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ARF Festival! 2023: al via la IX edizione. Il programma completo

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Parte oggi, 12 maggio, la 9° edizione di ARF Festival!, la kermesse romana ospitata al Mattatoio (Testaccio, Roma). 3 giorni ricchi di ospiti, incontri, mostre e iniziative per tutti gli amanti del fumetto. Di seguito trovate tutti i dettagli e il programma completo del festival.

"ARF! FESTIVAL 2023 - IX ED.
A Roma, dal 12 al 14 maggio 2023, torna il Festival del Fumetto di Roma

Con Lillo, Pera Toons, Caparezza, Zerocalcare, Nicoletta Baldari, Igort, Francesca Ghermandi, Will McPhail, Lorenzo Mattotti, Rita Petruccioli, Zuzu, Pepe Larraz, Ivan Silvestrini, Raiz, Giacomo Giorgio, Valerio Lundini, Greg…

Tre giorni con le star del fumetto, della musica, del cinema

arf2023 

Dal 12 al 14 maggio 2023 al Mattatoio di Roma torna ARF! Festival, la festa di chi ama, legge, scrive, disegna e respira fumetti.

Tre giorni di Storie, Segni & Disegni, un’immersione totale nel Fumetto al centro di Testaccio, quartiere-simbolo del fermento creativo della Capitale, grazie all’ARFist Alley per incontrare decine di stelle del fumetto internazionale (Pepe Larraz, Otto Schmidt, il Collettivo Moleste, Werther Dell’Edera, Rita Petruccioli, solo per citarne alcune), alla Job ARF!, luogo d’incontro tra case editrici e aspiranti professionisti, alla Self ARF! interamente dedicata all’editoria indipendente, all’ARF! Kids, un’area per laboratori creativi di qualità, incontri con libri e letture, sotto la guida dei migliori talenti dell’editoria per l’infanzia del panorama italiano.

Immancabile, poi, la Sala TALK, motore pulsante nonché vero e proprio “marchio di fabbrica” di ARF!, che sarà animata anche quest’anno dai grandi del Fumetto internazionale, editori, autori e autrici indipendenti e personalità dal mondo del cinema e della musica. Il primo incontro di venerdì, apertura ufficiale del festival, vedrà protagonista Zerocalcare, che risponderà alle domande di una sala interamente composta da ragazzi under 14. A seguire la presentazione in anteprima assoluta del video animato Detectiv Scott–X & Pandoro realizzato da Gigaciao (Sio, Giacomo Bevilacqua, Dado e Fraffrog) per la Centrale del Latte di Roma, nuovo partner della manifestazione.

Il ricco programma vedrà inoltre, tra gli altri, Lillo, Caparezza, Ivan Silvestrini, Raiz e Giacomo Giorgio di Mare Fuori, Luana Belsito, Shintaro Kago, Pera Toons, Dado di Gicaciao, Will McPhail, Zuzu, Gipi, Barbara Baraldi, LRNZ, Nicoletta Baldari (autrice del manifesto di ARF!2023), Valerio Lundini, Greg, oltre alle Lectio Magistralis tenute da tre Master del fumetto d'autore Igort, Lorenzo Mattotti e Francesca Ghermandi.

La grande novità di ARF! 9 è il BOOKSHOW®, lo spazio espositivo di oltre 500mq (in collaborazione con la libreria Giufà) dove sarà possibile trovare una nutrita rappresentanza delle maggiori case editrici di fumetto con le proprie novità e gli autori per sketch e dediche.

Per la nona edizione di ARF! saranno allestite 11 mostre in differenti spazi, di cui tre già in corso: De Sagittis et Seminibus di David Aja alla Sala Dalì di Piazza Navona e la grande antologica dedicata a Sergio Toppi, Geografie dell'Avventura a La Vaccheria all’Eur, dove sono state allestite anche le opere di VALO, la vincitrice del Premio Bartoli 2022.

Le altre 8 mostre, tutte in esclusiva, saranno visitabili nell’intenso weekend di attività del 12,13 e 14 maggio, dalle 10 alle 20 presso La Pelanda al Mattatoio.

Nicoletta Baldari (autrice del manifesto di ARF!2023) la fumettista, illustratrice e character designer, tra i tanti personaggi, di Frozen, Gli Incredibili, Star Wars, Spider-Man, Big Hero 6 presenterà Caleidoscopio e lo spagnolo Pepe Larraz disegnatore Marvel, sarà per la prima volta in mostra in Italia con i pezzi assolutamente unici di [RE]BUILDING HEROES. Altra anteprima assoluta è l'esposizione delle tavole di Lancillotto del maestro Lorenzo Mattotti che verranno pubblicate a fine 2023 nel volume IV della tetralogia Artù, Lancillotto e il Graal, de I Millenni di Einaudi.
A Lillo, al secolo Pasquale Petrolo, ospite speciale di questa edizione, ARF! dedica anche una mostra dal titolo Lillo & Friends in cui il celebre attore è protagonista con tutti i suoi personaggi, nati dalla sua matita e da quelle di colleghi fumettisti come Greg, Michelangelo La Neve, Franco Saudelli, Gabriele Dell’Otto, Luca Usai, Lorenzo La Neve e Giancarlo Caracuzzo. E ancora Mattatoio, i segni ruvidi, potentissimi, che scolpiscono il bianco e il nero nell’arte di Werther Dell’Edera, un’occasione, anche questa in prima assoluta, per poter ammirare dal vivo le sperimentazioni pittoriche legate a Ultraman, Batman, Orfani, Dylan Dog, fino a Something is Killing the Children e NO ENTRY — Vietato l'Ingresso di Shintaro Kago, Maestro del Manga e implacabile indagatore dell’animo umano, tra body-horror, sensuali paranoie, teneri gattini e altre frivole e romantiche atrocità.

Nell'Area Kids Mafalda! un percorso espositivo che racconta, in una selezione di oltre cento strisce, il mondo della bambina argentina creata da Quino e per la sezione Self ARF! il talento di Margherita Morotti, artista, fumettista e illustratrice con Miraggi, Incubi e Ossessioni, storie con un’ossessione per i dettagli e le citazioni mistiche di culture diverse per una narrazione sofisticata e punk allo stesso tempo.

Sin dalla sua prima edizione ARF! è anche sinonimo di solidarietà: dopo Emergency, Cesvi, Dynamo Camp, Amnesty International, UNHCR, Mediterranea Saving Humans e l’Associazione antimafie daSud, quest’anno il partner solidale del Festival sarà Medici senza Frontiere.

ARF! nato nel 2015, in pochi anni, da piccolo festival indipendente si è trasformato in una delle manifestazioni nazionali di riferimento nel settore, richiamando nell’ultima grande edizione oltre 15.000 visitatori tra appassionati e curiosi, bambini, ragazzi e famiglie. Ideato e organizzato da Daniele “Gud” Bonomo, Paolo “Ottokin” Campana, Stefano “S3Keno” Piccoli, Mauro Uzzeo e Fabrizio Verrocchi, ARF! fa parte del RIFF (Rete Italiana Festival Fumetto).

La nona edizione è promossa da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo con il sostegno della Regione Lazio e della Centrale del Latte di Roma e la partnership di ATAC.

 

INFO PUBBLICO ARF! «Festival di storie, segni e disegni» #ARF9

MATTATOIO Piazza Orazio Giustiniani 4, (Testaccio) Roma

12/13/14 maggio 2023 - Orario: 10:00-20:00 

Biglietti: giornaliero € 12,00 - abbonamento 3 giorni € 22,00

Info: 060608

www.arfestival.it - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Facebook: www.facebook.com/arfestival

Twitter: @arfestival

Instagram: @arfestival

www.mattatoioroma.it

Ufficio stampa ARF!: Fabiana Manuelli: 347.8263425 - stampa@fabianamanuelli.it

 

Gli Autori della ARFist ALLEY

Nicoletta Baldari, Carola Borelli, Letizia Cadonici, Jacopo Camagni, Alessandro Cappuccio, Eleonora Carlini, French Carlomagno, Elisabetta D’amico, Francesca Da Sacco, Michela Da Sacco, Werther Dell’edera, Erica D’urso, Cristina Fabris, Alessio Fortunato, Mattia Iacono, Pepe Larraz, Leomacs, Matteo Leoni, Fabio Listrani, Francesco Manna, Giuseppe Matteoni, Moleste, Rita Petruccioli, Nicolino Picone, Gloria Pizzilli, Fabio Ramacci, Elisa Romboli, Lisa Salsi, Virginia Salucci, Otto Schmidt, Francesco Tomaselli, Paolo Villanelli, Stefano Zanchi, Iolanda Zanfardino.

 

PROGRAMMA SALA TALK

 

venerdì 12 maggio

 

10:30/11.30

ZERO… POSSO FARTI UNA DOMANDA?

S’annamo a pia’ er gel—EHM. Cosa succede quando un centinaio di tredicenni incontrano il fumettista più popolare d’Italia? Quest’ultimo risponderà a domande che nessuno ha mai avuto il coraggio di fargli.

Interviene: Zerocalcare

Modera: Riccardo Corbò

 

A SEGUIRE

ANTEPRIMA: Gigaciao presenta: Detectiv Scott-X & Pandoro per Centrale del Latte di Roma

Proiezione in anteprima del video animato realizzato da Gigaciao per Centrale del Latte di Roma.

 

11.45/12.45

FUMETTI ANIMATI

Dal Superman della Fleischer agli anime di Attack On Titan, da Supergulp a Strappare Lungo i Bordi, un legame indissolubile collega Fumetto e Animazione. Ne parliamo con lo staff di Gigaciao, Studio Fortissimi, Bonelli Entertainment e Crunchyroll.

Intervengono: Dado, Francesco Guarnaccia, Alessandro Nativio, Vincenzo Sarno

Conducono: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

13:00/14:00

DALL’UNIVERSALE ALL’INTIMO PERSONALE: L’EVOLUZIONE DEL RACCONTO A FUMETTI

Dalle strisce comiche della grande narrativa d’evasione al graphic novel antagonista, come il linguaggio del fumetto si è evoluto nel tempo raccontando l’oggi e proiettandolo nel domani.

Intervengono: Luana Belsito, Francesca Torre, Michele Masiero, Samuel Spano, Collettivo Viscosa

Conduce: Riccardo Corbò

 

14.15/15.15

ULTRAPOP: LILLO & FRIENDS

Molti sono i registi, gli attori e i musicisti che hanno iniziato la loro carriera come fumettisti, e ancora oggi considerano la Nona Arte il loro più grande amore. Ne parliamo con le star della comicità italiana, fumettari nell’anima.

Intervengono: Lillo, Greg, Valerio Lundini.

Conducono: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

15.30/16.30

LECTIO MAGISTRALIS DI IGORT

I Maestri si raccontano durante una performance di disegno dal vivo senza precedenti. Tra aneddoti, storie e segreti.

Conduce: Adriano Ercolani

 

16.45/17.45

REBUILD X-MEN

«Umani del pianeta Terra, mentre dormivate il mondo è cambiato.»

Tra gli anni ‘80 e i duemila, quelli legati ai mutanti sono stati i titoli più venduti della Marvel Comics. Oggi un team di autori straordinari, capitanati dallo scrittore Johnathan Hickman, rinnova quella magia, dimostrando che i miti, quando sono solidi, possono essere non solo rilanciati, ma proprio rifondati dalle basi.

Intervengono: Pepe Larraz, Valerio Schiti, Stefano Caselli (in coll. Tom Muller)

Conduce: Mauro Uzzeo

 

18.00/19.00

SCONFINI

Le arti si fondono l’una con l’altra, influenzandosi a vicenda, dialogando, scontrandosi talvolta. E ad alcuni artisti è dato di navigare su quei mari che collegano pittura, fumetto, cinema e illustrazione.

Intervengono: Samuele Canestrari, Bruno Luverà, Lorenzo Mattotti, Cinzia Tani, Mauro Uzzeo

Modera: Valeria Gobbato

 

19:00

PREMIO BARTOLI / PREMIO PRESS UP

L’annuale incontro con i prestigiosi premi di ARF! Festival rivolti alle giovani promesse del fumetto italiano e ai migliori esponenti dell’editoria indipendente.

Conducono: gli ARFers

Con la partecipazione di Valo, Greta e Tiziana Bartoli, Luca Marinelli (Stay Nerd)

 

sabato 13 maggio

 

10.30/11.30

TROVARE LA BELLEZZA GUARDANDO DENTRO L’ORRORE

Werther Dell’Edera e Shintaro Kago, due giganti del panorama fumettistico mondiale stanno raccontando meglio di chiunque altro le paure e le angosce di una generazione che non smette di cercare gocce di splendore pur guardando dentro ciò che più la spaventa.

Intervengono: Werther Dell’Edera, Shintaro Kago

Conducono: Riccardo Corbò e Mauro Uzzeo

 

11.30/12.30

STATE OF THE A.I. - 2023

Tra chi si espone a favore e chi contro, un’occasione imperdibile per fare il punto sull’utilizzo dell’AI nella creazione di contenuti con chi, fin dal primo momento, studia e approfondisce questo fenomeno.

Intervengono: Lorenzo Ceccotti, artista, visual designer e membro fondatore di EGAIR, Riccardo Falcinelli, graphic designer, scrittore e storico del design, e Daniele Marotta, autore di fumetti e studioso di cultura pop.

Conducono: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

12.50/13.50

INSEGNARE A RACCONTARE USANDO IL LINGUAGGIO DEL FUMETTO, DEL CINEMA, DEL VIDEOGIOCO. SI CREA DAVVERO LAVORO?

In Italia esistono decine di scuole di fumetto, di cinema e videogiochi, frequentate da migliaia di ragazze e ragazzi, dove si è formata un’altissima percentuale degli attuali professionisti. Riflessione sul futuro della didattica e sulle connessioni col mondo reale.

Intervengono: Laura Vaioli (direttrice TheSIGN di Firenze), Valentina Leotta (Accademia Italiana Videogiochi), Alessandro Bilotta (insegnante sceneggiatura della Scuola Internazionale di Comics), Bruno Letizia (docente ACCA Academy), Max Giovagnoli (direttore Scuola Arti Visive IED Roma), RUFA Claudio Spuri (coordinatore corso Graphic Design - Comics and Illustration di RUFA)

Conducono: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

14.30/15.30

LECTIO MAGISTRALIS DI LORENZO MATTOTTI

I Maestri si raccontano durante una performance di disegno dal vivo senza precedenti. Tra aneddoti, storie e segreti.

Conduce: Riccardo Chiocca

 

15.30/16.30

ULTRAPOP: “COME FOSSE UN FUMETTO” - INCONTRO CON IL CAST DI MARE FUORI

Dalla regia del cinecomic tratto da Monolith, il fumetto di Sergio Bonelli Editore, a quella di Mare Fuori, lo sguardo di Ivan Silvestrini non manca mai di sottolineare i punti di contatto tra il cinema e la Nona Arte. Ne parliamo con lui e con gli straordinari attori che hanno dato corpo e anima alla famiglia Ricci, protagonista assoluta del serial più amato del momento.

Intervengono: Ivan Silvestrini, Raiz, Giacomo Giorgio

Conducono: Mauro Uzzeo e Riccardo Corbò

 

16.30/17.30

BARBARA BARALDI E LA QUINTA STAGIONE DI DYLAN DOG

Soltanto qualche giorno fa, Sergio Bonelli Editore ha annunciato di aver affidato alla scrittrice e fumettista Barbara Baraldi la gestione di una delle più importanti icone del fumetto italiano. La neo-eletta curatrice di Dylan Dog è ospite di ARF! Festival, insieme al Direttore Editoriale della Casa Editrice Michele Masiero, per raccontarci il futuro dell’Indagatore dell’Incubo.

Intervengono: Barbara Baraldi, Michele Masiero

Conducono: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

17.30/18.30

LA VITA SEGRETA DI QUEI TOPI E DI QUEI PAPERI. Sì, PROPRIO QUELLI LÌ.

Per undici anni, Valentina De Poli ha diretto il settimanale più amato d’Italia, mandando in edicola centinaia di storie di Topolino, Paperino e tutta la combriccola Disney. Come tutti coloro che “hanno imparato a leggere su Topolino”, si sentirà per sempre una paperopolese D.O.C. ma nessuno, meglio di lei, può raccontare cosa significa vivere facendo la spola tra Topolinia e Paperopoli, svelando, per di più, qualche segreto

Interviene: Valentina De Poli

Conducono: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

18.30/19.30

AI MIEI TEMPI QUA ERA TUTTO WEBCOMIC!

I webcomic sono la nuova frontiera del fumetto e il grosso seguito che hanno in tutto il mondo, Italia compresa, è lì a dimostrarlo. Ne parliamo con chi, prima di tutti, li ha visti arrivare aggiornando la grammatica della nona arte con le possibilità offerte dal web e con chi, giorno dopo giorno, ne sta decodificando e arricchendo il linguaggio.

intervengono: Giacomo Bevilacqua, Lorenzo Carucci (Jundo), Dario Sicchio e Lorenzo Magalotti (Tacotoon)

Conduce: Valeria Gobbato

 

domenica 14 maggio

 

10.30/11-30

CALEIDOSCOPI DI LUCI, OMBRE, MACABRO E COLORE

Nicoletta Baldari, superstar del fumetto americano rappresenta il volto e il cuore di ARF! 2023, mentre Margherita Morotti incarna la sua anima più indipendente. Due fumettiste, due illustratrici, due autrici uniche dal talento straordinario raccontano il loro percorso e come, la loro arte, rappresenti perfettamente i loro moti interiori.

Intervengono: Nicoletta Baldari e Margherita Morotti

Moderano: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

11.45/12.45

I FUMETTI, SPIEGATI BENE

Da quando Vincenzo Mollica portò per primo le telecamere dei telegiornali della Rai a sbirciare dietro le quinte delle case editrici, all’esplosione dell’informazione fumettistica sul web grazie ai siti specializzati e ai social. Ne parliamo con i precursori della divulgazione e con chi, quotidianamente, ci racconta quel che accade nel mondo della Nona Arte.

Intervengono: Alucyel (Tiktok, in collegamento), Riccardo Corbò (TG3, Utopia Comics Magazine), Kuro (youtube/twitch), Luca Deejay (youtube/Instagram)

Moderano: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

13.00/14.00

IL QUARTO POTERE DEI FUMETTI

I comics nascono e si diffondono grazie ai quotidiani e alle riviste, ma poi se ne distaccano, prendendo la forma degli albi monografici. Dai primi anni del duemila però, i fumetti hanno iniziato a riconquistare quegli spazi raggiungendo un pubblico sempre maggiore. Un focus sulla situazione in Italia, dall’esperienza de La RepubblicaXL fino ai più recenti esperimenti di Domani Fumetti, dando anche uno sguardo oltreoceano, grazie a uno dei più importanti cartoonist del New Yorker.

Intervengono: Michela Rossi “Sonno” (Domani Fumetti), Luca Valtorta (Robinson e XL), Will McPhail (The New Yorker)

Moderano: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo

 

14.15/15.15

ULTRAPOP – CAPAREZZA: TUTTO CIò CHE C’è C’è GIà

Per il piccolo Caparezza il sogno più grande era legato alla musica e ai fumetti e la sua vita è un lungo viaggio nella realizzazione di quell’obiettivo. E proprio al riguardo di sogni e obiettivi Mauro Uzzeo e il giornalista Riccardo Corbò intervisteranno Caparezza nella Sala Talk dell’ARF! nella terza e conclusiva giornata del festival.

Perché quello che desideriamo da bambini ci condiziona per sempre e l’unica cosa che possiamo fare è rendere “possibile l’impossibile, fino a rendere possibile la realtà.”

Interviene: Caparezza

Conducono: Riccardo Corbò e Mauro Uzzeo

 

15.30/16.30

LECTIO MAGISTRALIS DI FRANCESCA GHERMANDI

I Maestri si raccontano durante una performance di disegno dal vivo senza precedenti. Tra aneddoti, storie e segreti.

Conducono: Paolo Interdonato e Titti Demi

 

16.45/17.45

SUI PERCHE’ DELLA CENSURA

Nella storia del fumetto ci sono eclatanti casi di censura e altrettante incontrollate pubblicazioni, dai contenuti quantomeno controversi. Ma quando si parla di censura ce n’è una più sottile che riguarda il rapporto tra l’autore e la sua voce interiore. Quali sono i limiti della narrazione?

Intervengono: Jorge Vacca - alino - Silvana Ghersetti - Simone Ishvard Leonetti - Riccardo Rottaro

Conducono: Mauro Uzzeo e Riccardo Corbò

 

18.00/19.00

I MURI RACCONTANO

Alcuni dei più importanti street-artist italiani si confrontano con le eccellenze del fumetto per trovare quel punto d’incontro tra l’arte di strada, il fumetto e la pop-art.

Intervengono: Diamond, Diavù, FRA!, Mister Thoms, SOLO

Conduce: Mauro Uzzeo

 

19:00

PREMIO PRESSUP

Anche quest'anno PressUP, partner tecnico del Festival, premia il coraggio di chi crede nel proprio valore e autoproduce le sue storie.

Lunga vita al self-publishing!

Conducono: gli ARFers, con la partecipazione di Vincenzo Cirimele, CEO di Press UP, e delle curatrici della Self ARF!, Francesca Protopapa e Ariel Vittori

 

ARF! KIDS 2023

ELENCO LABORATORI GRATUITI SU PRENOTAZIONE alla pagina https://arfestival.it/kids/

Come ogni anno torna ARF! Kids, il festival dei fumetti dedicato ai più giovani, un’area, sotto la guida dei migliori talenti dell’editoria per l’infanzia del panorama italiano, che permette di partecipare a laboratori creativi di qualità, a incontri con libri e letture con la presenza delle librerie Giufà e Ottimomassimo.

Con: Pera Toons, Nicoletta Baldari, Sualzo, Virginia Taroni, Caterina Rocchi, Daniele Movarelli, Caterina Rocchi, Francesca Carabelli, Beatrice Galli, Sara Colaone , Alessandra Bracaglia, Nicoletta Baldini, Lorenzo La Neve, Mattia Secci, Federico Appel Valentina Fasola, Silvia Dini Modigliani, Emiliano Pagani, Fabrizio “Pluc” Di Nicola, Silvia Vecchini, Angelo Mozzillo, Davide Panizza, Adriana Farina, Antonio Mlinaric, Marco Greganti, Alessandro Giampaoletti.

ARF! Kids è il luogo dove sprigionare la fantasia tra centinaia di pastelli, pennarelli, personaggi e storie da inventare, dove la creatività e l’immaginazione dei giovanissimi si fanno strada tra i fogli bianchi per trasformarsi in Storie, Segni & Disegni.

Per tutta la durata del festival sarà possibile visitare la mostra dedicata a MAFALDA, un percorso espositivo che racconta, in una selezione di oltre cento strisce, il mondo della bambina argentina creata da Quino nel 1964.

Mafalda ha 6 anni, ama i Beatles e la Pantera Rosa, odia la minestra e, più di ogni cosa, detesta le ingiustizie. Parla spesso con il suo mappamondo delle contraddizioni degli adulti e del destino del Pianeta con uno spirito critico figlio del suo tempo. La guerra in Vietnam, la fame nel mondo, le ingiustizie sociali, il razzismo, la fine dell’Umanità sono alcuni degli argomenti che le stanno più a cuore che cerca di affrontare con domande ficcanti e puntuali agli adulti che, spesso, restano senza parole. Mafalda condivide le oltre 3000 strisce dove vive in poco meno di dieci anni, con i genitori, il fratellino Guillermo (Nando in Italia) e gli amici del quartiere: Manolito l’affarista, Felipe il sognatore, Susanita la conformista, l’egocentrico Miguelito, la disincantata Libertà. Tradotta, letta e apprezzata in tutto il mondo Mafalda è paladina per i diritti umani e nel 1976 compare nel poster, che sarà in mostra, per la Convenzione Internazionale sui Diritti dell’Infanzia dell’UNICEF.

L'ingresso all'area Kids è gratuito fino a 12 anni.

Tutto il programma degli appuntamenti di ARF! Kids sono sul sito www.arfestival.it/kids/.

I laboratori sono a numero chiuso ed è necessaria la prenotazione.

 

PROGRAMMA LABORATORI:

VENERDÌ 12

Tutto il giorno! Dai 6 anni in su

Matematica e Italiano per tutti attraverso il gioco

Si giocherà con la matematica e con la lingua italiana maneggiando, manipolando e combinando dadi, tasselli di puzzle e carte con immagini.

Tra i giochi proposti ci saranno Polyminix, SET, Rolling CUBES ABC e Parolandia – Frasi per gioco dell’azienda CreativaMente.

Saranno presenti nel pomeriggio le responsabili nazionali del Con-corso nazionale Italiano per tutti.

L’associazione ToKalon, ente accreditato per la formazione docenti, è animata da insegnanti appassionati delle loro discipline e dei loro studenti, da diversi anni collabora con l’azienda di giochi CreativaMente per l’introduzione del gioco nella didattica: insieme hanno dato vita ai con-corsi nazionali Matematica per tutti e Italiano per tutti.

Troverete i giochi di CreativaMente nell’area KIDS.

Ore 12.00

Pera Toons, l’autore del momento, incontrerà alcune classi delle scuole elementari che lo intervisteranno e cercheranno di capire insieme a lui da dove nascono le sue esilaranti freddure e i suoi divertentissimi libri.

Ore 17.00

Laboratorio di disegno libero con Caterina Rocchi della Lucca Manga School.

Ore 17.30

L’attività più’ famosa di Ottimomassimo è ospite di ARF: letture a tema e un laboratorio ispirato ai protagonisti delle storie per portare a casa un bellissimo ricordo.

I ragazzi saranno invitati a realizzare un fumetto breve, una striscia in quattro vignette, nel quale raccontare una storia alternativa a quella del libro Testone (Sinnos Editrice).

Attraverso il disegno i ragazzi faranno un esercizio di sceneggiatura, imparando a progettare e realizzare una narrazione.

Daniele Movarelli, nato a Roma, è un autore di libri per ragazzi, copywriter ed enigmista.

Ha pubblicato albi illustrati, prime letture e “prime graphic” per Sinnos, Giralangolo, ELI La Spiga, Gallucci, biancoenero edizioni.

 

18:00 - 19:00

Espressioni Manga

Scopri come disegnare le espressioni dei tuoi personaggi preferiti!

Età: 8/13 anni

Libro di riferimento: Manuale dei Giovani Mangaka di Caterina Rocchi (DeA)

Numero max partecipanti: 15

Il workshop dura un'ora, durante la quale impareremo come disegnare un volto e renderlo espressivo, con le quattro emozioni principali: gioia, sorpresa, dolore, rabbia.

Strumenti necessari: Nessuno

Bio di chi tiene il laboratorio: Caterina Rocchi va e torna dal Giappone da quando ha 14 anni, e quella che era una passione per i Manga si è trasformata in un lavoro: ha fondato LuccaMangaSchool a 17 anni, diventando poi insegnante in prima persona a 19. Adesso vive in Italia, ma continua ogni anno a tornare in Giappone per lavorare a nuovi progetti e incontrare nuovi professionisti del mondo Manga.

Caterina Rocchi, lucchese di 28 anni, ha iniziato a studiare manga a 14 anni, passando tutte le sue vacanze scolastiche in Giappone e frequentando la Yokohama Manga Kyoshitsu, scuola diretta da Ikuo Matsuda. Dopo la formazione, decide così di fondare Lucca Manga School, una scuola per diventare Mangaka frequentata da studenti italiani e internazionali. In Italia potreste conoscerla per le sue collaborazioni con Mini BMW Italia, Smemo, Staedtler Wacom e Copic, oppure per i suoi libri “Come far finta di essere fumettista professionista e diventarlo davvero” e “Manuale dei giovani Mangaka”.

 

SABATO 13

 

11:00 - 12:00

Come si diventa Allevamostri

Tecniche e segreti per spaventi infallibili

Età: 6/7 anni

Libro di riferimento: Scottie l’Allevamostri (Franco Cosimo Panini Editore)

Numero max partecipanti: 20

Un laboratorio per imparare a diventare dei veri mostri spaventosi.

Iniziamo con le presentazioni di Scottie e dei suoi amici leggendo il libro e disegnando i mostri che vorremmo diventare. Poi si gioca e si mettono in pratica le tecniche di Scottie, ci si divide a coppie e a turno c’è chi fa il mostro e chi il bersaglio.

Francesca Carabelli È nata a Roma dove vive e lavora. Ha cominciato la carriera di illustratrice a sei anni, disegnando sulle pareti di casa con grande gioia dei genitori. Da allora i suoi personaggi l’hanno seguita ovunque, dalla scuola all’università, dove ha studiato arte e letteratura, per tuffarsi nelle tavole dei libri pubblicati con tanti editori italiani e stranieri. In Italia ha illustrato libri per Piemme, Mondadori, Sinnos, EL, Rizzoli, Giunti, Editoriale Scienza e Terre di Mezzo. Per Franco Cosimo Panini ha illustrato "Scottie L’Allevamostri”, “Quando arriva la zia” e “La bicicletta”.

11:15- 12:15

Il personaggio e le sue emozioni

Impariamo a disegnare il volto di un personaggio dei fumetti e a dargli vita attraverso le emozioni

Età: dai 6 anni

Numero max partecipanti: 20

In questo laboratorio affronteremo la costruzione del volto di un personaggio per poi farlo emozionare attraverso lo studio e il disegno degli elementi del volto e delle espressioni.

 

11:30 - 12:45

SPACE KIDS

Missioni intergalattiche (a fumetti)

Età: 8/12 anni

Serie di riferimento: Moon Kids (Internazionale Kids)

Numero max partecipanti: 15

Moon Kids è un fumetto a episodi scritto da Davide Morosinotto e disegnato da Beatrice Galli. La storia è ambientata in un futuro non molto lontano dal nostro presente. Vede come protagonisti 5 ragazzi tra 12 e 14 anni,che si trovano a vivere insieme all’interno di una stazione spaziale che orbita intorno alla Luna, affiancati da un equipaggio adulto. Ciascuno di loro viene da un continente diverso e non sarà facile andare d’accordo

All’interno del laboratorio ciascun partecipante potrà immaginare il proprio alter ego spaziale, la sua navicella, e disegnare la sua personale missione spaziale.

Beatrice Galli è un’illustratrice e fumettista, nata a Palermo nel 2001. È l’autrice dei fumetti di Moon Kids scritti da Davide Morosinotto per Internazionale Kids.

Oggi vive a Roma dove frequenta il corso di Graphic design: comics and Illustration alla RUFA. Ha collaborato come colorista al primo numero di “Mr. Evidence. La prova della tua esistenza” edito dalla Sergio Bonelli editore. Dal 2022 fa parte del collettivo Viscosa per il quale ha lavorata a storie per i volumi antologici “Intermezzo” e “Junior”, e per “Yore”, il nuovo omnibus a fumetti del collettivo, uscito ad Aprile 2023.

12:15 - 13:15

Fumetti sull'albero

Laboratorio open air con Sara Colaone

Età: 7/12 anni

Libro di riferimento: Il Barone rampante di Italo Calvino, romanzo grafico di Sara Colaone (Mondadori 2023)

Numero max partecipanti: 25

Se le vignette sono foglie e lo spazio bianco della pagina sono rami, una tavola a fumetti assomiglia decisamente a un albero. Trova il tuo albero e arrampicandoci disegniamo la storia che avresti sempre voluto raccontare.

Sara Colaone è un'autrice di fumetti e illustratrice che disegna storie di personaggi immaginari e realmente esistiti. Mangia molta cioccolata e ama camminare per le città del mondo dove sono stati pubblicati i suoi libri. Eccone alcuni: Il Barone rampante di Italo Calvino (Mondadori 2023), In Italia sono tutti maschi (Oblomov 2019), Leda (Coconino 2016), Georgia O'Keeffe Amazzone dell'arte Moderna (Oblomov 2021), Ti Ho visto (Pelledoca 2019), Mamma ritorna sempre a casa e Il primo viaggio di Giovanna (Fatatrac), Anna e la famosa avventura nel bosco stregato raccontata da lei stessa (Bao 2019).

12:30-14:00

ACCA. Il personaggio, il corpo e il movimento

Impariamo a disegnare un personaggio dei fumetti e a dargli vita attraverso il movimento

Età: 10/13 anni

Numero max partecipanti: 20

In questo laboratorio affronteremo la costruzione del corpo di un personaggio per poi farlo muovere attraverso lo studio e le forme del movimento.

Alessandra Bracaglia Illustratrice e fumettista freelance, nasce a Frosinone nel 1982.

Dedica la sua formazione all’arte tra la Scuola Internazionale di Comics, un Master Pixar a Roma e l’Accademia Disney di Milano. Da 20 anni collabora con molte case editrici italiane ed estere per la creazione di fumetti, libri e cartoni animati e in tv come bozzettista in diverse trasmissioni Rai. I suoi workshop per bambini sono itineranti e ha girato l'Italia nelle scuole pubbliche e private spesso affrontando temi quali bullismo, violenza sulle donne e la salvaguardia della natura e dei suoi abitanti alle pendici dei grandi monti in Val d'Aosta. Docente di fumetto per bambini in Acca Academy a Roma, dal 2019 apre la sua scuola di fumetto "Matite Creative" per bambini e ragazzi, la prima e unica a Frosinone.

Attualmente sta lavorando come illustratrice e grafica su diversi progetti, uno di questi è il libro illustrato "Buongiorno, Gesù!" appena uscito in libreria con Paoline.

 

14:30 - 15:45

Il beneficio del DUBBIO

Tra punti, virgole e trasformazioni

Età: 7/10 anni

Libro di riferimento: Il dubbio di Giorgio Scaramuzzino e Sergio Olivotti (Bibliolibrò)

Numero max partecipanti: 15 bambini

Lettura ad alta voce del libro “Il dubbio” e a seguire laboratorio creativo: tra parole, disegni, punteggiatura ci divertiremo a creare vignette cambiando sempre posto alla punteggiatura!

 

Nicoletta Baldini, toscana che vive in Emilia Romagna ma innamorata di Roma, da quasi vent’anni lavora nel mondo editoriale. Editor freelance e titolare de La Tana di Cipepepè, una libreria online specializzata in libri per bambini e ragazzi. Appassionata di letteratura per l’infanzia, ama leggere ad alta voce a giovani lettori e lettrici. Legge nelle scuole e nelle biblioteche e si diverte a creare laboratori creativi.

Crede che leggere ad alta voce sia un atto d’amore e che ciascun bambino e bambina abbia diritto a una storia.

 

15:00 - 16:45

Lorenzo La Neve & Mattia Secci. Tutto Un Altro Lupo (Alberto)!

Come spassarsela raccontando i grandi classici

ETA’: 7/10 anni

Libro di riferimento: Lupo Alberto in generale, in particolare i numeri dal 431 al 437

Numero max partecipanti: 20

Durante il laboratorio insegneremo ai bambini come capire a fondo i personaggi

dei fumetti e dei cartoni che amano di più, usando Lupo Alberto come ariete. Nel farlo, faremo

realizzare ad ognuno di loro un breve fumetto con protagonista il personaggio della Fattoria

McKenzie che preferiscono.

Lorenzo La Neve nasce a Roma nel 1998. Sceneggiatore per il fumetto e l'animazione, è il curatore dell'etichetta Bad Moon Rising Production e di Tutto Un Altro Lupo, la serie alternativa di Lupo Alberto. Per le librerie ha scritto, tra i tanti, i volumi Rosa Grezzo, La Fabbrica Dei Rapper e La Banda Delle Mezze Calzette, insieme a Lillo.

Mattia Secci Classe 1997, genovese, inizia nel 2015 a collaborare con l’etichetta indipendente Bad Moon Rising Production con il nome d’arte Drugo. Nel 2018 inizia a pubblicare, su Bad Moon Rising magazine, la serie Napalm, conclusasi sul numero 10 della rivista. Ha contribuito come disegnatore a “Rovere – disponibile anche a fumetti” e “Fast Animals and Slow Kids – come reagire al presente” editi da Beccogiallo editore nel 2020. Nel 2022 pubblica la storia “Quel pomeriggio di un giorno da Panik” sul numero 434 di Lupo Alberto, inizia la serie Belzebay su FART: the Bad Moon Rising Magazine ed inizia a collaborare con Other Universe Entertainment come disegnatore per la serie “L’ultimo dei miei giorni”.

È dal 2020 al lavoro sulla serie action autoprodotta Panik, che conta, al momento, quattro numeri.

16:00 - 17:15

E se fossi una tigre?

Sconfiggi la paura disegnando

Età: dai 5 anni

Libro di riferimento: E se fossi una tigre, di Stefan Boonen e Federico Appel (Sinnos)

Numero max partecipanti: 25

A volte c’è un grande bisogno di sentirsi forti come tigri. Ma ognuno può immaginare di essere quello che desidera per sconfiggere le proprie paure e superare gli ostacoli. Un laboratorio per disegnare animali e trasformazioni incredibili insieme a Federico Appel.

Nato a Roma, oltre che redattore di una casa editrice per ragazzi, Federico Appel è autore e illustratore. Il suo primo libro è stato il romanzo Le memorie di Alessandro, pubblicato dalle Nuove Edizioni Romane nel 2008. Da allora, oltre a illustrare libri di altri autori (che è la cosa più divertente da fare), ha scritto altre storie ma anche tanti fumetti per tutte le età.

 

17:00 - 18:30

Nicoletta Baldari. C'era una voltARF!

Disegniamo insieme i personaggi del mondo Disney

Età: 5/8 anni

Libro di riferimento: Storie di Coraggio e Gentilezza-Noi Principesse Sempre (Giunti ); Disney Princess Magical Worlds (Disney); Spider-Man's Social Dilemma; Peter Miles Spider-Man Double Trouble #2

Numero max partecipanti: 15

un pizzico di magia e un po' di fantasia saranno gli ingredienti fondamentali per immergersi nel fantastico mondo Disney!

Preparate le matite!

Nicoletta Baldari, fumettista, illustratrice e character designer, lavora con Disney, Marvel, DC Comics, Hasbro, Ravensburger, Konami, Dark Horse, Bao Publishing, IDW, Lucasfilm, disegnando titoli come Frozen, Gli Incredibili, Star Wars, Spider Man, Big Hero 6, Ralph Spaccatutto, Hanazuki, Berry Bees, Geronimo Stilton e ogni sorta di principessa, eroe e guerriero spaziale che puoi immaginare.

17:30 - 18:45

Espressioni Manga

Scopri come disegnare le espressioni dei tuoi personaggi preferiti!

Età: 8/13 anni

 

DOMENICA 14

 

11:00 - 12:00

Espressioni Manga

Scopri come disegnare le espressioni dei tuoi personaggi preferiti!

Età: 8/13 anni

11:30 - 12:45

IL FRULLA FACCE

Fare ritratti non è mai stato così divertente

Età: 8/10 anni

Libro di riferimento: Re-wild di Tosoni-Taroni (Ediz. Vivida)

Numero max partecipanti: 20

L’illustratrice Virginia Taroni e Daniela di Il Baule Magico propongono un’originale laboratorio “dinamico” studiato per apprendere le tecniche base della ritrattistica e allo stesso tempo giocare sperimentando con colori e materiali diversi. Tra matite, cartoncini, stoffe e scambi di posto sarà come frullare insieme stili e caratteristiche di ciascuno. Il risultato? Il proprio ritratto “collettivo”: imparare a fare un ritratto non è mai stato così facile… e divertente!

Virginia Taroni è una illustratrice e fumettista nata a Roma (1989). Ha studiato scenografia presso l’Accademia Belle Arti di Roma e Illustrazione al Mimaster di Milano.

Oltre a lavorare come illustratrice, realizza laboratori di fumetto e di disegno presso librerie e spazi culturali. Le piace viaggiare, leggere romanzi e fumetti, guardare serie tv, mangiare biscotti e accarezzare gatti.

Il BauleMagico é il sogno di due genitori appassionati di libri e attività per bambini che si realizza attraverso la lettura di albi illustrati e laboratori creativi stimolando la loro curiosità.

 

12:15 - 13:15

Che vento tira?

Creazione di un vento e di un libro

Età: 8/12 anni

Libro di riferimento: "Prendere aria, prendere il sole" testi di Isabel Minhós Martins e Illustrazioni di Bernardo P. Carvalho (Hopi edizioni)

Numero max partecipanti: 15

Ogni partecipante inventerà il proprio vento, con il suo nome e le sue caratteristiche. Questo personaggio sarà il protagonista di una storia che si svolgerà nell'arco di una giornata, dal sorgere del sole fino a notte fonda. Si darà vita ad un piccolo libro illustrato con timbri realizzati con materiali naturali.

Valentina Fasola e Silvia Dini Modigliani sono le editrici di Hopi edizioni, una casa editrice indipendente per bambini con sede a Roma, che si occupa di ecologia. Mosse dalla convinzione che “spetta all’ecologia reinventare nuove maniere di stare nel mondo e nuove forme di socialità” (F. Guattari), un’ecologia che sia mentale, sociale e ambientale, Hopi si muove nell’intenzione di proporre ai bambini una nuova visione che recuperi l’unione corpo-mente come complementarità necessaria all’apprendimento.

Alcuni elementi da sempre fondamentali per entrare in contatto con l’altro e con l’ambiente che ci circonda sono l’ascolto, l’osservazione e l’attenzione, pratiche in cui i bambini sono maestri.

I nostri libri vogliono sensibilizzare le nuove generazioni all’impatto ambientale che la specie umana provoca sul pianeta attraverso lo stimolo all’osservazione e alla meraviglia per il mondo che ci circonda.

 

14:30 - 15:45

Crea il tuo mostro!

Laboratorio di fumetto con Emiliano Pagani e Pluc

Età: 7/12 anni

Libro di riferimento: Roba da mostri (Tunué)

Numero max partecipanti: 25

Imparare a disegnare e dare un nome alle nostre paure è il modo migliore per superarle, divertendosi. Un laboratorio mostruoso per inventare il Mostro più spaventoso che esista, pescando tra gli ingredienti più terrificanti della tua immaginazione, con l'aiuto di Emiliano Pagani e Pluc, autori del graphic novel "Roba da mostri" (Tunué).

Tentacoli, zanne, artigli, ali di pipistrello e bava colante sono messe a disposizione dagli autori.

Emiliano Pagani lavora per la rivista Vernacoliere, mensile satirico livornese, a partire dal 1991. Ha scritto storie per Dylan Dog e pubblicato per Feltrinelli Comics il suo famoso personaggio Don Zauker, i cui graphic novel sono illustrati da Daniele Caluri (con cui ha collaborato anche alla serie Nirvana). Con Tunué ha pubblicato Kraken e Stagione di caccia,

entrambi in collaborazione con Bruno Cannucciari, tradotti in diverse nazioni e di cui sono stati venduti i diritti di adattamento cinematografico. È lo sceneggiatore di Roba da Mostri.

Fabrizio “Pluc” Di Nicola autore poliedrico, spazia dal fumetto ai libri illustrati, fino all’insegnamento del fumetto ai ragazzi e alle vignette in televisione su Rai3. Ha pubblicato il graphic novel su Bruce Springsteen – Spiriti nella Notte, ma anche Magnotta Wars, Il regista di film brutti che vinse il festival di Cannes. Roba da Mostri è il primo graphic novel per Tunué.

 

15:00 - 16:15

Fiato Sospeso

Laboratorio di fumetto con Sualzo e Silvia Vecchini

Età: 9/12 anni

Libro di riferimento: Fiato Sospeso (Tunué)

Numero max partecipanti: 20

Tutti i bambini, prima o poi, passano quella fase in cui provano a entrare nello spazio fragile e bellissimo che si apre con la ricerca di libertà: un periodo in cui si vive con il fiato sospeso. Quello che Olivia non si aspetta è che tutto possa cambiare grazie al coraggio che nasce dall’amicizia e dalla fiducia in sè stessi. Olivia sceglie di uscire dal guscio di protezione e isolamento che negli anni si è come chiuso attorno a lei. Un laboratorio di fumetto con Sualzo e Silvia Vecchini a partire dai personaggi di "Fiato sospeso" (Tunué).

Silvia Vecchini è autrice e poetessa. Ha pubblicato romanzi per bambini e ragazzi, raccolte di poesie, albi illustrati e graphic novel con alcune delle maggiori case editrici italiane. Fra le sue ultime pubblicazioni, la raccolta di poesie Acerbo sarai tu (Topipittori) e il romanzo in versi Prima che sia notte (Bompiani). Con Sualzo è autrice dei graphic novel Fiato sospeso (Tunuè), La zona rossa (Premio Attilio Micheluzzi 2018 “Miglior libro a fumetti per ragazzi”) e 21 giorni alla fine del mondo (Prix Unicef de Littérature Jeunesse 2021), Le parole possono tutto (Premio Laura Orvieto 2021, Premio Liber “Miglior Libro 2021”, Premio Attilio Micheluzzi 2022 “Miglior sceneggiatura”), questi ultimi tre editi da Il Castoro e tutti tradotti all’estero. Progetta percorsi per le scuole, incontra bambini e ragazzi in biblioteca e nelle librerie per letture e laboratori di poesia.

Antonio Vincenti, in arte Sualzo, è autore di fumetti e illustratore e collabora con numerose case editrici italiane e straniere. Fra i suoi graphic novel, L’improvvisatore (Rizzoli-Lizard) e Fermo (Bao Publishing). Con Silvia Vecchini è autore di Fiato sospeso (Tunué), che ha vinto il Premio Boscarato e il Premio Orbil 2012 come miglior fumetto per bambini e ragazzi. Per Il Castoro ha pubblicato La zona rossa, che nel 2018 ha vinto il Premio Attilio Micheluzzi come “Miglior libro a fumetti per ragazzi”, 21 giorni alla fine del mondo e Le parole possono tutto (Premio Laura Orvieto 2021, Premio Liber “Miglior Libro 2021”, Premio Attilio Micheluzzi 2022 “Miglior sceneggiatura”), tutti e tre con Silvia Vecchini. Tra le sue collaborazioni, il progetto Disegni DiVersi con la trasmissione radiofonica di Radio2 “Caterpillar”.

15:30-17:00

Espressioni Manga

Scopri come disegnare le espressioni dei tuoi personaggi preferiti!

Età: 8/13 anni

16:00 - 17:15

Detective Linus - la trilogia

Storie e disegni da un giallo tutto da ridere

ETÀ: 7/10 anni

LIBRO DI RIFERIMENTO: In particolare Detective Linus 1, ma si parlerà anche del 2 e del 3 (Battello a vapore)

NUMERO MAX DI PARTECIPANTI: 30

Al Detective Linus non puoi dare un dito che si prende tutta la mano.

Non solo è tornato in libreria per la terza volta, ma continua a girare l'Italia per far parlare di sé attraverso i suoi libri!

Domenica 14 maggio si parlerà di Linus anche all'ARF di Roma. Saranno presenti l'autore Angelo Mozzillo e l'illustratore Davide Panizza che racconteranno i libri, risponderanno alle domande dei lettori e faranno dediche e disegni sulle copie acquistate. Venite a festeggiare il giovane detective più famoso in circolazione!

Angelo Mozzillo è nato a Napoli e vive a Milano. È un collezionista di storie: gli piace scoprirne sempre di nuove e, quando non le trova, le inventa. Mescola e riordina le parole come mazzi di carte: ci fa racconti, sceneggiature, reportage narrativi e filastrocche. Tra le ultime sue pubblicazioni, la serie di romanzi gialli Detective Linus (Piemme) e gli albi illustrati La famosa esplosione alla fabbrica ella nebbia (Clichy) e Non mi aspettavo (Terre di Mezzo).

Nel 2021, con l’illustratrice Marianna Balducci, ha vinto il “Premio Andersen nella categoria 0-6 anni” e il “SuperPremio Andersen” per l’albo illustrato Io sono foglia (Bacchilega Junior). Nel 2022 con l'illustratrice Martina Tonello ha vinto il "Premio Festival dei Piccoli Lettori" con l'albo Natale per sbaglio.

Davide Panizza ha studiato Grafica d'Arte all'Accademia di Belle Arti di Urbino e frequentato il MiMaster Illustrazione di Milano dove entra in contatto con il mondo dell'illustrazione per bambini. Grazie a questo oggi vive e lavora a Bologna collaborando con diverse case editrici, illustrando avventure, scrivendo storie e, recentemente, creando giochi da tavolo per bambini. Tra le ultime pubblicazioni ci sono i tre romanzi gialli comici della serie di "Detective Linus" scritti da Angelo Mozzillo (Battello a Vapore), l'albo illustrato "Animalicomio" scritto da Pino Pace (Gruppo Abele editore) e il primo libro della serie di "Capitan Bitorzolo" scritto da Andrea Visibelli (il Castoro editore).

 

17:00 - 18:30

Disegniamo l’eroe!

Disegna il protagonista di una serie a fumetti come Samuel Stern e i MoFtri

Età: 10/12 anni

Libro di riferimento: MoFtri - Il grande polpo, MoFtri Book (Bugs comics)

Numero max partecipanti: 25

Adriana Farina e Antonio Mlinaric svelano i trucchi per rendere il protagonista del vostro fumetto davvero unico e speciale! Studiamo insieme il carattere e la costruzione del personaggio, sia in versione kawaii che realistica.

Adriana Farina Fumettista, illustratrice, grafica, docente di fumetto. Dopo aver lavorato per diversi anni come disegnatrice per varie testate e case editrici tra cui Winx Club, Newton Compton e Lo Scarabeo, nel 2015 decide di affidarsi a case editrici giovani per portare avanti i propri progetti personali. Nasce così MoFtri di Bugs Comics. Sempre per Bugs pubblica su Alieni e su Samuel Stern. Insegna in Bugs Academy e fa parte della redazione Bugs Comics. Realizza vari progetti artistici che la portano ad esporre in mostre personali e collettive.

Antonio Mlinaric, Romano, classe '73 esordisce nel n°1 di "Alieni", edito da Bugscomics, seguiranno storie per Mostri n°7, Alieni n°3, Samuel Stern 16 per lo stesso editore. Attualmente impegnato su uno speciale di Samuel Stern.

Esegue le illustrazioni per il saggio “7 routes mythique”, Armand Colin ed.

 

17:30 - 19:00

Disegna la paura!

Laboratorio di racconto e disegno per bambini

Età: 7/10 anni

Libro di riferimento: Edo e le paure di Terratetra (Tunué)

Numero max partecipanti: 10

Per affrontare le proprie paure non bisogna combatterle o fuggire, ma affrontarle e ‘farsele amiche’! Questa è la tematica principale del fumetto “Edo e le paure di Terratetra” che farà da ‘motore’ per il laboratorio. Partendo da un preciso passaggio della storia (il momento in cui il protagonista varca una soglia per un altro mondo), i bambini verranno coinvolti e guidati a ideare una ‘porta dimensionale’ che li condurrà a incontrare la propria paura. Questa verrà trasformata ed elaborata con il disegno dandogli caratteristiche ‘ironiche e amichevoli’.

Strumenti necessari: matite, uno specifico foglio A4 a finestrella verrà fornito dagli autori. Lavagna a fogli (per il disegnatore)

Marco Greganti, classe 1976, è sceneggiatore televisivo e cinematografico. Ha lavorato per la lunga serialità in Rai (“Incantesimo”) e scritto film per il cinema (“Youtopia”, con Matilda De Angelis). Ha pubblicato fumetti con la Edizioni Inkiostro, e Slasher, un saggio sul cinema horror con la Edizioni NPE. Ha scritto e scrive cartoni animati per la Rainbow: “44 Gatti”, “Winx Club”, “Pinocchio & Friends”. In Tunué ha pubblicato “Edo e le paure di Terratetra” per la collana Tipitondi.

Alessandro Giampaoletti, classe 1988. Nel 2013, dopo aver studiato fumetto, svolge il ruolo di docente presso ACCA Academy di Jesi. Dal 2019 lavora come disegnatore nell’ambito dell’editoria per ragazzi. Tra le pubblicazioni troviamo:

“Letrabots” “Elastikorps”, “Edo e le paure di Terratetra” (Tunuè), “Vito Bellavita - Caccia all’uovo gigante” per Fabbri Editore. Nel 2022 lavora per la Francia come inchiostratore ai volumi “L’Alchimiste” e “NEO - tome4” editi da Jungle Editions."

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A Roma la nuova edizione di CRACK! fumetti dirompenti dal 20 al 23 giugno

  • Pubblicato in News

Riceviamo e pubblichiamo:

FORTEPRESSA
LA BAGARRE
presentano
CRACK! FUMETTI DIROMPENTI
CRACK! APERTO

XIV FESTIVAL INTERNAZIONALE
DI ARTE DISEGNATA E STAMPATA

Poster art: SANDRA GHOSN

Crack! è il festival autoprodotto e autoconvocato di fumetto e arte stampata e disegnata più importante del pianeta Terra. Dal 2005 si svolge ogni anno a Giugno a Roma, nel Forteprenestino, il più grande squat d’Europa occupato dal 1986. Non ci sono esclusioni o selezioni, nè stand o partecipazioni di editori che non siano indipendenti. E’ frutto del più grande lavoro di network e interconnessione che sia mai stato messo in moto nell’underground. Si muove in uno spazio di cooperazione e condivisione, nel rifiuto del copyright e a sostegno di pratiche plagiariste e di mash-up. Crack! just take part.

All that
was taken
from me
is still here

Tutto quello
che è stato preso
da me
è ancora qui
- Nayyirah Waheed

Lo spazio è fondamentale in ogni forma di vita comunitaria; lo spazio è fondamentale in ogni esercizio di potere.
- Michel Foucault

In larga misura la colonizzazione consiste in un'opera costante di separazione - da una parte il mio corpo vivente e dall'altra tutti quei corpi-cose che gli stanno intorno; da una parte la mia carne d'uomo per la quale esistono per me tutte quelle altre carni-cose e carni da macello. Da una parte me - struttura senza paragoni e punto zero di orientamento del mondo - e dall'altra gli altri con cui non posso mai fondermi completamente, che posso ricondurre a me ma con i quali non potrò mai avere rapporti di reciprocità e di mutuo coinvolgimento.
- Achille Mbembe


“Sono fuggito dalla mia terra, il Sudafrica, perché la persecuzione razziale ha distrutto la mia famiglia, dilaniato i miei affetti, sconvolto la mia esistenza. Pensavo di trovare in Italia uno spazio di vita, una ventata di civiltà, un'accoglienza che mi permettesse di vivere in pace e di coltivare il sogno di un domani senza barbarie e pregiudizi. E invece sono deluso.
Questo è un Paese in cui avere la pelle scura è un limite alla convivenza civile. Il razzismo è anche qui: è frutto di prepotenze, di soprusi, di violenze quotidiane contro chi non chiede altro che solidarietà e rispetto. Noi immigrati del Terzo mondo stiamo contribuendo allo sviluppo del vostro Paese, ma sembra che ciò non abbia peso. Prima o poi qualcuno di noi verrà ammazzato e allora si accorgeranno che esistiamo.
I bianchi ti sfruttano, non ti danno l'acqua per lavarti e ti trattano da sporco negro. Nelle campagne si respira un'aria molto pesante. I padroni sono diventati arroganti, violenti e crudeli. Tirano fuori il fucile per nulla. Nei paesi siamo vittime di aggressioni, rapine, episodi di intolleranza. La polizia non ci protegge, anzi guarda ai negri con sospetto.”

1989, parole di Jerry Masslo, 30 anni. Raccolte in video pochi giorni prima che venisse ucciso a Villa Literno in un assalto di quattro ragazzi incappucciati, piombati nel dormitorio dei lavoratori stagionali per derubarli del mensile appena preso. Masslo era uno studente ribelle contro l’apartheid: costretto a riparare in Italia dopo aver messo in salvo quel che restava della sua famiglia arriva a Fiumicino con un aereo di linea, e chiede asilo. Ma resta sospeso in un limbo, impedito a ripartire per raggiungere moglie e figli in Canada. Immigrato in Italia senza volerlo. Aveva trenta anni e trenta anni sono passati da allora. Il suo funerale fu di stato. Si fece una legge per aprire i centri di accoglienza (prima versione dei campi CIE di oggi). È sepolto in una tomba anonima nel cimitero comunale, un’associazione porta il suo nome e lavora in sua memoria.
Crack!, il festival internazionale di fumetto underground, di arte disegnata e stampata, al Forte Prenestino CSOA di Roma dal 20 al 23 giugno, dedica a Jerry Masslo la sua quindicesima edizione. Il festival affronta il secondo capitolo sul decolonialismo con il tema Aperto, una riflessione sul doppio dello spazio: luogo di vita comunitaria e luogo di espressione di potere.

La colonizzazione è una matrice di potere che consiste in un'opera costante di separazione e coinvolge i corpi, come abbiamo discusso nella passata edizione del festival, e lo spazio dove i corpi esistono. Campi di rifugiati, campi profughi, accampamenti di migranti, campi per stranieri, aree di sosta per persone in attesa, zone di transito, centri di identificazione e detenzione, centri di accoglienza per richiedenti asilo, centri di accoglienza provvisoria, villaggi per profughi villaggi di inserimento migranti, ghetti, giungle, alloggi, case per migranti: con qualunque nome il campo è una forma di governo del mondo e la misura della negazione della possibilità di movimento che il capitale e i governi operano sui corpi razializzati e colonizzati. In un mondo dove il Mercato è la sola nuova Nazione che unisce tutto, gli stati generano muri, separazioni, e zone d’ombra al di là da queste, campi grigi dove i corpi sono carne da macello, spogliati di vita e soggettività.

Aperto è prima di tutto una domanda e un diritto, l’abolizione delle separazioni. Aperto è per la riconnessione di sé all’altro, per una ricerca profonda di rapporti di reciprocità e di mutuo coinvolgimento. Ora la bolla che ci avvolge emana sempre più numerose spore neocolonialiste che si trasformano in comportamenti più crudeli, arroganti e violenti. Ora si produce sfruttamento di ancora più densa ferocia. Ora è necessario per ciascun autore e per ciascun autoproduttore, mettersi in discussione, operare un’autocritica profonda. Decidere come suggerisce Gloria Anzaldùa di sganciarsi dalla propria “cultura dominante, cancellarla come causa persa una volta per tutte, e attraversare il confine per entrare in un territorio completamente nuovo e separato” nello spazio ristretto che sta al di là di ogni muro. E rompendo la separazione colonialista, rivedersi e ritrovarsi per costruire estese prospettive di condivisione con la forza collettiva che possiamo sprigionare. Questo può cambiare le Borderland e le terre protette del Mercato per sempre. “Il futuro apparterrà alla mestiza. Poiché il futuro dipende dalla capacità di stare a cavallo fra due o più culture”.

“PER SOPRAVVIVERE NELLE TERRE DI CONFINE
DEVI VIVERE SIN FRONTERAS
ESSERE INCROCIO”

Programmazione:

Giovedì 20 giugno 2019
19:00 - VODKATHEDUCK ERZULIE & LADY MARU JOOKLO DUO BEAT SOUP CRISTIANO CAROSI CHRISTIAN MUELA COBOL PONGIDE

Venerdì 21 giugno 2019
18:00 - EVA GEIST RUI SILVA / TROPICAUSTICA LUA PRETA KARIMA 2G PRODUKKT BEAT SOUP TESTA CODA MAGIC MOMENT BACK FROM TH

Sabato 22 giugno 2019
17:00 - GNOZO LAB URBANO STREGONI IBAAKU ALEXA D SASTER POL G AMANDA LUNA FIESTA EN EL VACIO DRYWUD DJ BALLI

"Dove voi vedete confini,noi vediamo orizzonti" 22 giugno performance live dalle ora 17:00 con Amin Nour E Diana Pesci #notoracism
https://www.facebook.com/csoaforteprenestino/photos/a.942518752530792/2216020875180567/?type=3&theater

Domenica 23 giugno 2019
17:00 - LAB HIP HOP METICCIO - NEMA GIOCHI PENOSI - POL G

C.S.O.A. Forte Prenestino
via Federico Delpino - Centocelle – Roma
Web: www.forteprenestino.net
Mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
tram 5-19-14 - bus 542-544 - metro C: fermate Gardenie e Mirti

Il Forte Prenestino è un centro sociale occupato e autogestito dal 1986. E’ un centro sociale, un luogo di socialità, incontro, divertimento e organizzazione del tempo collettivo, di scambio di idee, visioni, energie e di saperi. Il Forte sperimenta un'organizzazione del proprio spazio e delle proprie attività basata sulla libera associazione di individui uniti/e da una progettualità e da un'etica condivisa. E' per questo che il forte sperimenta il non-lavoro e modelli di vita autogestiti, sperimenta un’altra socialità e un'altra economia perché è parte una realtà immensa e variegata, di chiunque combatta ogni giorno perchè sia possibile un altro mondo, fatto di individui liberi/e uguali e solidali. Per questo il forte è antifascista, antisessista, antirazzista, antiproibizionista.

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Roma: mostra Beyond Blacksad, Juanjo Guarnido torna in Italia

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Riceviamo e pubblichiamo:

BEYOND BLACKSAD
Juanjo Guarnido in mostra a Roma
DAL 16 MAGGIO AL 29 GIUGNO 2019
Sala Dalí - Instituto Cervantes
Piazza Navona, 91 – ingresso gratuito
Vernissage: giovedì 16 maggio
Ore 18.00 Juanjo Guarnido incontra il pubblico, modera Valentina Griner
Ore 19.00 inaugurazione mostra.
INGRESSO GRATUITO
Info: tel. 06 6861871 - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

L'Istituto Cervantes di Roma in collaborazione con ARF! Festival presenta per la prima volta in Italia “Beyond Blacksad” di Juanjo Guarnido, una creazione della Galerie 9e Art.

Dal 16 maggio al 29 giugno 2019 a Roma, alla Sala Dalí di piazza Navona 91, la mostra propone trenta tavole originali del disegnatore spagnolo, provenienti dalla sua serie di punta Blacksad (20 opere) ma anche, in esclusiva europea, dal suo nuovo lavoro Les Indes Fourbes (10 opere), la cui uscita è prevista in autunno.

Animatore, illustratore e fumettista, da Granada agli USA - dove oltre alla collaborazione con la Marvel Comics, Juanjo Guarnido è stato anche uno degli animatori di punta del Tarzan della Disney - fino alla vera e propria consacrazione in Francia. Torna in Italia con una mostra quasi interamente dedicata al suo personaggio più celebre: Blacksad, una delle opere noir più apprezzate dal panorama internazionale, di cui - sui testi di Juan Dìaz Canales - Guarnido ha già disegnato cinque libri per l’editore francese Dargaud, trasformandolo in un successo editoriale tradotto e pubblicato in tantissimi paesi del mondo!

Ma non solo Blacksad e la sua New York anni ’50 ispirata ai classici del giallo hard-boiled, perché l’esposizione romana va «oltre» il celebre gatto antropomorfo e presenta una straordinaria anteprima: le tavole originali di Les indes fourbes, il nuovo romanzo a fumetti dell’autore spagnolo, ancora inedito in tutta Europa.

Giovedì 16 maggio dalle ore 18, in occasione del vernissage di “Beyond Blacksad”, Juanjo Guarnido incontra il pubblico romano, modera Valentina Griner. A seguire, firmacopie e inaugurazione della mostra che si potrà visitare gratuitamente fino al  29 giugno, dal mercoledì al sabato dalle 16 alle 20.

www.arfestival.it/guarnido-beyond-blacksad

LE SETTE VITE DEL DETECTIVE
di Valentina Griner - ARF! Festival

«Il mondo è una giungla, dove il grande divora il piccolo e a volte gli uomini si comportano come animali».

Sembrerebbe banale affiancare la metafora della “giungla d’asfalto” ai cinque volumi editi di Blacksad (di Juan Díaz Canales e Juanjo Guarnido), se non fosse proprio John Blacksad, detective nell’America degli anni cinquanta, uomo tutto d’un pezzo, disilluso e cinico in stile hard-boiled, conscio della sua natura di gatto nero, a pronunciare queste parole. «Ci sono molti luoghi comuni su noi gatti. Secondo uno di questi, avremmo sette vite», confessa la sua voce narrante alla maniera di un Humphrey Bogart, scampato ad un agguato.

Ogni caratterizzazione contiene in sé un destino (un cantastorie galeotto della Louisiana può essere, fun fact per intenditori, un gallo… del resto i due autori vengono professionalmente dal mondo Disney), ma non renderemmo giustizia all’opera se riducessimo il gioco all’uso della maschera come metafora.

Nelle prime tavole di “Da qualche parte fra le ombre” troviamo i primi due totali giustapposti (ne seguiranno molti, grandiosi e minuziosi nei dettagli): l'acquerello dipinge la luce calda dell’opulenza della casa della vittima e con toni seppia la penombra dell’ufficio di Blacksad, mentre la luce della città penetra dalle veneziane. I nostri “funny animals” non sono mai caricature di sé stessi, ma credibili attori di un noir che Guarnido fa recitare in ogni segno.

Il mondo è una giungla e John Blacksad sa bene che gli uomini a volte sono peggio delle bestie. Il noir del resto, declinazione del crime, scruta nel nero dell’anima. Nel secondo volume, “Arctic Nation”, il nostro non è visto di buon occhio da un gruppo di razzisti di pelo bianco riuniti in una sorta di Ku Klux Klan. Essere uomini non dipende dal manto che abbiamo, o dalla specie di cui facciamo parte: sono le nostre scelte a renderci tali.

BIOGRAFIA

Juan José “Juanjo” Guarnido è nato a Salobreña, in provincia di Granada, nel 1967. Si è laureato alla Facoltà di Belle Arti dell’Università di Granada, dove nella seconda metà degli anni '80 ha cominciato a pubblicare su diverse fanzine e in seguito per Còmic Forum (divisione editoriale della Planeta) che in quegli anni era licenziataria dei fumetti dei supereroi Marvel in Spagna.

Nel 1990 si è trasferito a Madrid, dove ha iniziato a lavorare per lo studio Lápiz Azul realizzando disegni e storyboard di progetti come Tintin, Sonic e The Pink Panther. É qui che ha incontrato Juan Díaz Canales, con il quale in futuro creerà la celebre serie di Blacksad.

Dal 1993 si è stabilito in Francia - inizialmente a Montreuil, poi a Parigi - e ha lavorato come animatore per i Walt Disney Studios in film come Il gobbo di Notre Dame, Hercules, Atlantis ma soprattutto come capo animatore del personaggio Sabor in Tarzan.

Lasciata la Disney e ritrovato lo sceneggiatore Díaz Canales, nel novembre 2000 ha pubblicato per l’editore Dargaud il primo volume di Blacksad (Da qualche parte fra le ombre), a cui sono seguiti Arctic Nation (2003), Anima Rossa (2005), L’inferno, il silenzio (2010) e Amarillo (2013). La saga, tradotta e pubblicata in oltre trenta paesi del mondo, è vincitrice di prestigiosi premi internazionali tra i quali un Prix de la Série ad Angoulême e due Eisner Award.

Blacksad manifesto

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ARF! Festival: i dettagli della mostra Andrea Pazienza, trent’anni senza

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ARF! Festival ha diffuso tutti i dettagli della mostra "Andrea Pazienza, trent’anni senza". Li trovate qui di seguito.

"«Andrea Pazienza, trent’anni senza»
ANDREA PAZIENZA IN MOSTRA
dal 25 maggio al 15 luglio 2018  al MATTATOIO di Roma

​“Pazienza è riuscito a rappresentare, in vita e anche in morte, il destino, le astrazioni, la follia, la genialità, la miseria, la disperazione di una generazione che solo sbrigativamente, solo sommariamente chiameremo quella del '77 bolognese” - Pier Vittorio Tondelli.

“Era il capostipite di una grande scuola che non ha avuto poi nessun allievo prediletto perché era inimitabile, un talento irripetibile” - Roberto Benigni.

Nell’anno che segna il trentennale della sua tragica scomparsa, avvenuta a Montepulciano il 16 giugno del 1988 all’età di soli 32 anni, ARF! Festival e Napoli Comicon presentano «Andrea Pazienza, trent’anni senza», una intensa esposizione di opere originali che celebra il più eclettico e geniale autore italiano di tutti i tempi e che, finalmente, riunisce in un unico luogo le sue eredità artistiche, grazie alla preziosa collaborazione di tutti i suoi familiari.

Dopo Hugo Pratt nel 2016 e Milo Manara nel 2017, gli spazi espositivi del MATTATOIO di Roma ospiteranno dal 25 maggio al 15 luglio 2018 in esclusiva nazionale questa grande mostra di carattere antologico, che si propone di raccontare soprattutto l’Andrea Pazienza fumettista - con una particolare attenzione ad un’intera nuova generazione di lettori che forse l’ha conosciuto poco - attraverso una ricca selezione della sua opera: da Aficionados e Le straordinarie avventure di Penthotal dei primissimi anni ’80 al suo personaggio più celebre, Zanardi (con le tavole di Giallo scolastico, Verde matematico, Pacco, La prima delle tre, Notte di Carnevale, Cuore di mamma, Cenerentola 1987, Lupi e alcune delle straordinarie pagine di La vecchiezza è una Roma e di Zanardi medievale), passando per Tormenta e le caricature disneyane di Perché Pippo sembra uno sballato e La leggenda di Italiano Liberatore, lo spassoso Pertini, le meravigliose tavole a colori di Campofame, o ancora Francesco Stella, le Sturiellet, Una estate, la pura poesia dell’incompiuta Storia di Astarte o di Il perché della anatre, fino a quello che probabilmente è il più importante, esorcizzante e traumatizzante graphic novel italiano del XX Secolo, quel Gli ultimi giorni di Pompeo che lo ha consacrato nell’empireo della letteratura disegnata.

A integrazione della narrazione a fumetti, non mancheranno brevi escursioni nel “Paz” vignettista e illustratore, con alcune delle sue opere più iconiche, così come qualche rarità (prove di layout, scritti, sketch e bozzetti) ritrovate tra le cartelle del suo immenso archivio artistico.

​ Il catalogo della mostra sarà pubblicato daCoconino Press - Fandango Libri. ​

La mostra verrà inaugurata il 25 maggio in occasione dell'apertura della quarta edizione di ARF! «Festival di storie, segni e disegni» che si terrà dal 25 al 27 maggio sempre negli spazi del MATTATOIO

«Andrea Pazienza, trent’anni senza» è prodotta da ARF! Festival e Napoli Comicon, promossa da Roma Capitale -Assessorato alla Crescita Culturale, Azienda Speciale Palaexpo, con il supporto di CLES S.r.l. e con le partnership di ATAC, Arredopallet, PressUp e DIY - Do It Youself.

INFO PUBBLICO «Andrea Pazienza, trent’anni senza»
25 maggio / 15 luglio 2018 - MATTATOIO di Roma (ex MACRO Testaccio) 
piazza Orazio Giustiniani 4, Roma
Orario: 12:30 - 19:30 (chiuso i lunedì).
Biglietti: intero € 12 - ridotto € 10
Info: 060608
www.arfestival.it - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

ARF! Festival di storie, segni e disegni» ​ 

​A Roma, dal 25 al 27 maggio 2018 la quarta edizione 


Dal 25 al 27 maggio 2018 torna «il fumetto a Roma!» negli spazi del MATTATOIO con la quarta edizione di ARF!, il Festival ideato e organizzato da Daniele “Gud” Bonomo, Paolo “Ottokin” Campana, Stefano “S3Keno” Piccoli, Mauro Uzzeo e Fabrizio Verrocchi.

Dopo il grande successo delle prime tre edizioni, ARF! 2018 cresce negli spazi con un padiglione in più e si arricchisce nelle rassegne e nei contenuti grazie alla presenza dei più importanti editori italiani e dei migliori autori contemporanei, attraverso mostre di grandissimo prestigio, incontri e confronti con professionisti del settore, Masterclass, Lectio Magistralis e anteprime esclusive.

Un intenso weekend di attività, dalle 10 alle 20, a partire da venerdì 25 con l'inaugurazione di «Andrea Pazienza, trent’anni senza», la grande esposizione che - nell’anno del trentennale della sua scomparsa - celebra e finalmente riunisce le eredità artistiche e l’intera opera del più eclettico e geniale fumettista italiano di tutti i tempi (una coproduzione ARF!/Comicon, dal 25 maggio al 15 luglio 2018).Oltre a Pazienza, sei le mostre allestite per i tre giorni del Festival: Alessandro Barbucci, disegnatore per Disney Italia, co-creatore di W.I.T.C.H., Monster Allergy e Sky Doll e autore del manifesto ARF! 2018; lo spagnolo Jordi Bernet con «Il Buono, le Belle e il Cattivo» dedicata a Tex, alle sensualissime protagoniste dei suoi fumetti (Chiara di Notte, Sarvan, Custer, Cicca) e al gangster Torpedo; il croato Danijel Zezelj, talento visionario di questo fine millennio (anche per Marvel, DC Comics, Vertigo e Image) con «Black Oxygen»; la personale di Francesco Guarnaccia (vincitore del Premio Bartoli 2017) «Ce ne sono di cose strane in questo regno».
 
Come le scorse edizioni non mancherà la Self ARF! (ad accesso gratuito) dedicata esclusivamente al mondo delle autoproduzioni e dell’editoria indipendente, che in questa quarta edizione si arricchisce con l’importante mostra sul tema dell’autoerotismo «Love yourSELF (V.M.18)». 

Infine anche la mostra dedicata alle tavole originali di Will Eisner, il “padre” del moderno graphic novel, che avrà luogo alla CArt Gallery di via del Gesù dal 15 maggio al 15 giugno 2018, realizzata da CArt Gallery in collaborazione con ARF!, che insieme pubblicheranno anche ARFBOOK, il catalogo di tutte le mostre del 2018.

Tra le sezioni del Festival, anche nel 2018, riapre l'area dedicata alle opportunità professionali: la Job ARF!, uno spazio dove poter mostrare a editor e case editrici il proprio portfolio con idee, progetti e creatività, realizzata quest’anno grazie al contributo di RUFA - Rome University of Fine Arts.

Per i più piccoli torna ARF! Kids, il luogo dedicato all’immaginario dei bambini (a ingresso gratuito fino ai 12 anni) con un ricco programma di laboratori creativi curati da alcuni dei più rinomati illustratori italiani, letture ad alta voce, disegni, giochi e tanti libri a disposizione di tutti. 

E per la formazione di aspiranti fumettisti e illustratori non mancheranno le Masterclass, vere e proprie classi “a numero chiuso” con le superstar del fumetto italiano, per tutti coloro che vogliono imparare a scrivere, disegnare e colorare fumetti.  Da venerdì a domenica saliranno in cattedra, tra gli altri, Davide De Cubellis, Mirka Andolfo e Corrado Mastantuono, oltre all’autore in mostra Alessandro Barbucci.

Altri appuntamenti di assoluto rilievo sono le tre Lectio Magistralis tenute dai tre maestri del fumetto d'autore Jordi Bernet, Altan e Enrique Breccia e gli incontri con Peter Kuper, David B, Marcello Quintanilha, Leo Ortolani, Giacomo Bevilacqua, Zerocalcare, Gipi

Confermata per il secondo anno di seguito l’Artist Alley che ospiterà i migliori autori italiani che pubblicano all’estero (esportando l’eccellenza del fumetto “made in Italy”), tutti presenti per disegni, dediche, stampe esclusive e commission.

Sin dalla prima edizione ARF! è anche sinonimo di solidarietà: dopo Emergency, Cesvi e Dynamo Camp, quest’anno il partner solidale del Festival è Amnesty International.

ARF! è promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Crescita Culturale e Azienda speciale Palaexpo con il patrocinio della Regione Lazio e le Biblioteche di Roma, ed è gemellato con il Napoli Comicon, il Treviso Comic Book Festival, Lucca Comics & Games e Cartoons on The Bay.

INFO PUBBLICO ARF! «Festival di storie, segni e disegni» #ARF4
25/26/27 maggio 2018 - MATTATOIO Testaccio
piazza Orazio Giustiniani 4, Roma
Orario: 10:00-20:00
Biglietti: giornaliero € 10,00 - abbonamento 3 giorni € 20,00
Info: 060608
www.arfestival.it - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
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Instagram: @arfestival
www.mattatoioroma.it"

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