Dell'integrale di Mooned di Lorenzo Palloni in uscita a maggio per Shockdom ve ne abbiamo già parlato, ma ora possiamo darvi tutte le informazioni e i dettagli dell'edizione, comunicati dall'autore stesso tramite la sua pagina Facebook.

Mooned di Lorenzo Palloni
672 pagine, 17x17 cm, brossurato, B/N, 22 €

Il volume sarà arricchito da extra con episodi mai pubblicati, sketches e storyboard, con prefazione di Giorgio Trinchero e postfazione di Samuel Daveti, entrambi autori del collettivo Mammaiuto proprio come Palloni.
Il volume uscirà sotto l'etichetta Fumetti Crudi e sarà presentato in anteprima al Napoli Comicon.

Se volete saperne di più riguardo all'autore, potete leggere questa lunga intervista pubblicata ad inizio anno.

Riprendiamo a parlarvi di Melagrana, la nuova antologia a stampo erotico di Attaccapanni Press che attualmente ha raggiunto il 90% del crowdfunding su Indiegogo, approfondendo un po' più nel dettaglio le collaborazioni artistiche che vedremo all'opera nel volume. Due infatti saranno le storie realizzate da un team creativo e non da un singolo autore. La prima, che vi proponiamo in questo articolo, sarà quella scritta da Giorgio Trinchero sui disegni di Laura "La Came" Camelli, due autori facenti parte del collettivo Mammaiuto e lungi dall'essere alla loro prima collaborazione. I due hanno di fatto lavorato su diversi fumetti, come Le Immmobili Avventure di Victor Sisendesmera e Versus, e ora si ritrovano a realizzare una breve storia anche per Melagrana, per la quale affronteranno per la prima volta nella loro carriera il tema dell'erotismo. Abbiamo quindi deciso di realizzare una breve intervista agli autori per apprendere qualcosa di più riguardo a questo nuovo lavoro. Nel corso dell'articolo trovate delle immagini che mostrano il processo creativo, a partire dalla sceneggiatura di Trinchero, che ha portato alla realizzazione di una tavola della storia in esame. Potete cliccarci sopra per vederle più in grande. A questo indirizzo trovate invece tutti gli altri articoli legati a Melagrana.

Dopo Le Immmobili Avventure di Victor Sisendesmera, il primo capitolo di Un ragazzo parte per un viaggio. Ferisce qualcuno. Non torna più a casa. e Versus, tornate a lavorare insieme anche su di una storia erotica per Melagrana. Come è nata in origine questa vostra collaborazione? Quanto vi influenzate a vicenda nel processo creativo?

Trinchero: Io e Came ci siamo conosciuti alla scuola di Comics di Firenze, che frequentavamo entrambi, direi nel 2004. Con alcuni di quelli che poi sarebbero diventati i Mammaiuto durante gli anni fiorentini facevamo una rivista autroprodotta: Il Peso del Martello. Io ricoprivo la figura dell’editore. Colonna della rivista erano le storie umoristiche, intime e surreali della Came. Era la mia autrice preferita. In quegli anni andavamo in giro a disegnare per Firenze, anzi, lei disegnava, io facevo riflessioni arroganti, spietate e brillanti sulla vita, i fumetti e tutto il resto e fumavo tabacco. Cose che riescono molto bene attorno ai vent’anni. Siamo amici da allora. Negli ultimi anni stiamo finalmente riuscendo a venire a patti con il nostro modo storto e volatile di essere autori e abbiamo iniziato a fare proprio delle cose assieme, come se fossimo dei fumettisti. Ci influenziamo continuamente. Versus non ha neanche una vera sceneggiatura, ho scritto il testo della didascalia e abbozzato il soggetto a voce, durante un weekend in cui mi ha ospitato. La visualizzazione è stata fatta quasi completamente dalla Came.

Came: A volte ci troviamo a ragionare così tanto su una storia o una scena, da essere costretti a smontare dolorosamente tutto per renderla più semplice e fresca. Lavorando con Giorgio ho capito quanto può essere dannoso affezionarsi troppo agli studi di personaggi e le prime stesure di storyboard, perche poi arriva lui e mi dice "Came non te la prendere eh, però questa scena qua (la tua preferita) non c'entra davvero nulla con la storia e andrebbe tolta" ed io mi arrabbio, piango, cancello, ed effettivamente la storia funziona meglio. Giorgio ha un'incredibile visione d'insieme: quando lavoriamo ad un progetto questa sua qualità mi è indispensabile per non perdermi in inutili dettagli e rimanere in carreggiata con la storia.

È la prima volta che vi cimentate con una storia a tema erotico, sia dal punto di vista artistico che narrativo? Questo ha rappresentato per voi una sfida oppure vi ha permesso di scatenare il vostro estro?

Trinchero: È la prima volta? Per me direi di si… Però non credo che il sesso sia qualcosa di differente da tutto il resto degli aspetti della vita che si possono raccontare. E non credo ci sia niente di meno nobile nella rappresentazione più o meno esplicita di atti sessuali piuttosto che di qualsiasi altro atto. Anzi, in questo momento storico credo che ci sia più bisogno di raccontare storie che parlano di sesso che storie che parlano di violenza, che sono di gran lunga più rappresentate. Era da un po’ che pensavo di esplorare questo genere, e la proposta delle attaccapanne è stato uno stimolo perfetto.

Came: Il rapporto con la sessualità fa parte della quotidianità di ognuno di noi, eppure nelle storie generalmente si tende a glissare sull'argomento. E così ho fatto io per anni e anni, nessuna scena di sesso nei miei fumetti. E mo'bbasta! Per me, come disegnatrice, accettare l'invito di Melagrana è stata un'autentica sfida. Ho sempre guardato con ammirazione il fumetto erotico e ne ho letti a valanghe, ma non mi sono mai cimentata: ogni volta che poggiavo la penna sul foglio per disegnare qualcosa di osè, arrossivo fino alle orecchie e il risultato finiva accartocciato nel cestino. Questa ammirazione per il fumetto erotico, e la mia totale incapacità di rappresentare il contatto fisico, si sono abbracciate finalmente in questa storia.

Parlateci della trama del vostro racconto: che tipo di tematiche affronterà, oltre a quella erotica? Come avete concepito la storia dal punto di vista artistico?

Came: prima di approdare alla storia che leggerete su Melagrana, abbiamo provato a fare qualcosa di più fiction, qualcosa di totalmente inventato. Purtroppo stava venendo qualcosa di non sentito, che non ci rappresentava. Così ci siamo fatti forza e attinto alle nostre particolari esperienze personali che tendono a scardinare i classici limiti imposti all'amicizia ed arrivano ad abbracciare l'erotismo. Immediatamente abbiamo pensato ai personaggi delle Immobili Avventure di Victor Sisendesmera qualche anno dopo nel futuro rispetto a dove le abbiamo interrotte: troviamo un Victor con nuova compagnia di amici, tensioni sessuali e dinamiche sentimentali. Finalmente una storia che sentivamo nostra e che valeva la pena raccontare.

Trinchero: Abbiamo deciso assieme di raccontare, romanzandolo naturalmente, un episodio della nostra vita. Direi che questa storia parla di amicizia e della possibilità, rivoluzionaria, di fare sesso con i proprio amici. O quanto meno di non negare pulsioni affettive che tendiamo a relegare e contenere, di solito con scarso successo, all’interno di relazioni di coppia molto codificate. É una storia che parla della libertà di stringersi gli uni a gli altri anche se non si ha intenzione di comprare una casa assieme. E della libertà di parlarne. Parla anche molto di un gruppo di fumettisti che mangia, beve e dice cazzate. Ogni riferimento ad autori Mammaiuto è puramente casuale.

Per leggere alcuni dei lavori realizzati dagli autori per Mammaiuto, potete recarvi sul portale del collettivo, mentre se volete approfondire la conoscenza artistica della Came potete dare un'occhiata al nostro articolo della rubrica IllustrART. Nella gallery in basso trovate il medesimo processo creativo visto sopra, a partire dalla sceneggiatura, relativamente alla tavola #47 de Immobili Avventure di Victor Sisendesmera, chevi mostra tutte le evoluzioni stilistiche a partire dal concept iniziale.

Vi ricordiamo che per sostenere il progetto potete recarvi a questo indirizzo o cliccare i banner sul nostro sito per recarvi sulla pagina di Indiegogo e acquistare il perk che preferite.

Pubblicato inizialmente sul portale di webcomics italiano di Mammaiuto, Suomi è uno dei più recenti lavori di Laura “La Came” Camelli in veste di autrice completa, oltre a rappresentare inequivocabilmente uno dei prodotti più interessanti presentati in occasione di Lucca Comics & Games 2016, dove i sei capitoli sono stati raccolti in un unico volume edito dall’associazione culturale sopracitata.

Un diario di viaggio, questo Suomi, almeno all’apparenza, ad una prima occhiata. Sì perché addentrandosi nella lettura di questo volume, molto altro emerge e prende piede. Non è solo la cronaca di una vacanza in Finlandia a dominare le pagine del racconto, ma un malinconico lirismo realistico intessuto fittamente nella trama che si fa largo tra le pagine, che si scatena nel finale dell’opera. Ma andiamo per gradi.

In questo racconto innanzitutto impariamo a conoscere l'autrice man mano che ci facciamo coinvolgere dalla storia, si ride alle sue battute, alla sua ironia tanto testuale quanto visiva: la Came ci introduce in quella che è la sua sfera personale, ci rende partecipi della sua esistenza e lo fa in maniera aperta e sincera, senza rinunciare al gusto narrativo. Suomi è uno spaccato della vita dell'autrice proprio come può esserlo di ognuno di noi, con una narrazione colloquiale, in cui la distanza tra narratore e lettore si riduce drasticamente, abbattendo la freddezza del distacco, acquistando una dimensione di intimità che pone autrice e fruitore dell'opera sullo stesso piano. E in questo lo stile grafico abbozzato, da sketchbook, caldo e umano con le sue perfette irregolarità, funge da perfetta cassa di risonanza.
È come se qualcuno vi avesse aperto le porte di una parentesi della sua vita, vi abbia fatti accomodare per assistere all'evoluzione delle vicende, vi abbia permesso di conoscere almeno in parte persone nuove e poi abbia richiuso la porta, lasciandovi di nuovo alle vostre vite, ma arricchendole un po'.

Addentrandosi nella lettura, affiora anche una senso più profondo di evoluzione personale, un accatastarsi di sentimenti, problemi esistenziali, ansie, e la narrazione prende una deriva più cupa, con toni più maturi, lasciando comunque spazio ad un divertissment agrodolce, a tratti proprio amaro, che rende ancora più delizioso questo acquerello di viaggio, che viene caratterizzato da un gradiente tonale che tende all’imbrunimento, all’ossidazione, soprattutto (ma non solo) a livello di colorazione. Le palette cromatiche virano sempre di più a toni autunnali, sebbene ci si trovi a luglio, materializzando la condizione psicologica dei protagonisti in una deriva che culmina nel bianco e nero delle ultime pagine, sublimazione del contrasto e dell'effetto di resa di questa parabola psicocromatica.

Lo stile della Camelli, che avete potuto apprezzare in tutta la sua varietà in questo nostro articolo, è sostanzialmente perfetto per questo tipo di racconto: uno stile personale ed intimo ma con una grande potenza comunicativa, affamato di nuove influenze e modifiche, con splendide infiltrazioni e contaminazioni di design, poliedrico, perfezionato nel corso del tempo con la continua esercitazione e pratica prendendo spunto dal reale, sporcandosi con la realtà di tutti i giorni, modificandola e reinterpretandola nell'essenziale, allontanandosi sempre più dai dettami accademici per dar vita ad un tratto unico e fenomenale.

Suomi è una fragranza complessa, ricca, sfaccettata: le note di testa, quelle percepite immediatamente ma volatili, sono quelle spensierate di una vacanza finlandese, catturano l'attenzione istantaneamente ma lasciano poi spazio alle note di cuore (l’evoluzione personale dell’artista), la parte di corpo del profumo, la transizione che permette di apprezzare ed essere opportunamente introdotti alle note di fondo, quelle che persistono più a lungo, in questo caso anche dopo la lettura, ma che si apprezzano solo con il tempo e che non possono essere somministrate così d’impeto, perché spesso amare, come la conclusione di questo volume.

Non possiamo quindi che consigliare l’acquisto e la lettura di quest’opera, un'autoproduzione Mammaiuto con i fiocchi, impeccabile nella sua pubblicazione cartacea.
Post scriptum. In una sequenza del fumetto, l'autrice dichiara “io ho una fifa matta di fallire con il disegno, per questo faccio la postina…”: in redazione crediamo che data la bravura di quest’autrice/artista, anche dopo la pubblicazione di un gioiello come Versus a fianco di Giorgio Trinchero, il mercato fumettistico non possa davvero fare a meno del suo contributo.

A questo indirizzo potete trovare l'intero webcomic. Qui potete invece acquistare il volume.

Con la vincita del Premio Boscarato per la migliore sceneggiatura con The Corner (Rizzoli Lizard), la pubblicazione di Esatto per Mammaiuto e giusto qualche settimana fa la riedizione per Shockdom di Un lungo cammino, il giovane artista e scrittore Lorenzo Palloni ha fatto parlare parecchio di sé nel corso del 2016. E come non coronare questo bel percorso con uno ancora più ricco e intenso che caratterizzerà tutto il 2017, con diversi lavori che toccano un vastissimo range di tematiche, a fianco di autori più o meno emergenti e artisti di eccezionale bravura? Per tenere d'occhio la prolifica produzione di Palloni, e svelare qualche novità riguardo a tutti questi lavori, abbiamo deciso di fare quattro chiacchiere con l'autore e realizzare un pratico vademecum dettagliato che vi permetterà di informarvi al meglio su opere che, scommettiamo, lasceranno il segno quest'anno e in quelli a seguire.

Come già accennato, si prospetta un 2017 ricco per quanto riguarda la tua produzione. Ma prima di procedere a descriverla nel dettaglio, facciamo un breve passo indietro facendo una sorta di resoconto di quello che è stato il tuo 2016, a partire dal Premio Boscarato per la miglior sceneggiatura con The Corner. Vite nell’angolo realizzato con Andrea Settimo. Come è nato questo lavoro? Ti aspettavi tutto questo successo?

The Corner è nato principalmente dall'esigenza di riflettere su un certo modo di pensare la società e sulla percentuale di violenza che facciamo scontare agli immigrati. È una storia che ho scritto nel 2009, che si è sviluppata in una sceneggiatura nel 2013 e che Andrea ha saputo interpretare in modo incredibile per Editions Sarbacane. Il libro è uscito in Francia l’anno dopo; in Italia, per Rizzoli Lizard, tre anni dopo, a marzo di quest'anno. Non avrei potuto disegnarla io, mi serviva un segno differente, più underground, se vogliamo, per contrastare un tipo di narrazione mainstream che si rifaceva all’hard-boiled anni '20, e scriverlo è stata una delle esperienze più belle e stimolanti della mia vita.
Non so se sia un successo come dici, credo che in Francia non sia andato alla grandissima, nonostante le recensioni super positive: il mercato è enorme e i lettori sono estremamente abitudinari, il segno di Andrea è qualcosa che li destabilizza. Peccato per loro. In Italia è ancora presto per dirlo, anche se le recensioni sono finora molto positive. Per me è un successo perché funziona: è un bel libro, divertente, disegnato da Dio e riesce a mandare il messaggio che ci interessava. In questo senso, sì, è un successo.
E il premio mi ha fatto un bel po' di piacere, l'ho vissuto come un incoraggiamento a non smettere finché non sarò un freddo cadavere.

Tra le opere pubblicate quest’anno da Mammaiuto troviamo anche Esatto, che abbiamo consigliato nelle novità da non perdere in Self Area a Lucca. Parlaci della sua genesi e di come è stato accolto il volume.

Volevo raccontare la vita di qualcuno che non percepisse una distinzione netta fra la sua vita familiare e quella lavorativa, e giocare su come le responsabilità e i doveri di entrambi questi aspetti non possano che collidere. Esatto parla di questo, e di come cambiare per una violentissima esattrice sia contemporaneamente possibile e impossibile.
Dentro il libro ho messo così tante esperienze personali e luoghi che frequento quotidianamente che l'unico modo di staccarmi dalla narrazione era raccontare altro, e la struttura a “serie TV” mi ha permesso di narrare la storia di Ginger mentre parlavo, al tempo stesso, di altro. È venuto fuori tutto naturalmente e ho macinato 180 tavole in sette mesi, molte delle quali mentre ero in residenza alla Maison des Auteurs di Angoulême.
Il volume è stato accolto più che bene, la prevendita è stata pazzesca, tanto che mancano già poche decine di copie alla fine della tiratura (sbrigatevi, correte sullo shop di Mammaiuto.it); un sacco di lettori sono soddisfatti, ma mi hanno fatto particolarmente piacere le mail e le pacche sulle spalle dei colleghi, alcuni li definirei addirittura entusiasti. È commovente.
Il fatto che Editions Sarbacane sia rimasta colpita dal libro e che ne esca la versione francese, colorata dal fantastico Luca Lenci, ad aprile, mi conferma che è un libro di cui essere orgoglioso.

Rimanendo sempre al 2016, è da poco uscita la riedizione per Shockdom di Un lungo cammino insieme a Samuel Daveti e Francesco Rossi. Come è nata la collaborazione con Shockdom? Da dove è derivata la scelta di pubblicarlo con questa casa editrice e non riproporre un’edizione con Mammaiuto? Sono state apportate delle modifiche al fumetto rispetto alla controparte digitale o rispetto alla prima edizione?

È stato Lucio Staiano (a capo di Shockdom) a contattarci e a realizzare una delle “fasi” che avevamo pensato con Mammaiuto quando l’abbiamo fondata: trovare un editore che ci usasse da serbatoio per pubblicazioni distribuite su larga scala. Come regola di base con Mammaiuto non stampiamo più di duecento copie di ogni libro (ma è capitato di dover ristampare l’antologico Un Ragazzo Etc. e Tokio di Sara Menetti) e la cosa si presta perfettamente: una volta finite le nostre duecento copie, noi e Gianluca Caputo, il nostro referente con Shockdom, decidiamo cosa far uscire prossimamente nella collana Fumetti Crudi.
Nice and easy, man.
Un Lungo Cammino è stato modificato pochissimo, solo qualche faccia di Alec, il bambino (che nell’edizione precedente io e Frank avevamo disegnato davvero di merda), e Sam ha rimesso mano a qualche testo. Ho ritoccato i colori, per rendere il marroncino utilizzato su web un qualcosa di più caldo e rugginoso: ora funziona tutto molto meglio, è tutto più minaccioso e soffocante. E certo, ho fatto una cover ad hoc per il volume nuovo.
Ma poi quest'edizione ha le alette, porca puttana, le alette! Comprerei il libro solo per quelle incredibili alette.

Parlando di Shockdom, cominciamo ad avvicinarci al 2017. È stata annunciata recentemente la pubblicazione di un integrale di Mooned, uno dei tuoi lavori più famosi pubblicato nel 2012 sempre da Mammaiuto e terminato in webcomic con il #100 nel 2014. Come sarà composta questa ristampa? Si opterà ancora per una particolarissima edizione come quella originale? Quanti volumi verranno realizzati?

Non sarà un formato particolarissimo, non aspettatevi roba rotonda, o stampata su crosta lunare…ma sarà comunque differente rispetto ai primi tre volumi. Ormai è un must: cambiare formato e infastidire i lettori, niente mi fa godere di più. Tutt'ora chi ha comprato la prima edizione di Mooned (un A3 piegato a metà in verticale, per intenderci) bestemmia il mio nome ad ogni trasloco. E per i lettori della prima ora tenere affiancato il primo volume agli altri due (un A5 e un A4 piegato a metà in orizzontale) è da sempre motivo di cruccio e tormento. Tutte cose adorabili.
Ma posso dire che sarà un volume unico, un integrale vero e proprio, di più di 600 pagine, con bonus, ricchi premi e cotillons. Sono emozionatissimo al pensiero di avere fra le mani, tutto in un sol libro, quello psicodramma spaziale che racconta, in definitiva, più di tre anni della mia vita.

Lo Spazio. Questo è sicuramente uno dei protagonisti principali di Mooned. Per rimanere in tema, nel 2017 due saranno le opere strettamente collegate con lo spazio cosmico: parliamo di The Desolation Club, sugli splendidi disegni di Vittoria Macioci e Nanocosmos per ERCcomics. Cominciamo a parlare del primo. Di cosa si tratta? Come è nata la collaborazione? Quando verrà pubblicato? Dacci tutti i dettagli che puoi a riguardo.

Intanto parliamo di un progetto in fieri, siamo al lavoro sulle pagine di prova, ancora non sappiamo se verrà pubblicato e da chi. Puntiamo alla Francia, ma vediamo cosa succede una volta finito il dossier di presentazione.
The Desolation Club parla di cinque adolescenti che, in un futuro non troppo prossimo, viaggiano in una Terra priva di gravità alla ricerca del proprio posto. Nella mia mente è come un film Pixar a fumetti: volume unico, target di young adults, viaggio e crescita. Dai a cinque persone non ancora pienamente formate libertà assoluta (anche dalla gravità) e sospendi la loro morale: cosa possono fare? Come si relazionano con il mondo ostile che stanno esplorando?
Ho scoperto Vittoria per caso, su Facebook [qui il link alla pagina Facebook ufficiale]: segno potentissimo, poliedrico, da slogare la mascella. Era perfetta per la storia che avevo scritto anni prima. Ora Vittoria è una vera e propria “partner in crime”, io scrivo la sceneggiatura, ma lei butta dentro tante di quelle idee visivamente fighe che modificano la storia e la percezione che ho di essa, arricchendola. Una pacchia.

La seconda opera invece è un progetto a fumetti per ERCcomics, un’iniziativa estremamente affascinante di divulgazione scientifica a livello europeo che sfrutta la Nona Arte come mezzo comunicativo. Anche in questo caso, come sei arrivato a collaborare con loro? Cosa significa per te essere un tramite per la trasmissione di informazioni scientifiche spesso dettagliate e di alto livello? Come ti documenterai sulla polvere cosmica e sui misteri dello spazio più profondo? Illuminaci su questo lavoro.

Beh, è cominciata semplicemente: con un invio di portfolio. È andata bene. Sarà estremamente stimolante metabolizzare e incorporare la massa di informazioni che mi stanno mandando in una storia di fiction. Ho Massimo Colella come editor e referente, oltre a Natalia Ruiz Zelmanovich, che sarà il nostro collegamento con il progetto Nanocosmos. Dovrò studiare un bel po', e ad un certo punto con Massimo dovremo andare a Madrid a vedere con i nostri occhi lo Stardust, questa macchina di sette metri in grado di ricreare le condizioni di una stella morente. Figata.
Ho scritto una storia che piace molto a Massimo, e ho cominciato a fare i primi sketch. Ma dovremo parlare con gli scienziati a capo del progetto, e cercare di capire come integrare scienza e fantascienza senza che si mettano i bastoni fra le ruote a vicenda.

The #space doesn't let me go: I will collaborate with @erc_comics on #Nanocosmos #project! Investigations on #cosmicdust and #galactic #experiments (and that's the #true part), and I'll try to tell a good #story about it. I'm really #excited, it's a #new and #challenge, #thrilling as never before. ----------------------------------------- Lo spazio non mi lascia andare: inizia la collaborazione con quella figata di Erccomics sul progetto Nanocosmos! Investigazioni su polveri cosmici ed esperimenti stellari (e questa è la parte vera), e ci metteremo del nostro per raccontare una bella storia. Poi ve ne parlo meglio. Sono comunque molto emozionato, è una sfida nuova e stimolante come poche. #webcomics #comingsoon #workinprogress #fumetti #BD #gif #herewego #newproject #newstuff #screenplay #script #writing #stories #scifi #journey #erccomics

Una foto pubblicata da Lorenzo Palloni (@lorenzo.palloni) in data: 12 Dic 2016 alle ore 06:26 PST

Ma non ci saranno soltanto queste tematiche a dominare il tuo 2017. Ti dedicherai anche all’horror con Scary Allan Crow per Edizioni Inkiostro sui testi di Dj Aladyn. Ci è stato detto che sebbene sia una storia dell’orrore, si distaccherà dal filone orrorifico che tanto va di moda negli ultimi tempi, quello splatter fine a sé stesso che suscita più disgusto che terrore. Hai già ricevuto la sceneggiatura? Ha già idea di come muoverti nel disegno, quale stile adottare? Quando potremo vederlo?

Uscita a Lucca Comics 2017, in settimana inizio le matite. Abbiamo saltato la sceneggiatura: ho scritto un soggetto dettagliatissimo (un cosiddetto scriptbook) che con Aladyn abbiamo modificato via via, poi mi sono buttato sullo storyboard che in un mesetto o poco più ho completato. Il libro c’è, va solo disegnato. Mi piace un casino, sto smaniando per buttarmi sulle tavole.
Nessuno splatter fine a sé stesso, non ne sarei in grado, ho visto e letto pochissimi horror in vita mia, non sono né un patito né un esperto. Ma Aladyn ha una passione per racconti dell’orrore e generi limitrofi, cosa che ha dato l’input alla storia (il soggetto base è suo) e che l'ha tenuta in carreggiata durante la scrittura. Sarà un thriller con i toni di uno slasher movie, tutto all'insegna dell'allegro adagio “non ti puoi fidare di nessuno, nemmeno di te stesso”.
Ma ci saranno budella che volano, almeno un po'. Cioè, parecchie, ora che ci penso.

Per quanto riguarda gli altri progetti, sono tutti ancora avvolti nel mistero. Cominciamo da LVM e La civiltà quando meno te lo aspetti. Quali tematiche affrontano? Che cosa ci puoi dire a riguardo?

La Civiltà Quando Meno Te l’Aspetti è una storia breve di otto tavole uscita su Mammaiuto pochi giorni fa. Nasce dalla curiosità di mettersi nei panni di una persona senza scrupoli, uno scafista che si ritrova nella situazione di dover essere salvato dal suo “carico”, da quella massa tragica di migranti che sta trasportando. Una specie d’indagine sociale declinata secondo il mio solito gusto noir.

#inks in progress. (There's #always some ink in progress.) #fumetti #shortstory #comics #comingsoon #workinprogress #blackandwhite #markers #brush #drawings #work #laciviltà #noir #social

Una foto pubblicata da Lorenzo Palloni (@lorenzo.palloni) in data: 9 Dic 2016 alle ore 02:35 PST

LVM invece è l’acronimo de La Vida Muerta, è un progetto che sto scrivendo dal 2007, e fra false partenze, rinvii, cambi di programma, credo di essere arrivato al punto in cui ho capito come farlo: unica regola nessuna regola. Il mio terrore (terrore vero) è che sia una di quelle cose che ti riproponi per tutta la vita e che non farai mai. Scusa il francesismo ma: col cazzo. Lo farò, sarà un progetto lungo, faticoso e complicato, ma ne varrà la pena per me che lo farò e per chi lo leggerà.
Mi ci butterei subito, ma ho contratti già firmati e so che più tempo aspetto, più controllo e idee chiare avrò sulla storia: un fantasy che comincia come noir ma che poi è solo un modo di tenere a bada la mia ossessione per il Tempo.

#LVM #fumetti #comics #workinprogress #test #sample #panels #blackandwhite #noir #fantasy #oldstuff #projects #future #time #gun #alex #werner #Mauro #balloons

Una foto pubblicata da Lorenzo Palloni (@lorenzo.palloni) in data: 30 Nov 2016 alle ore 23:50 PST

Per quanto concerne invece il lavoro che stai sviluppando insieme a Francesca Ciregia? Di cosa si tratta?

Un paio d'anni fa proposi a Francesca il progetto Figli Del Piombo, le è piaciuto subito: è una trilogia nerissima e disperata, la storia del rapporto in declino fra due sorelle, entrambe con segreti profondi e destini segnati; ogni libro un'indagine, ogni indagine un passo verso l'abisso. Francesca ha fatto qualche tavola di prova, poi ci siamo un po' arenati. So che sta lavorando parecchio ma so anche che non si è dimenticata di FDP, ogni tanto mi manda qualche schizzo via messaggio. Ancora siamo alla progettazione, ma è uno di quei progetti da fare assolutamente.

Infine, come ultima opera parliamo un po' di Emma Wrong, il fumetto che stai scrivendo per i disegni di Laura Guglielmo, una delle curatrici di Grimorio e fondatrici di Attaccapanni Press, di cui abbiamo visto recentemente qualche meravigliosa tavola sui social, che riportiamo qui sotto. Parlacene un po'.

Di Emma Wrong ho provato a fare qualche pagina di prova io stesso, l’anno scorso, ma non era il segno adatto. Non funzionava. Serviva un tocco femminile. Mi sono detto “vediamo se una delle disegnatrici più promettenti e in gamba del momento è interessata?” Sono semplicemente estasiato da quello che Laura ha tratto dalla sceneggiatura: una palette clamorosa su una storia sui generis, ovvero la ricerca di una spia da parte dell’amore della sua vita, che non si arrende nemmeno di fronte ad un violento gioco di spie in un motel del deserto del Nevada.
Nessun editore neanche per Emma, al momento, ma percepisco vibrazioni positive. Laura si sta divertendo, e lo vedo da quello che mette sulle tavole. E se lei si diverte, figurati come gode lo sceneggiatore.

Per concludere, una domanda relativa al tuo stile e alla tua produzione in generale: come cambia, se cambia, il tuo approccio al fumetto tra quando ti occupi solo della sceneggiatura a quando invece lavori solo alle tavole? Con quali criteri scegli gli artisti con cui realizzare un team creativo?

La risposta è…complessa. Diciamo che parto dal messaggio che la storia porta con sé, poi ragiono sulla sua identità. Ogni storia è un organismo che ha le sue peculiarità, deve avere il suo segno, il suo linguaggio. Scrivere una sceneggiatura mi fa sentire assolutamente onnipotente in uno spazio infinito; storyboardare mi fa sentire alla guida di un mezzo potentissimo ma su una strada dritta; disegnare mi fa sentire un professionista, anche se mi manca la pazienza per essere un bravo artigiano; colorare mi annoia a morte, mi sembra di perdere tempo. Ogni passo ha impatti emotivi differenti sul lavoro e sulla resa di esso.
Sai, oltre a quelli di cui sopra, ci sono altri progetti a cui sto lavorando da sceneggiatore: Una Brutta Piega insieme a Loris De Marco; Zanne insieme a Luca Negri; Le Trenta Teste di Templeton Else con Francesco Rossi e Claudia Palescandolo; Instantly Elsewhere con Martoz. Con ognuno di loro lavoro in modo differente, perché ho una persona diversa con cui mi interfaccio, e la scelgo in base ad un mix di intuito e di studio del suo lavoro. In genere ho sempre molte idee e soggetti. Se lungo la mia strada mi imbatto in qualcuno, mi faccio avanti. So che se la storia è buona (e qui entra il fattore sciamanico) prima o poi inciamperò sul disegnatore adatto.
È un lavoro incredibile, uno stimolo continuo, raccontare è una droga. Il ragazzino di quindici anni che disegnava l’Uomo Ragno sui banchi del Liceo Classico Francesco Petrarca di Arezzo non se lo sarebbe mai aspettato.

E qui ci tocca fare pubblica ammenda. Non eravamo al corrente di questi progetti che citi, quindi, ora che hai gettato l'amo, devi anche parlacene un po', soprattutto di quelli che sono più vicini ad una concreta realizzazione in questo 2017.

Il più vicino ad essere realizzato è Instantly Elsewhere con Martoz: abbiamo firmato con Spaceman Project, piattaforma di crowdfunding internazionale, e nel 2017-18 ci muoveremo con loro. È una storia sul Raccontare e tutto ciò che comporta, immagina Calvino che scrive di supereroi: qualcosa del genere. Gli altri progetti sono tutti a livello progettazione, abbiamo iniziato da poco, a parte Le Trenta Teste, su cui speravo di avere un riscontro positivo in poco tempo (sinceramente: la storia è una bomba, le pagine anche di più), ma ancora niente. Ma continuo a cercare. Un altro progetto fighissimo a cui sto lavorando dal 2013 con Giorgia Marras è Nacna, su cui la balorda genovese dovrebbe ritornare dopo aver finito quella bomba che è il suo libro su Sissi [Sisi per Steinkis Editions, qui qualche tavola].
Non so quanto di tutto questo vedrà la luce, sono tutti progetti con potenziale oggettivo: basta solo aver fortuna di beccare l’editore giusto al momento giusto. Che non è poco.

Ringraziamo quindi Lorenzo Palloni per la disponibilità e la rapidità di risposta alle nostre domande, e vi invitiamo a non lasciarvi sfuggire tutti i lavori sopra citati che vedranno la luce in questo 2017.