Quando si parla di Blame! di Tsutomu Nihei, si entra in uno dei territori più estremi e affascinanti del manga di fantascienza. Un’opera fatta di silenzi, architetture impossibili e un’umanità ridotta a comparsa, persa in una Megalopoli infinita che sembra avere una volontà propria.
La Master Edition raccoglie non solo la serie originale, ma anche tre spin-off che ampliano questo universo da prospettive molto diverse: NOiSE, La fuga dei pescatori della Base Elettrica e Blame! Academy and So On.
Prima di addentrarci negli spin-off, però, vale la pena spendere due parole sull’opera madre.

Blame! non è un manga facile. La trama è ridotta all’essenziale e spesso lasciata in secondo piano rispetto all’impatto visivo e all’atmosfera. Killy, il protagonista, attraversa livelli infiniti della Megastruttura alla ricerca del gene terminale di rete, ma ciò che resta davvero impresso è il senso di smarrimento e solitudine.
Nihei costruisce un mondo che non spiega, non guida, non consola. Il lettore è costretto a perdersi, proprio come i personaggi. È un’opera che richiede pazienza, ma che ripaga con una potenza visiva e concettuale rara nel panorama del manga.

NOiSE: l’inizio della fine

Tra i tre spin-off, NOiSE è quello più direttamente legato alla serie principale. Ambientato prima degli eventi di Blame!, racconta le origini del collasso della società e la nascita delle entità che governeranno la Megastruttura.
La protagonista, Musubi Susono, si muove in un mondo ancora parzialmente umano, ma già segnato da una tecnologia fuori controllo. Rispetto a Blame!, la narrazione è più tradizionale e accessibile, senza rinunciare all’atmosfera cupa e claustrofobica tipica di Nihei.
NOiSE funziona come una tragedia annunciata: sapere cosa accadrà rende il racconto ancora più amaro. È uno spin-off essenziale per chi vuole comprendere le radici dell’universo di Blame!.
Voto: 7



La fuga dei pescatori della Base Elettrica: sopravvivere ai margini

Questo spin-off, realizzato da Koutarou Sekine sotto la supervisione di Nihei, sposta lo sguardo lontano dalle grandi dinamiche cosmiche per concentrarsi su un gruppo di sopravvissuti: pescatori che vivono ai margini della Megastruttura e tentano di sfuggire a un ambiente sempre più ostile.
Qui Blame! diventa quasi un racconto post-apocalittico classico, ma filtrato dallo stile di Nihei. Il focus è sull’umanità residua, sulle relazioni, sulla paura e sulla necessità di muoversi per non soccombere.
È una storia più breve e lineare, ma proprio per questo efficace nel mostrare quanto l’universo di Blame! sia crudele non solo su scala gigantesca, ma anche nella vita quotidiana di chi prova semplicemente a sopravvivere.
Voto: 7

Blame! Academy and So On: la parodia che spiazza

Blame! Academy and So On è l’anomalia della raccolta. Una serie di storie brevi che rilegge personaggi e situazioni di Blame! in chiave comica e parodistica, spesso ambientandoli in contesti scolastici o assurdi.
Il cambio di tono è netto e potrebbe spiazzare chi cerca la stessa atmosfera dell’opera originale. Tuttavia, questo spin-off mostra un lato diverso di Nihei, capace di giocare con il proprio immaginario e di smontarlo con ironia.
Non è una lettura indispensabile, ma è interessante come curiosità e come pausa leggera all’interno di un universo notoriamente opprimente. Un universo che regge più punti di vista.
Voto: 7 1/2

I tre spin-off di Blame! dimostrano quanto l’universo creato da Tsutomu Nihei sia solido e versatile.
NOiSE approfondisce le origini, La fuga dei pescatori della Base Elettrica restituisce centralità all’essere umano, mentre Academy and So On sperimenta con il lato ironico e metanarrativo.
Nel complesso, la Master Edition non si limita a riproporre un classico, ma offre una visione più ampia e sfaccettata di uno dei mondi più radicali del manga moderno.

Il cofanetto Full Color Edition de L’Attacco dei Giganti è una delle reinterpretazioni più spettacolari dell’epica saga di Hajime Isayama, pensata per offrire ai fan un’esperienza visiva nuova e coinvolgente. Trasportando i momenti più iconici del manga in versione completamente colorata, questa edizione valorizza sia l’intensità delle battaglie che le emozioni dei protagonisti, rendendo ancora più vivido il mondo disperato e crudele dell’Interregno delle Mura. La scelta dei capitoli, suddivisa nei quattro volumi, non segue l’ordine cronologico della saga, ma punta a offrire un mix equilibrato di scontri decisivi, rivelazioni e scene emotivamente potenti.

Ogni volume presenta una selezione di capitoli curata insieme dall’editor, da Hajime Isayama e dai lettori, creando un equilibrio tra prospettiva editoriale, autoriale e comunitaria.
Nel volume 1, troviamo la battaglia contro il gigante Scimmia, incentrata quindi sulla comparsa di Zeke, il contrattacco di Levi e il suo flashback delle origini, rendendo il volume sostanzialmente incentrato sul personaggio più amato della serie (che ha anche un suo spin-off) e sulla minaccia che il fratello Jaeger rappresenta per i protagonisti.

Il volume 2 approfondisce momenti chiave della storia: il ritorno di Annie e i primi accenni del piano finale, l’introduzione di Grisha nelle mura e l’inizio del Rumbling, che prepara il terreno per il climax della saga. In questo volume, la narrazione alterna battaglie, strategie e rivelazioni drammatiche, mostrando come le scelte dei personaggi influenzino il destino dell’intero mondo.

Il volume 3 include capitoli fondamentali per la fase finale della trama: la prima coordinata di Eren, la trasformazione di Armin in Gigante Colossale e il viaggio degli abitanti di Paradis, accompagnato dal significativo messaggio di Ymir ai protagonisti, che aggiunge profondità simbolica e morale agli eventi narrativi. Questi capitoli combinano azione spettacolare, tensione emotiva e rivelazioni cruciali, rendendo il volume un punto centrale nella saga.

Infine, il volume 4 raccoglie momenti decisivi e drammatici della conclusione della storia: i guerrieri marleyani in trincea e il coraggio di Gabi, l’arrivo del Boato e il sacrificio di Hange, fino alla rivelazione finale sulla storia di Ymir, la progenitrice, che svela le origini del potere dei Giganti e chiude il cerchio, rendendo la storia una metafora buddista sulla ciclicità della storia dell'uomo.

Questa selezione dimostra un’attenta scelta dei momenti più significativi, privilegiando capitoli che uniscono azione, tensione e introspezione emotiva, ma non copre la saga completa: è quindi un prodotto rivolto principalmente a chi già conosce i personaggi e le dinamiche della storia. Per i fan, rappresenta un’occasione unica di rivivere le scene più memorabili con una nuova profondità visiva e un impatto emotivo amplificato dal colore. La qualità del disegno e la resa cromatica rendono il cofanetto un acquisto consigliato per chi vuole riscoprire il manga sotto una luce nuova e spettacolare, rendendo Full Color Edition non solo un oggetto da collezione, ma anche un’esperienza narrativa intensamente immersiva.

In conclusione, il cofanetto è un must per i fan della saga, che potranno apprezzare ogni dettaglio colorato e le scelte narrative più iconiche, mentre chi si avvicina per la prima volta all’opera potrebbe trovare la selezione non lineare difficile da seguire: un’edizione pensata prima di tutto per chi conosce e ama già L’Attacco dei Giganti.

4 Words About, ovvero "Per chi apprezza il dono della sintesi".
Elden Ring: Storie di attimi lontani 1

Elden Ring: Storie di attimi lontani 1 è una trasposizione manga che sceglie una strada intimista e malinconica, lontana dall’epica fragorosa del videogioco. Più che raccontare una vera trama lineare, il volume costruisce una serie di frammenti narrativi: incontri, ricordi, brevi viaggi interiori che restituiscono il senso di solitudine e decadenza dell’Interregno. I personaggi, spesso viandanti senza nome o figure ai margini, incarnano il tema della perdita e dell’attesa, rendendo il mondo di Elden Ring ancora più umano e fragile. Il comparto grafico privilegia atmosfere rarefatte, silenzi e paesaggi desolati, con tavole che sanno essere evocative anche quando minimali. Non è un manga pensato per chi cerca azione continua o spiegazioni lore dettagliate, ma per chi vuole soffermarsi su emozioni sospese e attimi di quiete tra una tragedia e l’altra. Un’opera che arricchisce l’universo di Elden Ring con poesia e contemplazione.

Editore: Panini Comics
Autori: Testi e disegni di Haruichi
Formato: 13x18 cm, 184 pp., B. + sovracopertina, b/n e col.
Genere: Fantasy
ISBN: 9791221900354
Voto: 7

4 Words About, ovvero "Per chi apprezza il dono della sintesi".
Cyberpunk: Edgerunners Madness 1

Cyberpunk: Edgerunners Madness 1 è un prequel manga ufficiale che amplia l’universo di Edgerunners con uno sguardo sulle origini di Rebecca e suo fratello Pilar, mostrando come si siano forgiati nella violenta e caotica Night City. La narrazione fonde azione frenetica, humour irriverente e momenti di introspezione, approfondendo i protagonisti rispetto all’anime. Le tavole catturano perfettamente l’estetica cyberpunk, bilanciando dettagli tecnologici e espressioni emotive, mantenendo viva l’energia della saga originale. Pur pensato soprattutto per i fan, il manga funziona anche come punto d’ingresso per chi ama storie di sopravvivenza urbana, ribellione e legami familiari in un mondo distopico. Madness riesce a espandere l’universo narrativo senza tradirne lo spirito, offrendo un mix di caos e sentimento che aggiunge profondità e cuore alla mitologia di Edgerunners.

Dati del volume
Editore: Panini Comics
Autori: Testi di Bartosz Sztybor, disegni di Asano
Formato: 13x18 cm, 248 pp., B. + sovracopertina, b/n e col.
Genere: Supereroistico
ISBN: 9791221913743
Prezzo: 7,90€
Voto: 7