È stata diffusa un'anteprima di #Like4Like di Marco Rincione e Prenzy, in uscita il 15 settembre per Shockdom, di cui vi abbiamo già parlato in altre occasioni.
Trovate l'anteprima nella gallery in basso. Di seguito il comunicato diffuso dall'editore.

"L’affannosa ricerca di gradimento da parte di conoscenti superficiali o di perfetti sconosciuti è un tema ricorrente, oggi. La nascita e la crescita esponenziale dei social network hanno letteralmente reinventato il modo di porsi delle persone e creato addirittura dei “mestieri” che prima non esistevano, come l’influencer: più like hai, più sei ufficialmente riconosciuto come un personaggio che può dettare le tendenze. E così, man mano che il tempo passa, la grottesca idea del dipendere dal click di persone qualunque che, spesso, della nostra vita non fanno nemmeno parte, sta diventando sempre più reale.
 
Gli autori di #Like4Like, in uscita il 15 Settembre per la collana Fumetti Crudi, sono Marco Rincione e Prenzy.
 
SINOSSI: In un futuro parallelo, il mondo ha abbandonato ogni credenza e ha abbracciato la vera fede: quella nel Grande Like. I likes sono il nuovo mezzo con cui l'uomo guadagna o dona giorni della propria vita. In questa cornice si sviluppano le storie di Whitney, di Alessio e Manuela, vittime ed eroi allo stesso tempo, incastrati in un sistema per loro troppo stretto. Il Grande Like e il suo nuovo verbo in una storia che ci farà vedere i social con occhi molto diversi. Un’opera che racconta, con visioni surreali, la deriva sociale e psicologica che da tempo i consumatori di social hanno intrapreso.
 
La graphic novel ha cominciato a far parlare di sé la scorsa estate a causa della presentazione in anteprima della copertina, che raffigura una ragazza che pratica un rapporto orale al pollice dell’icona del like: In seguito, ne è stata realizzata una alternativa, con un uomo e una donna che si fanno un selfie intorno alla bara del familiare defunto.
 
Sulla questione delle copertine si esprime Lucio Staiano, fondatore e responsabile di Shockdom: "Shockdom è una realtà nata dalla Rete. Ne conosciamo i meandri e le abitudini. Riusciamo a distinguere le polemiche sterili e fini a se stesse, dalle discussioni che invece possono essere utili e insegnarci qualcosa. Quando abbiamo presentato la copertina ufficiale, rappresentante una donna che pratica un rapporto orale all’icona dei “like”, ci sono stati in rete feedback molto contrastanti, sia positivi che negativi, che era quello che volevamo. Ci siamo però accorti che i riscontri critici non vertevano sugli argomenti per cui i due autori hanno creato l’opera, piuttosto andavano su strade non pertinenti. Tra l’altro, questo misunderstanding era accentuato in un pubblico più generalista, non abituale lettore di fumetti. Ci siamo confrontati internamente, redazione e autori e abbiamo quindi pensato che per rendere giustizia all’opera servisse, per il circuito di varia, un’immagine che raccontasse meglio la cattiveria e la violenza delle storie, senza però dirottare il pensiero su questioni sessiste o altro. Un selfie davanti ad una bara con la salma dentro, poteva farlo. Ecco quindi la doppia copertina, quella per le librerie e quella già annunciata, per le fumetterie.”
 
Marco Rincione commenta: “#Like4Like è un esperimento narrativo: nasce dalla voglia di ricostruire la realtà in cui viviamo, ristrutturarla senza peraltro cambiarla del tutto, mantenendo intatti i principi che governano la vita sui social. È stato un lavoro interessante, insieme a Prenzy, che ci ha portati a esplorare ancora più in profondità le dinamiche di questo mondo oltre lo schermo. Shockdom ha creduto in questa esplorazione audace e l'ha resa possibile. La speranza è di aver dato voce all'indicibile nella mente di ogni utente.”
Aggiunge Prenzy: “Con #Like4Like ho portato avanti la sperimentazione personale su colore e stile iniziata con "666; il male dentro". Questa volta cimentandomi su due storie molto più ampie e sfruttando questa tecnica per accompagnare la lettura tra sogno, realtà e illusione. Tutto questo è stato possibile solo grazie al lavoro stretto con Marco e a un editore sempre coraggioso come Shockdom.”
 
Gianluca Caputo, responsabile editoriale di Fumetti Crudi, dichiara: “Quale migliore ragion d'essere di una collana di fumetti come Fumetti Crudi che abbia nel suo "core" la critica, allo stesso tempo cinica (in senso antistenico) e lucida, della società? #Like4Like è entrambe le cose. Cinica: perché mostra una realtà analizzata in modo quasi entomologico la (non)realtà del mondo sociale dissezionandone le viscere più nascoste; spietata: perché mostra di questa realtà alternativa alcune conseguenze etiche con riflessioni fredde e logiche. Il tutto ambientato in un modo surreale che è molto più reale di quello in cui quotidianamente viviamo e più simile a quello in cui, volendo o no, connessi o meno, ci troviamo a sopravvivere”. 

Titolo: #Like4Like
Autori: Marco Rincione, Prenzy
Collana: Fumetti Crudi
Formato: 16x23
Pagine: 96
Prezzo: € 12,00 "

Uscirà a giugno per Shockdom Restiamo sdraiati qui per sempre, graphic novel di Federico Chemello e Alberto Massaggia per la collana Fumetti Crudi. Di seguito, trovate comunicato e un'anteprima del volume.

Durante la manifestazione Cartoomics 2016 tenutasi in questi giorni a Milano, la casa editrice Shockdom ha tenuto due conferenze, presentando così in modo panoramico le nuove uscite e facendo un recap dei titoli attualmente disponibili per quanto riguarda l'etichetta Fumetti Crudi e il filone pseudo-orientale della sua produzione, incarnato da opere come Cotton Tales di Loputyn, Greedy Flowers di Alessandra "Alyah" Patanè, Aeon di Angela Vianello, 4 o'Clock di Fiore Manni e il nuovo progetto SchooRA di Eleonora Caruso e Luca Donnarumma. Un parallelismo con l'universo del manga giapponese, concetto di fusione tra stili e tradizioni differenti, per creare qualcosa di nuovo, di moderno.

Nel primo incontro, incentrato proprio su questa produzione Fusion che mescola in modo omogeneo la tradizione classica orientale del manga con quella del fumetto europeo e italiano, sono state presentate una per una tutte le opere precedentemente citate, mostrando quali elementi rendono caratteristiche e uniche le stesse, proponendo un unicum nel panorama fumettistico italiano.

Si è partiti da Aeon, sottolineano come il lavoro peculiare della Vianello sia quello che fra tutti i volumi già pubblicati, si avvicina di più allo stile plastico dei manga e delle illustrazioni digitali tipiche degli artisti nipponici, mostrando però come l'aggiunta del colore differenzi nettamente i suoi lavori da quelli del Sol Levante, introducendo quindi una discontinuità con questo stile. Anche in 4 o'Clock possiamo notare sì un tratto orientaleggiante, ma l'aggiunta di colori tenui permette una maggior resa della morbidezza della trama, con un effetto di maggiore sensibilità e delicatezza offerta alla sceneggiatura, incentrata sulla musica e sul rapporto tra fratello e sorella protagonisti dell'opera.

Presentata come novità, SchooRa invece, che al momento non è ancora stato pubblicato in formato cartaceo non essendo ancora stato realizzato completamente neanche in formato digitale, è un progetto che mira a omaggiare-parodiare due generi molto presenti nel fumetto giapponese: lo slice of life scolastico, leggero e con un protagonista shounen, e il genere drammatico, con un co-protagonista che è antitetico al precedente. La storia nasce rivolta ad un pubblico cresciuto leggendo manga, in grado quindi di capire i riferimenti, le strizzate d'occhio, i cliché e i luoghi comuni tipici di questa produzione. Tuttavia è pensata anche per poter essere facilmente fruibile anche a chi invece non ha questo background. Sulla pagina Facebook ufficiale dell'opera trovate maggiori dettagli, oltre alla storia stessa, finora comprensiva di un prologo e del primo capitolo.

Passando a Greedy Flower, opera ormai giunta al quinto volumetto, l'autrice ha mostrato come il disegno non sia prettamente orientale ma lo sia l'impostazione della tavola, la scansione delle vignette, il layout della pagina, il posizionamento dei balloon. Il disegno in sé è invece è particolarmente "tenero" e fa da contraltare alle tematiche horror e dark della trama, con un effetto di contrasto molto netto e peculiare. In questo caso l'opera è in bianco e nero, ma più che altro potremmo quasi parlare di mezzatinta, con una scala di grigi che rimanda allo stile visivo anni '20.
Passando a Cotton Tales, che vi abbiamo recensito qui, l'autrice Jessica Cioffi, qui la nostra intervista, ha portato l'attenzione anche in questo caso sull'aggiunta del colore che distacca la sua produzione da quella orientale. Sebbene gli stilemi, gli archetipi dei personaggi e la loro indole spesso rimandino alla cultura manga del Sol Levante, i colori tenui, seppiati, desaturati, rendono unica la sua arte, che accompagna una storia sentimentale con tanto di fantasmi a seguito. La componente vittoriana invece, che ben si amalgama con l'ambientazione e la trama, viene ammodernata da Jessica, riportandola ai giorni nostri, anche mediante la sua conoscenza della moda Lolita.
Il secondo volume è in lavorazione e in totale l'opera ne conterà tre.

Passando invece al collettivo di autori di Fumetti Crudi, gli stessi hanno presentato le loro opere più recenti durante la conferenza. Il nome di questa etichetta deriva prevalentemente dalla mancata intromissione della casa editrice in quella che è la creazione dell'autore, che viene autogestita e proposta senza tagli o censure di alcun tipo, previa ovviamente approvazione del progetto editoriale.

Si parte con Arca vuota di Aka B e Ernest Yesterday, una raccolta di 13 racconti dolorosi e molto attuali e contemporanei, che trattano tematiche scomode come la morte, il terrorismo, il lavoro e molto altro. Alcune storie sono molto cupe e pesanti, mentre altre sembrano solo in apparenza più leggere e astratte, mantenendo tuttavia il segno indelebile e profondo della sceneggiatura di Aka B.

Molto più leggero è il volume Io sono chiavica di Odde, uno sfogo satirico di tutte le frustrazioni dell'autore che vengono messe su carta in brevi storielle concise di grande efficienza umoristica, precedentemente apparse sulla pagina Facebook di FC.
Rimanendo in tema, Stefano Antonucci, già collaboratore de Il Fatto Quotidiano e il Vernacoliere, ha parlato invece di V for Vangelo, opera satirica realizzata dopo la trilogia di Gesù, assieme a Daniele Fabbri.
L'autore ha poi ricordato che è in corso di pubblicazione anche Quando c'era lui, fumetto ironico completamente a colori che riprende la figura del Duce.

Francesco Guarnaccia del collettivo Mammaiuto ha presentato From here to eternity, una spassosa storia che ha come protagonisti un gruppo musicale formato da Punkabbestia il cui cantante è un ex ferroviere 80enne, che non sa assolutamente nulla di cosa sia il punk o del mondo giovanile, ma prova esattamente le stesse cose che provano gli altri membri del gruppo. Nell'opera emerge il fascino della cultura punk ma trovano spazio anche altre tematiche sociali che stanno a cuore all'autore, più personali e intense.

Passando ai fratelli Giulio e Marco Rincione, ormai sulla bocca di tutti con il grande successo di pubblico e critica che stanno avendo i loro fumetti, Paranoiae e Paperi, i due autori hanno parlato del turbinio di emozioni negative che pervade le loro opere, fortemente depressive e infelici. Paperi soprattutto, parte da quello che è un mondo spensierato e disneyano che tutti conosciamo, per mostrarcene il rovescio della medaglia, il lato negativo, il dietro le quinte.
Nel corso dell'opera verranno trattati temi pesanti, in maniera molto cruda e senza filtro, per gettare volutamente il lettore nello sconforto, in modo da far comprendere senza addolcimenti quella che è la dura realtà dei personaggi narrati. In Paperugo, la storia comparsa nel primo albetto, si parla della condizione psicofisica di depressione maggiore, con il messaggio diretto alla trasmissione del concetto spesso abusato e poco conosciuto della depressione, facendo percepire al lettore quello che prova questo papero più umano degli uomini stessi, ma nei prossimi numeri si tratteranno anche altri temi scomodi della società umana.

Infine, M di Bigio, Manu e Albo, un fumetto parodi sul mondo di Dungeons & Dragons, che mischia avventura e ironia, pur rimanendo leggibile anche senza conoscere questo universo e The author di Bigio, che presenta la storia dello stesso autore, tra paranoie e crisi artistiche, dialogando con le proprie muse nel tentativo di arrivare a comunicare con la sua stessa opera.

Alla conferenza odierna Shockdom Fumetti Crudi - Il fumetto autogestito ma non autoprodotto tenutasi in occasione della terza e ultima giornata di Cartoomics 2015, la kermesse milanese legata al mondo del fumetto, erano presenti Gianluca Caputo, Antonucci&Fabbri, Simone di Meo, Andrea “Grillo” Grillenzoni e Bigio.

Il tema dell'incontro è l'etichetta Fumetti Crudi, nata nel 2012 come ensemble di autori che autogestiscono e non autoproducono i loro fumetti senza supervisioni né modifiche editoriali, che si è definitivamente associata a Shockdom diventandone una effettiva collana.
I primi due prodotti sono The Author di Bigio, raccolta di episodi umoristici auto conclusivi di una pagina, e Gesù - La trilogia di Daniele Fabbri e Stefano Antonucci, raccolta in volume della web series creata dai due.
Prossimamente verrà pubblicato anche un altro lavoro di Antonucci&Fabbri che si intitolerà V for Vangelo.

Si è poi parlato di come vengono scelti gli autori che entrano a far parte di questo gruppo, e in particolare di come siano aperti a proposizioni da parte degli autori stessi che manifestano interesse nell'iniziativa e vorrebbero vedere le loro opere pubblicate sotto questa etichetta. Se il prodotto proposto risulta interessante si tenta di inserirlo nell'antologico annuale e poi dipende dalla risposta del pubblico e dalla disponibilità dell'autore proseguire questo rapporto.

A breve inoltre verrà indetto un contest da parte di Fumetti Crudi che mette in palio una pubblicazione con l'etichetta, ma di cui si saprà molto di più a breve, tenendo d'occhio la pagina Facebook ufficiale della collana.