diplomato come attore e regista presso la Scuola Internazionale di Teatro di Roma, è un attore/scrittore che lavora su diversi percorsi artistici, primo fra tutti la Stand Up Comedy, genere comico d’origine anglosassone. È inoltre attore e regista nella compagnia Valdrada Teatro, attore nella compagnia Ondadurto Teatro, con le quali lavora in Italia e in Europa, e frontman del gruppo di teatrocanzone Progetto Lodomaccanto. Lavora come autore e sceneggiatore per radio, teatro e fumetti.
Frequenta pochi amici e non segue il calcio, per questo ha il tempo di fare tutta quella roba.

Stefano Antonucci, nato a Pescina il 22 Ottobre 1987, è grafico precario, illustratore precario, fumettista precario, autista precario, collabora e ha collaborato con testate locali e nazionali come l’Unità, il Vernacoliere, Il Mucchio Selvaggio, Terra, L’Ombroso. Come autista non ha ricevuto riconoscimenti. Come vignettista ha vinto il Cartoonsea 2012 ed è stato selezionato fra i finalisti del concorso del Comité canadien pour la liberté de la presse di Ottawa. È cofondatore della rivista satirica ScaricaBile, e con lo stesso gruppo di autori ha curato il libro Bile, Scritti e Fumetti per masochisti dissidenti, per Edizioni Altrinformazione. Insieme a Daniele Fabbri sta portando avanti, per Edizioni Made In Kina, una serie di fumetti satirici su Gesù. Il suo più grande sogno nel cassetto è la pace nel mondo.

Mario Perrotta, disegnatore ventottenne, originario di Benevento, comincia a soli 14 anni con l’autoproduzione di vari fumetti umoristici tra cui nel 2007 BATTMANN’, parodia del cavaliere oscuro in dialetto salernitano coi testi di Gianfranco Marziano, autore culto del mondo dell’umorismo e della satira “underground”. Dopo varie collaborazioni come illustratore, in particolare nel campo della satira, oggi lavora come illustratore freelance e colorista per vari editori internazionali tra cui IDW e Disney. http:\\ofumettista.blogspot.com

Apprendiamo direttamente dal profilo Facebook di Giulio Rincione che la saga dei Paperi da lui realizzata sui testi del fratello Marco Rincione, uscita in tre albetti per la casa editrice Shockdom, verrà raccolta in un omnibus per il medesimo editore che lo presenterà in anteprima a Lucca Comics & Games 2016.

In questa edizione di 128 pagine, formato 16x23 cartonato, conterrà due storie inedite: un prologo scritto da Marco, e un epilogo scritto e disegnato da Giulio. Il volume è già preordinabile in fumetteria e uscirà ufficialmente il 28 ottobre. Di seguito il post ufficiale con la cover del volume.

Apprendiamo direttamente dalla pagina Facebook ufficiale di Shockdom che a Lucca Comics & Games 2016 verrà presentato il nuovo lavoro di Davide La Rosa, affiancato da Fabrizio Pluc Di Nicola, intitolato Il Dizionario dei film brutti a Fumetti, una raccolta pseudo enciclopedica e non esaustiva dei film brutti usciti finora. La prefazione del volume sarà affidata a Andrea Marfori. Di seguito il post ufficiale.