Nel corso del San Diego Comic-Con 2026, DC ha presentato nuovi dettagli su due progetti dedicati a Batman: la nuova serie regolare Shadow of the Bat e lo speciale Batman of Two Worlds #1, previsto per il Batman Day 2026.

Shadow of the Bat, è il nuovo lavoro di Deniz Camp e Javier Rodriguez, già autori della serie vincitrice agli Eisner Award Absolute Martian Manhunter come miglior serie limitata. Il fumetto si svolgerà parallelamente agli eventi narrati in Batman di Matt Fraction e Detective Comics di Tom Taylor.

Durante il panel del Comic-Con, Deniz Camp (qui la mostra intervista all’autore) ha spiegato che la serie racconterà un Batman alle prese con il fallimento delle istituzioni e con il proprio trauma personale, in parallelo a quello vissuto dagli abitanti di Gotham dopo una massiccia esplosione in un impianto chimico e gli altri eventi traumatici che hanno segnato la città.

Lo sceneggiatore ha inoltre anticipato che la serie introdurrà nuovi personaggi e nuovi antagonisti, con l'obiettivo di proporre una nuova interpretazione del Cavaliere Oscuro. DC non ha ancora comunicato una data per la pubblicazione per Shadow of the Bat.

L'editore ha inoltre annunciato Batman of Two Worlds #1, uno speciale albo autoconclusivo che sarà pubblicato in occasione del Batman Day 2026. Il fumetto sarà disponibile in esclusiva il 19 settembre 2026 presso le fumetterie aderenti all'iniziativa in tutto il mondo.

L'albo, in formato oversize, conterrà due storie inedite. La prima è firmata da Matt Fraction ai testi e Javi Fernández ai disegni, con i colori di Tomeu Morey e il lettering di Clayton Cowles. La seconda sarà invece dedicata ad Absolute Batman e vedrà al lavoro Scott Snyder e Nick Derington, con i colori di Frank Martin e il lettering di Tom Napolitano.

Secondo Matt Fraction, il volume offrirà due differenti interpretazioni di Batman, mettendone a confronto le strutture morali, etiche e politiche per evidenziarne somiglianze e differenze.

Scott Snyder ha invece spiegato che i team creativi hanno lavorato per valorizzare gli elementi distintivi di ciascuna versione del personaggio, con entrambe le storie incentrate sul particolare concetto di giustizia incarnato da Batman.

La copertina di Batman of Two Worlds #1 è realizzata da Jorge Jiménez, Nick Dragotta e Frank Martin, e raffigura entrambe le incarnazioni del Cavaliere Oscuro.

L'albo sarà venduto al prezzo di 2,99 dollari e sarà disponibile esclusivamente in occasione del Batman Day 2026.

4 Words About, ovvero "Per chi apprezza il dono della sintesi".
Batman 1 (126)

Il rilancio di Batman non è solo una formalità: nel presentare un nuovo numero 1, la DC Comics mette in campo un’operazione ben strutturata che mira a offrire una nuova visione del personaggio. Lo fa dando carta bianca a due dei migliori talenti in circolazione, Matt Fraction e Jorge Jiménez, che ripartono dalle fondamenta e donano alla serie una nuova estetica. Se per anni il personaggio è stato associato a toni cupi, o meglio oscuri, declinati dalle visioni iconiche di Frank Miller e Tim Burton, l’approccio scelto dai due autori è, per quanto possibile, più solare e vicino a quell’estetica pop che l’eroe possedeva in passato e che sembrava ormai smarrita. Il risultato, che potrebbe inizialmente straniare qualcuno, è estremamente convincente. Fraction realizza episodi autoconclusivi senza rinunciare a un’operazione di worldbuilding evidente e interessante. Dal canto suo, Jiménez, supportato ai colori da Tomeu Morey, si esalta con soluzioni originali e tavole spettacolari.

Dettagli volume:
Editore: Panini Comics
Autori: Testi di Matt Fraction, disegni di Jorge Jiménez, colori di Tomeu Morey
Genere: Supereroistico
Formato: 17X26, 56 pp., S., col.
ISBN: 9791221950120
Prezzo: 7 €
Voto: 7,5

Matt Fraction e Jorge Jiménez rilanceranno la serie di Batman, che ripartirà dal numero 1 a partire dal prossimo settembre.

Fraction e Jiménez saranno affiancati dal colorista Tomeu Morey e dal letterista Clayton Cowles. Secondo quanto diffuso da DC Comics, la nuova serie presenterà storie interconnesse ma comunque autoconclusive. Al momento non sono stati rivelati dettagli specifici sulla trama, ma sono state diffuse alcune immagini in anteprima delle tavole non letterate, la copertina disegnata da Jiménez e i concept dei personaggi. Le trovate nella gallery in basso.

Alcuni degli elementi di questo rilancio sono il ritorno al costume blu e grigio, un omaggio alla classica estetica del Cavaliere Oscuro e una rielaborazione visiva di Gotham City, che sarà svelata nei prossimi mesi. Anche la Batmobile subirà un restyling, ma non è ancora stato mostrato il design definitivo.

"Non sarei qui se non fosse per Batman. È stato il primo fumetto che ho letto", ha dichiarato Fraction. "Jorge e io vogliamo dare un'impronta fortemente supereroistica alla serie. Abbiamo una nuova Batmobile, un nuovo costume, nuovi personaggi e anche tanti volti già noti, sia eroi che villain. Tutto ciò che rende Batman il personaggio più cool dei fumetti sarà celebrato."

Jiménez ha aggiunto: "Per questo nuovo capitolo stiamo creando un'estetica rinnovata, riportando il costume blu di Batman in modo definitivo. Si tratta di un piccolo cambiamento che deve apparire sia classico che fresco, rimanendo fedele al design originale ma con una leggera evoluzione. Sto anche lavorando sull'identità visiva di Gotham City, dandole un approccio innovativo rispetto alle mie precedenti interpretazioni. Voglio introdurre una sottile influenza pop che strizzi l'occhio alle storie classiche, senza perdere l'atmosfera cupa e inquietante del Batman contemporaneo."

Il nuovo Batman #1 sarà disponibile a partire da settembre. Nel frattempo, l'attuale serie di Batman proseguirà con il numero #158, in uscita il 26 marzo, che vedrà all'opera un team creativo d'eccezione composto da Jeph Loeb, Jim Lee, Scott Williams, Alex Sinclair e Richard Starkings per il sequel delle celebre saga Hush.

Complice il gusto contemporaneo del revivial, del recupero citazionista, le letteratura pulp della prima decade del ‘900 sta vivendo un nuovo rinascimento. È giusto, comunque, sottolineare come un substrato pulp sia sempre rimasto – più o meno sottotono – nel fumetto di genere dalle sue origini, fino ad ora. Non stupisce, dunque, come Matt Fraction, Terry e Rachel Dodson scelgano di pescare a piene mani dal calderone di suggestioni che il genere pulp fornisce da quasi un secolo di vita. Gli autori, con Adventureman – sotto stessa ammissione di Fraction – recuperano l’immaginario costruito dal personaggio Doc Savage, nato sulle pagine di romanzi seriali pulp a partire dal 1933.
Il modello è dunque il racconto avventuroso e fantastico, in un ambiente, però, coevo ai lettori. Coordinate geografiche, tecnologie e setting sono quelli del nostro mondo, con l’aggiunta dell’intromissione supereroistica fantascientifica, spesso sovraccaricata, tipica del genere utilizzato come mood narrativo dagli autori.

La letteratura pulp, così come i fumetti dell’epoca, non è utilizzata come mero citazionismo, ma come vero e proprio motore dell’azione. Nella storia di Fraction e dei Dodson, Adventureman è un eroe letterario che, dalla sua torre art déco e con i suoi esagerati compagni, sventa minacce criminali, sovrannaturali o tecnologiche ed esplora luoghi lontani dalla civiltà. La sua ultima battaglia contro la sua nemesi, il Barone Bizzarre, è il centro dell’ultimo romanzo della saga dedicata alle sue gesta. Tommy, un ragazzino di New York è appassionato del personaggio e condivide questa passione con Claire, sua madre, avvenente libraria rimasta sorda a causa di un non precisato trauma. Ma ciò che pare essere oggetto di sole elucubrazioni letterarie, sembra avere radici profonde nella realtà. A cominciare da una torre art déco che si erge al centro della città e che solo Claire sembra poter vedere.

Fraction, dunque, costruisce una storia sovraccarica di personaggi bizzarri, esagerati nei costumi, irrealisticamente tipizzati ma che, proprio per questo, colpiscono e affascinano il lettore. La scrittura emula con ironia la letteratura pulp e si mette al servizio di una storia che – ad ora, dato che è previsto un secondo volume – gioca costantemente sull’equilibrio tra narrazione supereroistica contemporanea e quella avventurosa di inizi Novecento. Indubbiamente, quello di Fraction è un compito difficile che riesce, fortunatamente, a portare a termine: recuperare modalità e suggestioni narrative vecchie di un quasi un secolo senza farne il verso o parodiarle, ma adattandole al gusto moderno.

In questo interviene, in maniera decisiva, la coppia dei Dodson che sia nel disegno che nei colori e nelle chine, amalgamano epoche e piani narrativi differenti che si incastrano nel dipanarsi del racconto. I disegni di Terry Dodson sono, chiaramente, una sicurezza: straordinari scorci arditi delle strade e dei palazzi di New York, articolate composizioni delle scene che strizzano l’occhio al cinema, figure poderose fortemente espressive e ben delineate anche nella loro esuberanza dei costumi o delle personalità.

L’edizione presentata dalla Saldapress raccoglie i primi quattro albi della serie e lo fa con un edizione di lusso tipica dell'editore: un voluminoso cartonato con copertina in rilievo che racchiude anche degli extra di grande interesse che svelano la genesi del racconto e mostrano le bozze di lavorazione dei personaggi, piccole schede degli stessi e, persino, l’evoluzione grafica del logo.

L’avventura raccontata da Fraction e dai Dodson, scorre veloce alternando momenti leggeri ad altri carichi di azione, mistero e fantasy strizzano l’occhio alla fantascienza agé. E, come dovevano fare i lettori degli anni’30 appena chiuso l’ultimo numero della loro rivista pulp preferita, anche noi dovremmo aspettare per finire di leggere lo sviluppo del racconto. E lo faremo carichi di aspettative e spasmodica curiosità.