Tutti noi indossiamo delle maschere. Sul posto di lavoro, nella vita di tutti i giorni, con gli sconosciuti, ma spesso anche in famiglia o con gli amici. È fisiologico cercare di apparire in un modo che non rispecchia quasi mai quello che in verità proviamo, quello che in verità siamo. Si cerca sempre di essere piuttosto ciò che si vorrebbe essere, ciò che si spera di essere o semplicemente ciò che crediamo sia meglio essere. Ma questo processo vizioso e inevitabile, connaturato in noi, è pericoloso, perché rischia di portare alla totale perdita di identità quando, rimossa anche l’ultima maschera, sotto non resta più niente. Lo scriveva Luigi Pirandello formulando la sua Teoria delle Maschere e la sua concezione di perdita dell’individualità. Ed è un po' da qui che parte in sintesi uno dei concetti fondanti di Quebrada vol. 1 - La città delle maschere, volume edito da Radium, il nuovo editore i cui progetti sono stati finanziati tramite crowdfunding, che ha trovato un distributore/partner in Saldapress. In questo volume però, viene raccolta una storia che in realtà risale agli anni '90, molto prima della nascita di Radium, ma è il titolo che fa da prequel ad uno dei progetti nati da poco, Quebrada – Seconda Caduta, di cui a breve sarà disponibile il primo capitolo per chi ha finanziato il progetto. Per questa nuova edizione è stato anche realizzata una bella storia inedita dal titolo La notte in cui tutto ebbe inizio, tra i capitoli più belli del volume assieme al ciclo di Pasión.

Quebrada quindi non è solo un normale fumetto action. È una storia di wrestling messicano e lotta per il potere solo se ci si ferma alla atmosfera prima che si respira, ma quello che emerge è anche una storia di affermazione d’identità, una lotta per imporre sé stessi in un mondo pittoresco, carnevalesco ad una prima occhiata, ma che rappresenta tutto per coloro che lo animano. Si parte dalla Lucha libre, la disciplina messicana che nella città di Quebrada è una vera e propria istituzione: è la società intera che gira attorno a questo sport, non viceversa, e per chi ne fa parte, per i luchador, è una religione, è l’essenza della vita stessa, e le maschere che indossano li definiscono, danno un’individualità unica, danno loro forza e fama, ma al contempo richiedendo totale devozione, imprigionando l’uomo che vi è dietro e annullandone l’esistenza, lasciando spazio sempre e solo alla máscara, dentro e fuori dal ring.
E quindi troviamo personaggi molto vari che si relazionano con questo punto fisso in maniera molto diversa: troviamo chi cambia per sempre dopo averla indossata, chi rinnega una maschera ereditaria per scegliere la propria via, chi ci trova conforto e chi disperazione, chi la usa in modo scorretto e chi è stanco di una vita passata dietro ad essa, qualcuno che vorrebbe finalmente liberarsi da tale peso.

In pochi sanno però che gli scontri che si vedono nelle arene, a cui il pubblico assiste in visibilio, sono in realtà una resa dei conti tra i principali Clan malavitosi che dominano la città, sempre in lotta tra loro e disposti a tutto pur di imporre il loro predominio. Eppure le cose stanno per cambiare a Quebrada perché la dominazione di Rey Negro sta venendo meno, messa in discussione dalle nuove leve, in particolare da Ultra Sombra, un malvagio lottatore senza scrupoli che mira al controllo dei traffici cittadini. Ma un altro personaggio cercherà di opporvisi, La Cruz, lottatore tornato in circolazione dopo un complotto ordito ai suoi danni per farlo allontanare dalle scene in quanto presenza scomoda, votato alla vendetta contro chi gli ha messo i bastoni tra le ruote. Con alleanze precarie e pericolose, la sorte di questo scontro è tutto fuorché stabilita.

Matteo Casali, ideatore della serie, opta per una narrazione molto varia, segmentata in capitoli che ci presentano in maniera abbastanza approfondita, ma lasciando sempre un alone di mistero, le figure principali di questa recita, dedicando un capitolo a ciascuna. In ognuno di essi, lo scrittore si approccia al personaggio in maniera differente: in alcuni fa parlare di più le immagini (fino all’esasperazione di Silencio in cui non c’è testo, lasciando a Mirko Grisendi l’arduo lavoro), in altri utilizza una voce narrante che si rivolge direttamente al personaggio, in altri ancora a farla da padrone sono i dialoghi tra i comprimari stessi che permettono di comprendere meglio le relazioni tra di essi e le loro personalità. Infine realizza alcuni capitoli in cui tutte le storie si mescolano in vista del grande match finale. Nella parte finale del volume invece troviamo, oltre al 13° che è una sorta di epilogo, anche una serie di capitoli in bianco e nero, con solo una punta di rosso, dedicati al personaggio di Pasión, un’incantevole luchadora sensuale e combattiva, figlia di Rey Negro ma vissuta sempre lontana dal suo genitore biologico.

Passando al lato artistico, la moltitudine di artisti che hanno lavorato a queste storie e la loro bravura, rendono sicuramente unica quest’opera. Dal tratto marcato e spesso di Andrea Accardi all’eccezionale sinergia tra le matite di Matteo Scalera e i colori di Claudia Palescandolo, dal tratto più duro e spigoloso di Grisendi a quello più morbido e sinuoso di Grazia Lobaccaro, per non citare l’ottimo lavoro di tutti gli altri disegnatori e coloristi che in generale in queste 144 pagine si rinnovano sempre ad ogni capitolo. Segnaliamo in particolare l’ottimo lavoro di Accardi sulle tavole di Venerdì, ore 22:15, seconda parte del racconto di Pasión, di Werther Dell’Edera nel capitolo finale e dello stile graffiante di Armando Rossi, adattissimo per la storia del vecchio Rey Còatl.

Quebrada risulta essere un fumetto molto vario e fresco, capace di mutare non sono dal punto di vista grafico ma anche da quello narrativo secondo le esigenze di sceneggiatura, proponendoci un affresco intenso dalle tinte messicane che conquista il lettore. Non possiamo che dirci felici che questo progetto possa continuare con Radium con la storia Seconda Caduta di prossima uscita.
L’edizione Saldapress è economica e curata come sempre, con una resa su carta dei colori e delle chine davvero molto piacevole.

Il crowdfunding di Zeroi, la nuova proposta Radium, prosegue ininterrottamente. Mancano ancora 3 settimane al raggiungimento dell'obiettivo e ci sembra il momento giusto per approfondire un po' il progetto. Così, Matteo Casali e Cinci ci parlano un po' di Zeroi in questa nuova intervista.

Salve ragazzi, bentornati su Comicus. Raccontateci com'è nata l'idea di Zeroi?

Cinci: Sono entrato nel progetto per ultimo, una buona parte delle idee che fanno Zeroi che vediamo adesso erano già state decise da Tuono e Matteo… quindi forse a questa domanda possono darti una risposta più convincente loro due.
Matteo: Difficile ricordarlo nei dettagli, ma di sicuro c’è stata una telefonata estiva (ricordo che stavo aspettando un’ottima piadina in quel di Fano) in cui ho buttato a Tuono l’idea di fare qualcosa insieme e durante la quale gli ho parlato di Magnitudo e di cosa avrei voluto fare con quelli che, per un po’, abbiamo chiamato “SuperZeroi”.

Cosa devono aspettarsi i lettori da Zeroi?

Matteo: Un omaggio ai fumetti di supereroi che si leggevano quando il mondo era un po’ più “innocente”, ma anche una narrazione a doppio binario che, se mi permettete un esempio molto alto, guarda alla Pixar e ai suoi film, capaci di rivolgersi ad un pubblico trasversale, che piacciono ai grandi e ai più piccoli. ZEROI vuole essere un fumetto leggibile e godibile anche per un lettore giovanissimo. La speranza è che chi sosterrà la nostra campagna pensi anche a regalare il fumetto a qualche cuginetto, figlio o fratello più piccolo, per farlo divertire (si spera!) e appassionare al fumetto e magari creare un nuovo lettore. Sarebbe una cosa bellissima.
Cinci: Sì, dice bene Matteo, le emozioni di quando si leggevano i primi fumettini di supereroi… ma attenzione, non con uno sguardo malinconico verso il passato, semplicemente un approccio verso l’avventura più sbarazzino e sincero.

Zeroi sarà un progetto autoconclusivo o sarà una o serie?

Cinci: Bella domanda, vediamo cosa succede con questa, prima di tutto…  tra le 3 serie uscite con Radium forse questa è quella che si presta meglio ad essere serializzata.
Matteo: La prima storia sarà autoconclusiva e leggibile a sé, ma ZEROI è sicuramente un concept che può essere sviluppato per innumerevoli storie future. Già nelle fasi preliminari di lavorazione, fu chiaro a tutti come quello che scherzosamente chiamiamo lo “Zeroverso” si stesse espandendo sotto i nostri occhi. Adesso dobbiamo dare il meglio con la nostra prima storia, poi, quando sarà il momento, penseremo al futuro della serie.

Fra i vari personaggi di Zeroi, qual è il vostro preferito?

Cinci: Magnitudo, senza alcun dubbio… è grosso e distrugge le cose. In più mi ricorda Zangief di Street Fighter 2… Amo il retrogaming, i cabinati e il collegamento mi viene quindi semplice.
Matteo: Bella domanda… Gecko e Gattopardo, forse, anche se a Magnitudo, che è stato il primo, gli si vuole un sacco bene. Poi ce ne sono molti altri che verranno, e tra loro Tordo Rosso mi piace parecchio. Aspettate e vedrete.

Quali sono state le fonti di ispirazione per questo progetto?

Matteo: Tante, troppe. Io faccio il fumettista “supereroico” a tutto tondo e dico un solo nome, Jack “King” Kirby.
Cinci: Jeff Smith (che di supereroistico ha disegnato Shazam!), Yoann, Franquin, Uderzo e Cavazzano.

Cos'altro volete dire ai lettori?

Cinci: Metterò piccole easter eggs sparse in tutto il fumetto e lascerò al lettore il gusto di ritrovarle  e decriptarle… il giorno che mi si presenterà davanti qualcuno con in mano tutte le soluzioni (ma tutte tutte eh!), gli regalerò una tavola originale, promesso.
Matteo: Ve lo ricordate quando leggere un fumetto di supereroi era una cosa divertente e lasciava un senso di meraviglia negli occhi dei suoi giovanissimi lettori? ZEROI vuole tornare a quando la decostruzione dell’eroe e l’era degli eroi oscuri e del sacchettismo™ (cercatevi la definizione, merito di Alessandro “Doc Manhattan” Apreda, online) prendesse il sopravvento. Se vi ricordate quanto è stato divertente leggere quei fumetti, ZEROI cercherà di ridarvi almeno un po’ di quelle sensazioni.

C'è voluto del tempo, ma finalmente ci siamo. Per il prossimo novembre è attesa l'uscita del primo numero di Batman: Europa.
La serie, in quattro numeri, parla un po' italiano: è stata ispirata dall'anno trascorso da Jim Lee in Italia (a Reggio Emilia) ed è scritta da Brian Azzarello e Matteo Casali. Lee sarà il disegnatore di Batman: Europa #1, su layout di Giuseppe Camuncoli. Per i numeri successivi i disegnatori saranno Camuncoli, Diego Latorre e Jock.
Dopo oltre un decennio dal primo annuncio, nell'ottobre del 2004, e dopo essere stata rimandata per la seconda volta nel 2011, la serie a lungo "dimenticata" della DC è stata stavolta annunciata a Comicsalliance insieme all'anteprima della variant cover del primo numero, realizzata da Lee Bermejo.

Contestualmente DC Comics ha rivelato inoltre i dettagli di una serie di edizioni speciali da collezione di Dark Knight III: The Master Race di Frank Miller, il capitolo conclusivo della "Trilogia del Cavaliere Oscuro" già annunciato il mese scorso in occasione del San Diego Comic-Con 2015 e che vedrà la partecipazione di grandi firme come Andy Kubert, Klaus Janson e Brian Azzarello ad affiancare Frank Miller.

Si tratterà di otto uscite mensili da 32 pagine ciascuna, con all'interno uno speciale di 16 pagine dal formato ridotto, Dark Knight Universe, ognuno dei quali sarà realizzato, a rotazione, da artisti d'eccezione e ospiterà, di volta in volta, personaggi diversi del panorama DC Comics.
Numerosissime e pregiate le variant cover previste e realizzate, stando a quanto annunciato dalla DC, dai più grandi disegnatori sulla piazza.
Le edizioni speciali da collezione usciranno dopo ogni singolo numero mensile e presenteranno, rilegati in unico volume dal formato più grande, l'uscita precedente e lo speciale di 16 pagine. Dopo il settimo numero delle Collector's Edition uscirà un cofanetto speciale per contenere tutti e otto i numeri da collezione.
In coincidenza col 30° anniversario di The Dark Knight Returns, l'uscita è prevista per il tardo autunno 2015.

Dopo il successo di Rim City scritta da Alessandro “DocManhattan” Apreda su disegni di Daniele Orlandini, primo progetto atomico ad aver raggiunto la quota prevista sulla piattaforma di crowdfunding Indiegogo, ora anche Quebrada - Seconda Caduta, scritta da Matteo Casali su disegni di Michele Bertilorenzi, ha raggiunto l'obiettivo prefissato di 29 000 €.
In particolare con le donazioni si è raggiunta la cifra finale di 32.093 €, superando così di più di 3 mila euro la soglia richiesta. Qui potete trovare una nuova tavola in esclusiva.

Ad ora non è ancor cominciato il crowdfunding per il terzo progetto, Zeroi di Matteo Casali e Tuono Pettinato e disegni di Cristian "Cinci" Canfailla, che partirà a breve.