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Drawing Fashion: Jenny Walton e l'estrema stilizzazione della figura umana

  • Pubblicato in Focus

Ritorna la nostra rubrica Drawing Fashion dedicata al mondo dell'illustrazione nel campo della moda. Oggi vi parliamo di una giovane artista, fashion illustrator tra le più seguite del momento sui social nonché tra le più apprezzate dai grandi nomi della moda internazionale.
Direttrice creativa del blog di moda The Sartorialist, dopo essersi diplomata alla Parsons School of Design di New York, ha cominciato a lavorare nel campo della moda come fashion blogger e illustratrice, arrivando rapidamente ad ottenere più di 160 mila follower su Instagram.

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Semplificazione dei tratti, riduzione all'essenziale della figura umana e del capo indossato, stilizzazione estrema con forti tendenze all'astrazione. Queste sono le caratteristiche predominanti nella produzione di Jenny Walton, come si può vedere dall'immagine sopra riportata dove la figura umana viene ridotta a pochissimi tratti appena abbozzati mentre la colorazione apporta il tocco finale ad una completa destrutturazione della stessa, opponendo ai tratti curvi e ariosi dei contorni, quasi disarticolati, un rettangolo segmentato di rosa tenue. La Walton riesce quindi a estrapolare dal soggetto unicamente l'essenziale necessario a definirlo, e questo vale sia per la figura umana che per il capo rappresentato, di cui vengono unicamente messi in risalto i tratti più peculiari, che siano la forma o un pattern decorativo, la materialità della stoffa o il modo in cui cade sul corpo che lo indossa.

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Potete seguire l'artista sul suo profilo Instagram, sul blog ufficiale o sul sito precedentemente menzionato.

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Drawing Fashion: le voluminose forme eteree di Katie Rodgers

  • Pubblicato in Focus

Torna la rubrica Drawing Fashion dedicata questa volta alla grande illustratrice e fashion illustrator americana Katie Rodgers. Nata ad Atlanta, dimostra sin da subito grande apprezzamento per il mondo della moda e dell'illustrazione, nonché dell'acquerello, tecnica prediletta per la realizzazione dei suoi bellissimi artwork.

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La sua carriera è iniziata alla Carnegie Mellon University di Pittsburgh in Design Industriale, da cui si è subito spostata verso la moda e l'Accessory Design studiando a Firenze, per poi iniziare a Boston il primo lavoro per la Reebok. Da allora, dopo aver aperto nel 2009 il blog ufficiale Paper Fashion in cui mette mostra le sue illustrazioni, la sua pagina Facebook ha superato il milione di follower mentre il suo profilo Instagram ne conta più di 660 mila.
Ha lavorato per clienti di fama internazionale e major come Cartier, Christian Louboutin, Swarovski, Google, Hewlett-Packard, Disney, Elle e Glamour Magazine, solo per citarne alcuni.

La bellezza dei suoi lavori, come potete vedere dalle immagini che trovate in questo articolo, risiede nelle linee fluide che definiscono figure quasi abbozzate, definendole tuttavia in modo chiaro e nettamente percepibile. I colori tenui e le evanescenti e delicate pennellate ad acquerello completano il tutto, donando un'atmosfera eterea ai capi rappresentati. In molti lavori poi, come mostrato nel seguente, troviamo una sorta di esagerazione dei volumi, con gonne e tessuti resi imponenti e dominanti senza che questo vada ad intaccarne la innaturale leggerezza, aspetto peculiare della sua produzione che si riflette anche nella composizione, sempre minimale ed elegante.

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Drawing Fashion: Lucy MacLeod e il talento di condensare la moda in pochi tratti

  • Pubblicato in Focus

Nuova puntata di Drawing Fashion, la nostra rubrica di illustrazione dedicata al mondo della moda. Oggi vi parliamo di un'artista contemporanea, dopo aver guardato più volte al passato con i precedenti articoli. Lucy MacLeod è una fashion illustrator e fashion designer eccezionale che ha lavorato per clienti del calibro di Warner Bros., British Airways, Royal Mail, Levi Strauss, The Times, Marie Claire, La Perla e The Independent.

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Nei disegni dell'artista riusciamo a vedere ogni singolo tratto messo su carta, riusciamo a percepire la struttura del disegno, ogni fibra e ogni gesto che lo compone, rendendoci così conto del talento necessario a poter riassumere e condensare l'intera immagine in pochi e naturali segni, morbidi e privi di tensione. L'espressività così come la fluidità che emerge da questi lavori colpisce l'osservatore soprattutto nei volti e nei busti che vengono realizzati dall'autrice, così come nei capi d'abbigliamento che vengono stilizzati con pochi tratti ma che catturano l'essenza stessa dell'abito rappresentato, trasmettendone l'importanza e la creatività che l'ha originato. I disegni inoltre sono splendidamente materici: l'acquerello, il pastello o l'acrilico utilizzati emergono chiaramente e acquisiscono un loro peso significativo all'interno della composizione.

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Potete trovare qui sotto una ricca gallery dei suoi lavori, disponibili anche sul suo sito ufficiale; potete seguire l'artista anche sul suo account Instagram e sulla sua pagina Facebook.

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Drawing Fashion: Antonio Lopez, ovvero come ridefinire i canoni nella fashion illustration

  • Pubblicato in Focus

In questa nuova puntata di Drawing Fashion vi parliamo di un talento della fashion illustration che ha ridefinito i canoni dell'intera categoria, creando con il suo stile eclettico e fortemente innovativo un livello d'eccezione senza precedenti, fornendo ispirazione a generazioni e generazioni di artisti successivi, anche nel mondo del fumetto, si pensi al JoJo di Hirohiko Araki, autore nipponico profondamente legato al mondo della moda.

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Parliamo difatti di Antonio Lopez, un genio artistico nel settore dell'illustrazione, definito più volte il "miglior illustratore di moda del mondo" o il "Picasso della fashion illustration", che ha lavorato per Missoni, Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Interview e The New York Times, quest'ultimo profondamente legato all'artista, più volte omaggiato proprio dalla rivista. Attivo per lo più tra gli anni '70 e '80, incarnò e traspose in maniera intima entrambi i decenni, morendo prematuramente per le complicazioni dell'AIDS.

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Un artista virtuosistico e innovativo, capace di incatenare nei suoi lavori visioni illuminanti, rimosse dallo scorrere del tempo, catturando ed eternando ben tre decadi fondamentali per l'universo della haute couture, dando vita a illustrazioni seminali, sempre attuali e affascinanti. La sua produzione spazia senza frizioni da soluzioni più passatiste, già vintage all'epoca, a sintesi di tratto di grande modernità, dal realismo fedele e meticoloso a visionarie astrazioni di linea e composizione, sempre mantenendo un gusto estetico impressionante, non solo dal punto di vista artistico: fu lui a scoprire e dare il via alla carriera di 4 delle donne più importanti e belle del suo tempo, le Antonio’s Girls Jerry Hall, Grace Jones, Pat Cleveland e Jessica Lange. I suoi lavori catalizzano ancora l'attenzione sia didattica che prettamente artistica, svolgendo un ruolo di folgorante oasi di eccellenza che ha fato storia, e potete notarlo facilmente osservando questi due splendidi lavori che trovate nel corpo di questo articolo e nella gallery qui sotto.

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